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可以报考,但比较困难。你是要报表演专业还是理论？演奏专业需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。理论专业倒是可以考虑，1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。3．一个导师招收新生原则上不超过2名。4．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。音乐学类1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．音乐学基础理论（1）音乐作品听辨（2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。公共艺术教育1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。音乐文献翻译（英语）1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括口语钢琴或其他乐器）考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐教育1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试6．视唱练耳加试报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。律学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求同音乐学类）5．口试报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。作曲类1．主科2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）；（8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试（1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）；（2）回答考官提出的问题。报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin 或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。弦乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1） 小提琴：① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；② 奏鸣曲一首；③ 协奏曲一首（三个乐章）；④ 自选一首音乐会小品。注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。（2） 中提琴：① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲；② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，勃拉姆斯奏鸣曲，舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲④ 自选一首音乐会小品；⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。（3） 大提琴：① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；② 技巧性小品一首（自选）；③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： .贝多芬（A大调） .贝多芬（C大调） .贝多芬（D大调） J.布拉姆斯（e小调） J.布拉姆斯（F大调）④ 协奏曲一首（自选）。（4） 低音提琴：① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲② 完整奏鸣曲一首；③ 完整协奏曲一首。管乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：① 高级练习曲一首；② 古典奏鸣曲或协奏曲一首；③ 浪漫时期乐曲一首；④ 现代时期乐曲一首；打击乐1．主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项：（1）小鼓德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。（2）定音鼓，任选下列两种之一：①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首；②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。（3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》；② 田中立光：《两个乐章》；③ 托马斯：《梅林》第二乐章；④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》；⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》；第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。（4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。民族器乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史考试内容包括：作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。声乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩）报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。注：此专业不招收同等学力考生。声乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首；② 奏鸣曲的第一乐章一首；③ 抒情性乐曲一首；④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。器乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首；② 巴赫复调一首；③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首；④ 现场视奏器乐伴奏一首；考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。提琴制作1．主科（制作、乐器演奏、面试）2．综合1（弦乐史、材料学、音响学）3．综合2（机械制图、提琴制图）音乐治疗学1．主科（音乐治疗基础）2．和声、作品分析3．中、西音乐史（包括听辨）4．口试（包括乐器演奏或演唱）报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。音乐声学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏）报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。电子管风琴1． 主科（1）电子管风琴演奏（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括：① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品，古典巴洛克、浪漫、近现代均可）；② 大型复调乐曲一首；③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。艺术嗓音医学1．主科（1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标）2．基础理论（1）欧洲声乐发展史（2）专业英语文献翻译3．演唱（中外艺术歌曲各一首）报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。吉他1．主科（古典吉他演奏）（1）音阶及琶音；（2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组；（3）包括轮指技巧的乐曲一首；（4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首；（5）自选乐曲一首10-15分钟；（6）19世纪或20世纪协奏曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）；（2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等各方向的钢琴考试要求1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。加 试一、加试对象：1. 非音乐专业毕业的考生；2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）；3．报考音乐教育方向考生（本院音乐教育系毕业生除外）；4．音乐文献翻译方向考生。二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三）三、音乐文献翻译方向加试要求：1．音乐专业的考生加试：英文写作。2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。考试内容和要求：1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
