摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
关键词：艺术观念 材料 破坏 创造
杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系，尽管这并不一定是他的本意。
一、.杜尚的艺术观念
杜尚一生都在与现有的规范做斗争，也不愿意参加任何形式的团体，由于他思想和行为的超前性，当时的人们对他难以理解。比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。
实际上，杜尚与那些早期的现代主义艺术有着很大的差别，他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，杜尚认为艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与，他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法，他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的，因为不管是传统艺术家还是现代艺术家，都是在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品，这种物品在技巧、工艺以及趣味方面有别于日常用品，在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对于“艺术品”的界定，模糊了艺术与非艺术的界限，他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品与“非艺术”的观念引人艺术之中。在杜尚的艺术观念中，艺术家有可能把任何人或者机器制造出来的东西“符号化”“意义化”，并使之传达艺术家的观念。
杜尚的这种只追求艺术观念的传达，而忽视艺术制作技巧和制作过程的超前观念，创造了一个现代艺术的新时代。
二、杜尚对于材料的运用
杜尚在其艺术生涯中不断地对各种已有的规则提出质疑，这莫定了他艺术的.基础，也使他对传统艺术进行攻击的时候灵感源源不绝。放弃架上绘画是他一个重要的反传统举动，这个举动是伴随他反传统的艺术概念出现的。既然要放弃传统的绘画，就意味着要找到新的艺术媒体来对抗以颜料、画布为代表的传统艺术媒介。杜尚在材料选取上作了很多新的尝试，也就是从他开始，现代艺术的材料和手段不断丰富，彻底摆脱了传统材料的局限。
杜尚制作艺术品的材料往往是生活中常见的用品，比如他1916年的作品《隐去的噪音》，由一个麻绳团夹在两块刻有文字的金属板之间构成，麻绳团中有一个只有艺术家本人才知道的能够发出声音的物品。还有另外一件更为著名的作品《大玻璃》，这是一件让所有的批评家都产生了挫败感的作品，人们很难解释清楚它的意义。杜尚为这件晦涩的作品起了一个刺激性的标题:“新娘甚至被单身汉们剥光了衣服”。他在这件作品中所用的材料的组合更是史无前例的，他把一些丝线和上色的金属箔片夹在两层大玻璃板之间，再用油彩在需要的地方描画形象，最后完成这样一个既非雕塑也非绘画的综合材料作品。《大玻璃》分为上下两部分，上半部分画着一件机械样的东西，很难看清楚它的具体形状，杜尚喻之为新娘；下面绘有一个连着九个模子的巧克力磨碎机，模子乍看起来像国际象棋的棋子，代表九个单身汉。作品上下两部分的形体特征完全不同，在上半部分的新娘机器中主要形体或多或少，或大或小，显得毫无规律:而在下半部分单身汉机器中，主要形体都是精确的和几何形。杜尚用这些形象来暗示男女之间的关系，其中充满了性的暗示。这个作品包含了杜尚对无个性机械的迷恋、对规则的嘲讽等诸多因素。
不管我们是否能够真正理解杜尚制作这些作品的初衷，可以肯定的是，杜尚这些综合材料的作品成功突破了艺术制作材料上的局限性，极大地拓展了艺术表现的空间。战后出现的废品艺术、装置艺术和波普艺术等都运用了各种材料，这些艺术流派运用材料的多样性很明显受到了杜尚作品的启发。
以上是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。
参考文献：
［1］ 作者: ：张育英 《社会科学战线》1999年1期
［2］ 作者：卡巴内(法) 王瑞芸 翻 王凌著 杜尚访谈寻 文化艺术出版社 1997-03
1917年，达达主义者杜尚在一个工厂出品的小便池上签上“R·Mutt”的假名后就提交博物馆展出，自此，便有木头、垃圾等进入了展览馆。数年前，我看过这样一篇报道，说西班牙一艺术家在交流会上，当众将一把精美的小提琴摔烂，然后将碎片胡乱贴在一平面上，就将其称为一件艺术作品。如从中国人的观点来说，这简直就是破坏，但从时代精神的角度来看，我只得叹一声——无奈。
精美，是技艺成熟的表现，无论在任何时代都会引起人们的赞赏，但过于精美，就欠缺朴肆之味，让人觉得纤弱无力，所以儒家提出的“中庸”实在是对这种现象的反思，以表达人或万物在变化中要有一个“度”，凡是过了“度”，都是一种偏见。然而，要看到这个“度”，除非是深通大道之辈，否则，只能成为一种偏见，如那些将“中庸”理解成“平庸”的人就是如此。
无论任何民族，当其文化长时间缺