可以报考,但是比较困难。（大部分高校都要考笔试和面试）不过你若有心就先确定下自己要考的学校，然后再联系这个学校的导师。 先是视唱练耳，其次是演奏专业，声乐专业，指挥专业，作曲专业，艺术管理（星海）但都需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。 但理论专业倒是可以考虑，如中国，外国音乐史，和声，艺术概论，音乐声学，音乐治疗学等 当然上述招生方向不是每间高校都开设的研究生课程，你需要先收集你需要报考的高校的音乐（艺术）研究生的有关资料。而且，音乐学院与综合大学里的音乐系招收的底线也不经相同，一般来说正规音乐学院招收的范围更广，更难。 哈哈o(∩_∩)o...，当然有关系另论。 报考条件 （一）符合下列条件的，可以报名参加国家组织的全国统一招生考试 1．拥护中国共产党的领导，愿为社会主义音乐文化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2．考生的学历必须符合下列条件之一： （1）国家承认学历的应届本科毕业生； （2）国家承认的大学本科毕业学历的人员； （3）获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上（从大专毕业到2008年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力人员，以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，均按本科毕业同等学力身份报考； （4）已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员，可报考委托培养或自筹经费的硕士生。 3．年龄一般不超过40周岁，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。 4．身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。 1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。 2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。 3．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。 5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。 音乐学类 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．音乐学基础理论 （1）音乐作品听辨 （2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。 3．和声、作品分析 4．钢琴（具体要求见★） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 公共艺术教育 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。 注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。 音乐文献翻译（英语） 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括口语钢琴或其他乐器） 考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 注：此专业不招收同等学力考生。 音乐教育 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 6．视唱练耳加试 报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。 律学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求同音乐学类） 5．口试 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 作曲类 1．主科 2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析； （2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲； （3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲； （4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲； （5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调； （6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析； （7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）； （8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 （1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）； （2）回答考官提出的问题。 报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。 报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。 2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷） 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．合唱改编（仅合唱指挥） 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。 钢琴 1．主科 2．中、西音乐史 3．和声、作品分析 报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。 主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin 或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。 注：①曲目总时间不得少于60分钟； ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； ③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。 弦乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： （1） 小提琴： ① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部； ② 奏鸣曲一首； ③ 协奏曲一首（三个乐章）； ④ 自选一首音乐会小品。 注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。 （2） 中提琴： ① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲； ② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）： 勃拉姆斯奏鸣曲， 勃拉姆斯奏鸣曲， 舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲 ④ 自选一首音乐会小品； ⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。 （3） 大提琴： ① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲； ② 技巧性小品一首（自选）； ③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： .贝多芬（A大调） .贝多芬（C大调） .贝多芬（D大调） J.布拉姆斯（e小调） J.布拉姆斯（F大调） ④ 协奏曲一首（自选）。 （4） 低音提琴： ① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： 六首无伴奏组曲 无伴奏组曲 ② 完整奏鸣曲一首； ③ 完整协奏曲一首。 管乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： ① 高级练习曲一首； ② 古典奏鸣曲或协奏曲一首； ③ 浪漫时期乐曲一首； ④ 现代时期乐曲一首； 打击乐 1．主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： 考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项： （1）小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。 （2）定音鼓，任选下列两种之一： ①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首； ②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。 （3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》； ② 田中立光：《两个乐章》； ③ 托马斯：《梅林》第二乐章； ④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》； ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》； 第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。 （4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括： 作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩） 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注：此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首； ② 奏鸣曲的第一乐章一首； ③ 抒情性乐曲一首； ④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首； ② 巴赫复调一首； ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首； ④ 现场视奏器乐伴奏一首； 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1．主科（制作、乐器演奏、面试） 2．综合1（弦乐史、材料学、音响学） 3．综合2（机械制图、提琴制图） 音乐治疗学 1．主科（音乐治疗基础） 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史（包括听辨） 4．口试（包括乐器演奏或演唱） 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏） 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1． 主科 （1）电子管风琴演奏 （2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括： ① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品， 古典巴洛克、浪漫、近现代均可）； ② 大型复调乐曲一首； ③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。 注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1．主科 （1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首； （2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首； （3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）； （4）多乐章手风琴原创作品一首； （5）单乐章近现代作品一首； （6）中国乐曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1．主科 （1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标） 2．基础理论 （1）欧洲声乐发展史 （2）专业英语文献翻译 3．演唱（中外艺术歌曲各一首） 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 吉他 1．主科（古典吉他演奏） （1）音阶及琶音； （2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组； （3）包括轮指技巧的乐曲一首； （4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首； （5）自选乐曲一首10-15分钟； （6）19世纪或20世纪协奏曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）； （2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。 注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。 2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。 3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。 加 试 一、加试对象： 1. 非音乐专业毕业的考生； 2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）； 3．报考音乐教育方向考生； 4．音乐文献翻译方向考生。 二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三） 三、音乐文献翻译方向加试要求： 1．音乐专业的考生加试：英文写作。 2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 考试内容和要求： 1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
我知道那种艺硕也就是那种在职攻读研究生的，艺硕一般都会要求美术和音乐都要考的，对专业要求很很高，美术和音乐理论都要有收的人一般都很少，很多人在职已经有满高的成就了我是那种专业学美术教育的，考研的话英语要求挺高，考美术理论，英语，政治，还有专业课
李乐友，在大连校区属于外聘教师。在大连大学也认教。老师人真的很不错很不错。多练琴就够了。没这这那那的多余的。就是学校没怎么建好。别的不需要说了。
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双排键电子琴的真正称谓是电子管风琴，其历史可追溯到20世纪30年代。这件乐器从人们了解、认识到使用所走过的时间历程要远远短于其他乐器。近20年来，双排键电子琴在我国以“迅雷不及掩耳之势”在各大音乐院校窜红，它在中国的成长、壮大没有任何一件乐器能够企及。在今天数码盛行的时代，它的演奏效果吸引、打动了无数人，广大音乐爱好者迫切希望了解它、学习它，特别是能有一套实用并具指导价值的教材。为此《乐器》杂志及我论坛特别邀请了我国电子琴专业教育的创始人，并为双排键电子琴推广、普及做出贡献，有着丰富教学经验的沈晓明教授为大家讲解双排键电子琴知识。希望借此为渴望学习或正在学习双排键电子琴的读者“授业解惑”指明前进的方向。今后沈晓明教授将陆续为我论坛提供他的文章及论文。 一、双排键电子琴的发展简史 双排键电子琴发明于20世纪的30年代，在1934年，由美国人劳伦斯·哈孟德最终把它制成了乐器并申请了专利。第一架由电子原件组成的双排键电子琴大约有10吨重，体积有一个房间那么大。虽然笨拙，但它毕竟以崭新的面貌登上了乐器的历史舞台。至今，以劳伦斯·哈孟德命名的琴仍在使用。双排键电子琴的英文名字为Electronic organ，译作电子管风琴。由于称谓习惯的不同，所以它有好几个名字，亚洲人习惯叫它双排键电子琴；欧洲则叫它为电子管风琴，在德国还有人把它称为数码管风琴。 上个世纪40年代的一部美国电影——《出水芙蓉》，填补了我国对双排键电子琴的认识空白。影片中美丽的女教师双手演奏两层键盘的同时，脚在下面演奏另一层键盘，这给我们留下了非常深刻的印象，同时，人们对这个手脚并用的乐器产生了极大的好感。 1950年，日本的松下公司在买下了双排键电子琴的制作专利后，成功地制造出了一台双排键电子琴。9年后，日本雅马哈公司成功地研制出世界第一台晶体管双排键电子琴，取名Electone。日本电子巨头公司以及欧美等一些国家对双排键电子琴的青睐，致使双排键电子琴专业教育体系迅速形成。20世纪70年代国外已有几百所大学把包括双排键电子琴在内的电子乐器教学列入正式课程。 二、双排键电子琴在我国的发展简介 20世纪80年代，我国正值改革开放时期。各种电子产品源源不断地涌入我国，人们从内地一些音像社的磁带中、一些电影中，听到了一种不同以往的旋律音色。当时的电子琴以其美妙的音色、独特的功能和巨大的兼容性，很快被大家接受、喜爱，并成为了当时音乐艺术活动中一件时尚的乐器，学习和掌握电子琴演奏技艺也变成了一种普遍的社会需求，我国的电子琴专业教育在这个背景下开始起步了。 王立平先生是我国第一个将双排键电子琴音乐伴奏运用在音乐作品中的人，如当时人们耳熟能详的《潜海姑娘》与《太阳岛上》这两首歌曲，其中神话般的音乐伴奏音色都是出自双排键电子琴。那个时期，每一个人都对新生活有美好的向往，当然也包括对一种新的音乐模式、发声手段的向往，双排键电子琴正迎合了当时人的需要，毫不夸张地说，当时双排键电子琴的音色真的是给了人们一种梦幻般的、心驰神往的感觉，一些音乐爱好者很快便接受、喜爱上了这件乐器。1985年中央音乐学院、上海音乐学院与日本的雅马哈音乐振兴会共同创办了“雅马哈高级立式电子琴师资培训班”，这为我国双排键电子琴走向专业教育打下了良好的基础。1988年，就职于沈阳音乐学院的沈晓明被公派到日本作阳大学系统学习双排键电子琴，并于1990年9月，在沈阳音乐学院率先开设了我国第一个大学本科双排键电子琴演奏专业，迈出了中国电子琴专业教育的第一步。作为新生专业，沈阳音乐学院全体双排键电子琴专业的老师、学生所取得的成绩是明显的，效果是显著的，这些我们可以从现在各大院校的骨干双排键教师几乎都毕业于沈阳音乐学院上找到答案，如第一届毕业生尚方(现为沈阳音乐学院电子琴系讲师)，第二届毕业生朱磊(现为上海音乐学院电子琴专业副教授)，第三届毕业生谢及(现为广州星海音乐学院电子琴专业讲师)；另外还有现工作于武汉音乐学院的朱波老师、四川音乐学院的王茜老师、西安音乐学院的张伟松老师等等。沈阳音乐学院开设的双排键电子琴演奏专业在全国产生了具有历史意义的影响，它在中国迅速落地生根是时代发展的需要，也是社会发展的需要。 三、双排键电子琴在我国的发展现状 我国9所重点音乐院校中，现如今已有8所院校开设了本科的双排键电子琴演奏专业。为了使人们更快了解、认识这件乐器，推动双排键电子琴在我国的发展，从1991年开始至今，沈晓明教授已带领他的学生举办了上百场大、中、小型的音乐会和全国巡回演出。如到四川、武汉等地的巡回演出，不仅向各兄弟音乐院校展示了这件乐器的演奏方法，更使得各院校师生认识到了这件乐器是有一整套非常系统、完善的教学体系的。通过座谈会和音乐讲座，音乐院校对这件乐器有了更彻底的了解与认识。有理可依，有据可查，所以很多院校开始陆续引进师资，开设起了这个专业。 双排键电子琴比赛的举办对双排键电子琴整体演奏水平的提高功不可没。从1996年筹建全国第一届双排键电子琴比赛至今，前三届都是在中央音乐学院举行，后来陆续在各个音乐学院(如沈阳音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等)举办。大赛的评委由各个音乐学院的院长组成，并且参赛的选手也是经由各院校选拔出的最优秀、突出的。评委的阵容之大、比赛的规格之高，是前所未有的。大赛脱颖而出的选手经挑选后再参加亚洲比赛，这种层层选拔选手参赛的方式，使我国的双排键电子琴的演奏水平进步飞快。从1996年以来，亚洲比赛的第一名几乎都由中国选手获得，我国的双排键电子琴演奏水平已经步入了国际先进行列。 中国的双排键电子琴与单排键电子琴教育好似一个金字塔，站在塔尖上的是正在学习双排键电子琴的学生和教师，而真正架构起这座金字塔的是中国千百万学习过或是正在学习单排键电子琴的学生和几十万名教师，他们的存在使这座金字塔有了它存在的意义。双排键电子琴的迅速发展给了千百万学习单排键电子琴的学生和教师一种触动。目前，我国已成为全世界单排键电子琴拥有量最大的、普及率最高的国家，这是中国音乐教育、普及教育的一个非常引人瞩目的现象，透过这种现象，我们看到了双排键电子琴的未来。 双排键电子琴的迅速发展与我国的经济发展是相融的，它在我国的发展是有潜力的。我国音乐教育界对于双排键电子琴的认同和对未来新的教育模式、演奏形式发展的渴望和向往，给双排键电子琴在中国迅速成长、壮大创造了良好的环境。双排键电子琴在我国的迅猛发展，充分说明了这件乐器的优越性。从事音乐教育的人们期待着新的教育模式出现，并对电子时代、数码时代的到来抱有很大的期望使我们有理由相信：国力的提高、人们生活的富裕、各个院校教学情况的改善，将给双排键电子琴的发展创造更加广阔的发展空间，我们也更坚信双排键电子琴将为从事双排键电子琴这项工作的人们、音乐院校创造更加辉煌、灿烂的明天。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。根据古曲《归去来辞》改编而成，曲名取自“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。古筝声音苍翠有力，绵绵不绝电子琴声音较为活泼，缺乏沧桑感，古感
电子琴比较其它乐器的特点是：音色众多，表现力大大增强。他是一种和声乐器，既可以当做钢琴使用，又可以使用自动伴奏功能，如果是稍高档琴还可以预置音乐背景，可以有大乐队效果，是其它乐器不能比拟的。节奏型众多，不同风格，满足不同乐曲需要。再有价格适中，（现在看似简单的民族乐器价格炒得很高）也是人们自娱自乐喜欢的原因。
电子信息工程毕业论文题目参考
论文写作，简单的说，就是大专院校毕业论文的写作，包含着本科生的学士论文，研究生的硕士论文，博士生的博士论文，延伸到了职称论文的写作以及科技论文的写作。论文的题目是论文的关键，有画龙点睛之效。下面是我为大家整理的电子信息工程毕业论文题目，大家不妨多加参考。
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2.基于NE555的触摸式报警器
3.数字密码锁设计
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5.流水灯控制电路设计
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单片机交通灯控制系统制作
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17.基于单片机的电子密码锁
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19.基于单片机的流水灯设计
显示屏动态显示及其远程控制
21.基于DSP的高速多通道同步数据采集系统
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位数字抢答器
24.一种实用型心率计的设计
25.温度测控系统的设计
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28.基于单片机的交通灯设计
29.单片机控制的数字触发器
30.温度测控系统
31.基于单片机的数字时钟设计
32.篮球30秒定时器
33.电子万年历
34.基于单片机的智能节水控制器设计
35.嵌入式通用I/O键盘应用设计
36.数码显示的八路抢答器设计
37.基于PLC的四路抢答器设计
38.基于单片机的数字电子钟的`设计
39.超外差中波调幅收音机的组装及调试
40.基于单片机的无线电数字发射系统设计
41.基于80C51的智能汽车自控系统的设计
实现十字路交通灯自动控制
43.智能型充电器的电源和显示设计
44.基于单片机的电子时钟设计及应用
45.基于单片机的智能电子时钟的设计及应用
46.超外差中波调幅收音机组装及调试
47.基于USB接口的步进电机控制的研究与实现
48.基于单片机的电子琴设计
49.基于FPGA的直序扩频通信研究与设计
50.基于单片机的发射机控制系统
51.声光报警器的设计与研究
52.单片机电源
53.基于P87LPC768的电机控制系统
54.基于单片机的LCD电子钟设计
55.音响放大器的设计
56.超外差收音机制作及分析研究
频带传输系统的设计与实现
58.基于单片机智能电子钟的设计
与串行接口转换器的设计
60.基于FPGA的数字频率计的设计
1.卷积编码和维特比译码的FPGA实现
音频编译码算法研究与FPGA实现
调制解调技术研究及FPGA仿真实现
4.基于FPGA的高斯白噪声发生器设计与实现
5.无线通信系统选择分集技术研究
系统空时分组编码的性能研究
7.基于量子烟花算法的认知无线电频谱分配技术研究
8.基于量子混沌神经网络的鲁棒多用户检测器
9.无线紫外光多址通信关键技术研究
10.认知无线电网络的频谱分配算法
11.基于软件无线电的多制式通信信号产生器设计与实现
12.开关电源EMI滤波器的设计
13.反激式电源传导噪声模态分离技术的研究
14.核电磁脉冲源辐射的数值仿真
15.基于MATLAB的扩频通信系统及同步性能仿真
16.一种多频带缝隙天线的设计
调制解调器及同步性能的仿真分析
18.跳频频率合成器的设计
系统子载波间干扰性能分析
20.复合序列扩频通信系统同步方法的研究
21.基于DDS+PLL的频率源设计
22.基于训练序列的OFDM系统同步技术的研究
23.正交频分复用通信系统设计及性能研究
技术研究及其性能比较
25.基于蓝牙的单片机无线通信研究
26.物联网智能温室控制系统中远程信息无线传输的研究
27.船载AIS通信系统调制器的设计与实现
28.基于FPGA的16QAM调制器设计与实现
29.基于多载波通信的信道化技术研究
30.简易无线通信信号分析与测量装置
普通高等院校钢琴教学改革探讨论文
摘要：随着新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布，基础音乐教育改革的浪潮不可避免地冲击着普通高等院校音乐课程的教学内容和教学理念，传统的钢琴教学模式也面临着新的挑战。因此，音乐钢琴教学强调了教师不再以单纯的知识、技能传授为教学目的，关键就是如何适应未来素质型人才在质与量方面的要求，改革钢琴课程教学目标和教学方式，调整课程设置与教师专业结构等方面的阿题迫在眉睫。
关键词：高等院校；钢琴；教学；改革
普通高职院校钢琴教学一直存在很大的误区，孙维权先生2Q03年发表了《钢琴的即兴弹奏为什么在我国发展缓慢?》的文章，他指出：“针对参加全国比赛的选手，在参赛曲日中演奏技巧很高，但在自弹自唱中却相形见拙。由此反映出传统教学的弊端，大专院校也普遍存在着不会即兴弹奏的问题”。魏廷格先生在《有关即兴伴奏问题的商榷》一文中，对孙维权先生提出了一些不同的看法。但他也认为，即兴伴奏是一门新的学科，需要认真编写一部教材，提高学生的演奏水平，这两篇文章是针对钢琴专业学生存在的问题提出的思考。受过钢琴专业教育的学生都不适应实际工作的需要，更何况普通高职院校的学生呢?
1 适应社会的需要，紧紧抓住高职院校特殊的音乐人才培养目标
国家新的《音乐课程标准》的总目标提出通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。与音乐学院、高师音乐教育专业相比，高等院校音乐教育专业对学生培养目标坚持钢琴教学“以美育人，提高学生整体素质，培养一专多能复合型人才”的教学目标。高等音乐院校要实现自己的培养目标就要通过教学和实践，以美育人，完善美的人格，净化美的心灵，掌握教育心理学和教育学等相关知识，以及音乐教学方面的基本知识，使得我们的学生将来具有成为中小学音乐工作者作好准备；在钢琴教学中要把钢琴课与其他相关课程教学结合起来，培养学生一专多能全面发展复合型钢琴教学人才，有效拓宽学生的文化视野，提高学生综合素质，使之成为适合社会需要的文艺工作者和中小学教育者。
2 提高钢琴课程教师的水平
强化对钢琴教师教学的考核和管理，具体措施应包括以下几点：一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有计划地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办备种形式的个人钢琴演奏会；四是加强对教师教学的考核和监督，内容包括课程完成情况、指导学生情况和教学效果；五是加强老师的思想政治工作，以德治教，以德治人，加强教师的工作责任心。
3 采用钢琴教学法，加强学生基本功训练
高教钢琴专业的大部分学生水平参差不齐，几乎需要从头学起。按现行三年之内要让学生达到一定水平的要求，难度较大。因此，必须根据学生自身特点进行基本功训练，因材施教。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高校音乐教育专业钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的'学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效。
对钢琴教学而言，运用和掌握正确的弹奏方法、弹奏技巧，是基本功教学的中心任务，也是高职院校音乐专业钢琴教学的首要任务。但我们又不能盲目的过分强调基本功和技巧，针对成年学生理解力和毅力都比较强的特点，可以引导学生用专业知识指导弹奏实践，充分发挥学生的主观能动性和创造性，从而提高学生的音乐素质，使学生在有限的时间里获得更多的知识和技巧。
4 教材的改革
(1)我们高校钢琴教材应当定位在传授必要的实用基础知识，力求针对学生基本技能的巩固和训练不追求钢琴作品深度、难度及其系统性，着眼于应用能力，教材的选择注重趣味性、循序渐进性、实用性、普遍性并加强科学性，打好基础，强化实用能力。
(2)钢琴伴奏能力是我们高校学生的一项重要的实际操作能力，因而在教材编写时加大钢琴配奏教材的编写数量和力度显得尤为重要，它同样是我们高校(专)钢琴教学的重要内容。从某种意义上讲，这种能力远比学生的钢琴演奏能力更为重要，是绝对不能被忽视的。
(3)教材是要能够提供音像资料等多媒体配套材料的教材，使其成为提供各种真实的材料，弥补缺少视听环境的不足，培养学生自主学习的有效途径，这其实又是课内学习的有效补充。
5 使用现代化的教学工具
信息技术的发展催生了各种教学软件、互联网等现代化高科技手段和方法，已越来越广泛在被运用到教学中，这为钢琴教学提供了不可限量的广阔前景。在这里以数码钢琴教学系统为例。数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
6 完善学生钢琴成绩的考核
(1)注意重视鼓励性评价。不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，也要给予适当的鼓励。
(2)高度重视发展性教学评价。发展性教学评价是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体性的教学评价，它能从整体上着眼，涵盖钢琴学习的各个层面和教学的各个领域，并用发展的眼光从不同阶段的回顾和对比中，充分发挥评价的教育、激励与改善功能，关注学习过程与方法的有效性，使评价能真正促进学生的进步和发展。
(3)建立“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系。如果以期末考试的成绩作为终结成绩记入成绩档案，致使一部分学生平时不认真学习，临近期末考试时再突击应付专业考试；而有些学生平时很用功但因心理素质欠佳，考试时太紧张，导致成绩不理想；采用“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的主观能动性。
总而言之，高校钢琴教学改革是一项系统大、时间长的工程，除了上述几个方面外，我认为改革钢琴教学方式、考试制度是迫在眉睫的大课题，这需要我们每个同行的共同努力和探索。
电子琴教学心得一：
关于音乐普及 教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在 儿童 的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。 电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的 乐理知识 ，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感 培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
电子琴教学心得二：
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐 教学 工作计划 相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。
还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的 教学 方法 ，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：
①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
电子琴教学心得三：
作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富 想象力 等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏， 故事 ，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，
多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。
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人物图（版本三）
用AT89C51单片机做比较简单配上按键键盘，三极管驱动一个喇叭就能实现，下面是我调试过的单片机程序供参考;DIAN ZI QIN 电子琴 SPK EQU FKEY EQU DI EQU 71H GAO EQU 72H KEY_NO EQU 73H NO EQU 74H TC EQU 75H OUTBIT EQU 08002H OUTSEG EQU 08004H IN EQU 08001H ORG 0000H JMP BEGIN ORG 0BH JMP TO_INT BEGIN: MOV TMOD,#00000000B MOV IE ,#10000010B MOV R4,#1 MOV R3,#1 CALL PLAY MOV R4,#2 MOV R3,#1 CALL PLAY JMP RUN JMP $ PLAY: CALL LOAD_VALUE CALL SOUND_ON PL1: MOV R5,#30 CALL DELAY DJNZ R3,PL1 CALL SOUND_OFF MOV R5,#3 CALL DELAY RET PLAY_SONG1: MOV TC,#0 PA0: MOV DPTR,#SONG1 MOV A,TC MOVC A,@A+DPTR MOV R4,A CJNE A,#0FFH,PA1 RET PA1: MOV DPTR,#LEN MOV A,TC MOVC A,@A+DPTR MOV R3,A CALL PLAY INC TC JMP PA0 RET PLAY_SONG2: MOV TC,#0 PB0: MOV DPTR,#SONG2 MOV A,TC MOVC A,@A+DPTR MOV R4,A CJNE A,#0FFH,PB1 RET PB1: MOV DPTR,#LEN MOV A,TC MOVC A,@A+DPTR MOV R3,A CALL PLAY INC TC JMP PB0 RET SOUND_ON: SETB TR0 RET SOUND_OFF: CLR TR0 RET LOAD_VALUE: MOV DPTR,#HI_LIST MOV A,R4 MOVC A,@A+DPTR MOV GAO,A MOV DPTR,#LO_LIST MOV A,R4 MOVC A,@A+DPTR MOV DI,A RET TO_INT: MOV TL0,DI MOV TH0,GAO CPL SPK RETI HI_LIST: DB 0,226,229,232,233,236,238,240 LO_LIST: DB 0,4,13,10,20,3,8,6 SONG1: DB 1,2,3,4,5,6,7,0FFH SONG2: DB 7,6,5,4,3,2,1,0FFH LEN: DB 2,2,2,2,2,2,2,0FFH DELAY: MOV R6,#50 D1:MOV R7,#50 DJNZ R7,$ DJNZ R6,D1 DJNZ R5,DELAY RET TABLE_DIG: DB 16H,15H,14H,0FFH DB 13H,12H,11H,10H DB 0DH,0CH,09H,0AH DB 0EH,03H,06H,0FH DB 08H,02H,05H,0BH DB 00H,01H,04H,07H SCAN: MOV DPTR ,#OUTBIT MOV A,#0 MOVX @DPTR,A MOV DPTR,#IN MOVX A,@DPTR CPL A ANL A,#0FH RET GET_KEY: MOV DPTR,#OUTBIT MOV P2,DPH MOV R0,#LOW(IN) MOV R1,#00100000B MOV R2,#6 KLOOP: MOV A,R1 CPL A MOVX @DPTR,A CPL A RR A MOV R1,A MOVX A,@R0 CPL A ANL A,#0FH JNZ GOON1 DJNZ R2,KLOOP MOV R2,#0FFH SJMP EXIT GOON1: MOV R1,A MOV A,R2 DEC A RL A RL A MOV R2,A MOV A,R1 MOV R1,#4 LOOPC: RRC A JC EXIT INC R2 DJNZ R1,LOOPC EXIT: MOV A,R2 MOV DPTR,#TABLE_DIG MOVC A,@A+DPTR MOV R2,A MOV KEY_NO,A RET SO: MOV R3,#1 CALL PLAY RET SOP: CJNE A,#1,A1 MOV R4,#1 CALL SO RET A1: CJNE A,#2,A2 MOV R4,#2 CALL SO RET A2: CJNE A,#3,A3 MOV R4,#3 CALL SO RET A3: CJNE A,#4,A4 MOV R4,#4 CALL SO RET A4: CJNE A,#5,A5 MOV R4,#5 CALL SO RET A5: CJNE A,#6,A6 MOV R4,#6 CALL SO RET A6: CJNE A,#7,A7 MOV R4,#7 CALL SO RET A7: CJNE A,#0FH,A8 CALL PLAY_SONG1 RET A8: CJNE A,#0BH,A9 CALL PLAY_SONG2 RET A9: RET RUN: LOOP: CALL SCAN JZ LOOP CALL GET_KEY MOV A,KEY_NO CALL SOP LJMP LOOP END
用AT89C51单片机做比较简单配上按键键盘，三极管驱动一个喇叭就能实现，下面是我调试过的单片机程序供参考;DIANnbsp;ZInbsp;QINnbsp;电子琴nbsp;SPKnbsp;EQUnbsp;;FKEYnbsp;EQUnbsp;;DInbsp;EQUnbsp;71Hnbsp;GAOnbsp;EQUnbsp;72Hnbsp;KEY_NOnbsp;EQUnbsp;73Hnbsp;NOnbsp;EQUnbsp;74Hnbsp;TCnbsp;EQUnbsp;75Hnbsp;OUTBITnbsp;EQUnbsp;08002Hnbsp;OUTSEGnbsp;EQUnbsp;08004Hnbsp;INnbsp;EQUnbsp;08001Hnbsp;ORGnbsp;0000Hnbsp;JMPnbsp;BEGINnbsp;ORGnbsp;0BHnbsp;JMPnbsp;TO_INTnbsp;BEGIN:nbsp;MOVnbsp;TMOD,#00000000Bnbsp;MOVnbsp;IEnbsp;,#10000010Bnbsp;MOVnbsp;R4,#1nbsp;MOVnbsp;R3,#1nbsp;CALLnbsp;PLAYnbsp;MOVnbsp;R4,#2nbsp;MOVnbsp;R3,#1nbsp;CALLnbsp;PLAYnbsp;JMPnbsp;RUNnbsp;JMPnbsp;$nbsp;PLAY:nbsp;CALLnbsp;LOAD_VALUEnbsp;CALLnbsp;SOUND_ONnbsp;PL1:nbsp;MOVnbsp;R5,#30nbsp;CALLnbsp;DELAYnbsp;DJNZnbsp;R3,PL1nbsp;CALLnbsp;SOUND_OFFnbsp;MOVnbsp;R5,#3nbsp;CALLnbsp;DELAYnbsp;RETnbsp;PLAY_SONG1:nbsp;MOVnbsp;TC,#0nbsp;PA0:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#SONG1nbsp;MOVnbsp;A,TCnbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;R4,Anbsp;CJNEnbsp;A,#0FFH,PA1nbsp;RETnbsp;PA1:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#LENnbsp;MOVnbsp;A,TCnbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;R3,Anbsp;CALLnbsp;PLAYnbsp;INCnbsp;TCnbsp;JMPnbsp;PA0nbsp;RETnbsp;PLAY_SONG2:nbsp;MOVnbsp;TC,#0nbsp;PB0:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#SONG2nbsp;MOVnbsp;A,TCnbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;R4,Anbsp;CJNEnbsp;A,#0FFH,PB1nbsp;RETnbsp;PB1:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#LENnbsp;MOVnbsp;A,TCnbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;R3,Anbsp;CALLnbsp;PLAYnbsp;INCnbsp;TCnbsp;JMPnbsp;PB0nbsp;RETnbsp;SOUND_ON:nbsp;SETBnbsp;TR0nbsp;RETnbsp;SOUND_OFF:nbsp;CLRnbsp;TR0nbsp;RETnbsp;LOAD_VALUE:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#HI_LISTnbsp;MOVnbsp;A,R4nbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;GAO,Anbsp;MOVnbsp;DPTR,#LO_LISTnbsp;MOVnbsp;A,R4nbsp;MOVCnbsp;A,@A+DPTRnbsp;MOVnbsp;DI,Anbsp;RETnbsp;TO_INT:nbsp;MOVnbsp;TL0,DInbsp;MOVnbsp;TH0,GAOnbsp;CPLnbsp;SPKnbsp;RETInbsp;HI_LIST:nbsp;DBnbsp;0,226,229,232,233,236,238,240nbsp;LO_LIST:nbsp;DBnbsp;0,4,13,10,20,3,8,6nbsp;SONG1:nbsp;DBnbsp;1,2,3,4,5,6,7,0FFHnbsp;SONG2:nbsp;DBnbsp;7,6,5,4,3,2,1,0FFHnbsp;LEN:nbsp;DBnbsp;2,2,2,2,2,2,2,0FFHnbsp;DELAY:nbsp;MOVnbsp;R6,#50nbsp;D1:MOVnbsp;R7,#50nbsp;DJNZnbsp;R7,$nbsp;DJNZnbsp;R6,D1nbsp;DJNZnbsp;R5,DELAYnbsp;RETnbsp;TABLE_DIG:nbsp;DBnbsp;16H,15H,14H,0FFHnbsp;DBnbsp;13H,12H,11H,10Hnbsp;DBnbsp;0DH,0CH,09H,0AHnbsp;DBnbsp;0EH,03H,06H,0FHnbsp;DBnbsp;08H,02H,05H,0BHnbsp;DBnbsp;00H,01H,04H,07Hnbsp;SCAN:nbsp;MOVnbsp;DPTRnbsp;,#OUTBITnbsp;MOVnbsp;A,#0nbsp;MOVXnbsp;@DPTR,Anbsp;MOVnbsp;DPTR,#INnbsp;MOVXnbsp;A,@DPTRnbsp;CPLnbsp;Anbsp;ANLnbsp;A,#0FHnbsp;RETnbsp;GET_KEY:nbsp;MOVnbsp;DPTR,#OUTBITnbsp;MOVnbsp;P2,DPHnbsp;MOVnbsp;R0,#LOW(IN)nbsp;MOVnbsp;R1,#00100000Bnbsp;MOVnbsp;R2,#6nbsp;KLOOP:nbsp;MOVnbsp;A,R1nbsp;CPLnbsp;Anbsp;MOVXnbsp;@DPTR,Anbsp;CPLnbsp;Anbsp;RRnbsp;Anbsp;MOVnbsp;R1,A
简单的说就是按键触发信号发给处理器，再由处理器调用音色库音色通过功放电路输出或者通过数码接口进行数字输出。控制面板上的按钮来选择处理器对音色、音量、输出方式、伴奏的控制。 玩具和简单的老式电子琴就简单得多，按键做为开关接通内部发声单元，进行固定频率的发声。或者由初级的单片机处理发声频率。 电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。 现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常 方便；音色比较真实，使用效果更佳。 单独用一具电子琴，就可以现场作出类似一支完整乐队的效果。所以现在一些演出场合中，比较流行一具电子琴（有些会再加上一具合成器）的单人编制（简称单编），或一具电子琴和一把吉他的双人编制（简称双编）。搞单编需要乐手具备较高的电子琴操作和演奏水平。本版中的“啊方十指琴魔”就是这样的单编高手之一。搞单编或双编对电子琴的要求也较高，在YAMAHA的电子琴系列中，一般要PSR 410以上级别的产品才能达到乐手们常说的“能用”的水平。 电振荡乐 器 以电振荡作为激励声源的乐器，称为电振荡乐器 。 目前人们能见到的各种电子琴、电子合成器、电子鼓机等都属于电振荡 乐器。 说明：当演奏者按下键盘中的某一琴键时，琴键下面的电路就将信号传 送给振荡器 1 和振荡器2，产生相应的音高振荡频率；手指触键的力度信号 也会同时传给包络发生器 1 和包络发生器2，并通知滤波器和放大器产生相 应的音量及音色的变化；最后，声音信号通过放大器输出。图中低频振荡器 的作用，是能够根据演奏者的需要，对所有其它部分——振荡器、滤波器和 放大器——进行调制，从而使合成器能够发出颤音的效果。 目前，国外生产的电子合成器以及较高档的电子琴都有MIDI 接口，相互 间可串接使用。目前较流行的使用方法是用一台计算机通过MIDI 接口来控制 所有相关的电子乐器和音响效果发生器，从而能够方便地产生丰富多彩的音 乐音响效果。
10月底考主科，报名的时候要教音像资料 过了初试以后再考技术 是和声曲式 中外音乐史 有听辨 再就政治外语音乐学类1．主科（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。（2）口试：含所考专业方面的内容。2．音乐学基础（1）音乐作品听辨（2）音乐学基础理论：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二；专业音乐教育学考生笔试要求与音乐美学考生相同）3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文，须一式三份）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐文献翻译（英语）1．主科（1）笔试（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐编辑与出版1．主科（1）笔试（基础理论与基本技能）（2）口试（书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析）2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份；大学毕业论文一份，应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐艺术管理1.主科（1）笔试：艺术管理命题写作（2）口试：策划制作项目或专业知识阐述2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）；同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案（需提交与之配套的实践光盘）；应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。作曲技术理论英语文献翻译1．主科（1）笔试（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的两篇文章，中译英及英译中各一篇（附原文，内容必须与作曲技术理论有关）。音乐教育学1．主科（1）笔试：音乐教育学基础（2）口试2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写论文一篇（学士论文或相当于学士论文），应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。音乐教育1．主科（1）笔试（2）面试：指定素材的现场教学；音乐教育综合技能考查2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史（含听辨）报考统考专业学位的考生，报名时须交一年以上音乐教学经历的证明（教学实习单位出具的鉴定意见）；一个课时的音乐教学录像。报考联考专业学位（全日制）的考生，须具有相关本科学历以及不少于一年的全职音乐教学实践；报名时提交相关教学实践证明，包括相关单位证明和一课时音乐教学录像。报考联考专业学位（非全日制）的考生，须提交“学校音乐教育新体系骨干音乐教师培训项目”的结业证书；一个课时的音乐教学录像。律学1．主科（含音律听辨测试）（1）笔试（2）口试2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。戏曲作曲1．主科（1）笔试（戏曲风格的单旋律写作）（2）面试2．作曲、复调、配器（与和声研究方向同卷）3．中、西音乐史报考戏曲作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件。注：此专业不招收同等学力考生，只招收具有本科作曲专业(含戏曲作曲)学历的考生。作曲类1．主科（1）笔试（2）面试（作曲方向介绍个人创作或学术研究成果，简要分析6-8首经典作品）2．音乐基础理论（1）作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2）配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3）复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4）作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5）和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6）视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7）电子音乐作曲研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；（8）电子音乐技术理论研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上（其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上），室内乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二篇及电子音乐作品二件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。注：本院指挥系毕业生除“指挥”外，面试可适当从简。2．和声、作品分析1）乐队指挥及民乐指挥方向：和声、作品分析（非本院指挥专业毕业的学生，须加试配器。）2）合唱指挥方向：和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科考试内容：（1）钢琴演奏a．练习曲一首（肖邦及以上程度）b．古典奏鸣曲快板乐章一首c．巴赫十二平均律（四声部）前奏曲与赋格d.乐曲一首（年代不限）。（2）视奏（交响乐双钢琴）。总谱读法1．主科[总谱演奏、总谱视奏；专业能力综合考试、音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、作曲技术理论综合测试]2．和声、复调、配器（与作品分析方向同卷）3．中、西音乐史4.钢琴（与指挥方向同等要求）钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。电子管风琴1．主科（1）电子管风琴演奏①任意选奏为电子管风琴而作的大型作品、大型管风琴作品或交响乐作品三首（巴洛克、古典、浪漫、近现代均可）；②巴赫六首管风琴三重奏鸣曲（BWV525-530）其中任选一首，演奏其全部三个乐章（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的旋律或音列进行现场即兴演奏。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘（本院毕业生除外），内容（同考试曲目）。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：①报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；②考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；③所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。弦乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史考试时由主考官指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1）小提琴：①巴赫三首无伴奏奏鸣曲中任选其中一首的第一、二乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；②奏鸣曲一首：从以下作曲家选择（贝多芬、布拉姆斯）③协奏曲一首（三个乐章）；④自选一首非技巧性的音乐会小品，小品时长在5分钟内。（2）中提琴：①任选下列一首巴赫作品全曲：大提琴无伴奏组曲四、五、六；小提琴无伴奏奏鸣曲或帕蒂塔；②任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，勃拉姆斯奏鸣曲，舒伯特a小调奏鸣曲③任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）：欣德米特天鹅协奏曲沃尔顿协奏曲巴托克协奏曲④自选一首音乐会曲(含技巧性）（3）大提琴：①巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；②技巧性小品一首（自选）；③奏鸣曲一首（从以下7首中自选）：贝多芬五首奏鸣曲或勃拉姆斯两首奏鸣曲中任选一首，演奏全部④协奏曲一首（自选）。（4）低音提琴：①无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两组组曲中自选）：六首无伴奏组曲无伴奏组曲②完整奏鸣曲一首；③完整协奏曲一首。（5）竖琴：①一首巴洛克时期作品。②一首大型乐曲（包括奏鸣曲、协奏曲、组曲、变奏曲等）。③自选一首不同风格的乐曲。④演奏下面两首乐队片段：a.柏辽兹幻想交响曲第二乐章b.天鹅湖Cadenza管乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史管乐所有专业必须演奏三首乐曲。其中一首必须完整演奏，其他二首现场指定演奏其中某个乐章或主要乐段。有钢琴声部的作品必须带有钢琴合作演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：①古典奏鸣曲或协奏曲一首；②浪漫时期乐曲一首；③现代时期乐曲一首。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
关于中央音乐学院考研科目及录取分数线如下：
初试科目
1、思想政治理论 。
2、外语 （英语一）。
3、音乐学基础知识 。
4、主科笔试。
复试科目：
1、中国古代音乐史、中国近现代音乐史（含当代音乐）、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学（含中国传统音乐的美学问题）、中国音乐美学史、世界民族音乐、专业音乐教育学。
2、琴学研究：包含和声、作品分析；乐器演奏。面试：古琴历史、打谱、琴曲、琴派、琴律等方面的内容。
3、音乐文献翻译（英语）：包含和声、作品分析；乐器演奏。面试：考查考生英语口语能力，了解其对音乐的熟悉程度以及音乐文献翻译相关知识的水平。
4、音乐编辑与出版：和声、作品分析；乐器演奏。面试：书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析。
录取分数线（以2018年为例）
1、中国古代音乐史：录取3人，进复试最低分数线 339。
2、西方音乐史：录取8人，进复试最低分数线 335。
3、中国近现代音乐史（含当代音乐史）：录取1人，进复试最低分数线 345。
4、中国传统音乐：录取1人，进复试最低分数线 336。
扩展资料
中央音乐学院考研准备工作：
1、先仔细阅读招生简章，提出自己从招生简章的要求中所能想到的各种问题，列出来。
2、和我的老师联系（之前教我钢琴的老师），听取她的建议，寻找各种可能的人解答我在招生简章中想到的问题。
3、上网寻找各种和中央音乐学院考研有关的辅导信息。
4、确定自己所考专业。
5、根据考试顺序确定复习先后。确切的说是学习的先后。
中央音乐学院考研报考条件：
报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：
1、中华人民共和国公民。
2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。
3、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
4、考生学业水平必须符合下列条件之一：
（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。
（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。
（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
（5）已获硕士、博士学位的人员。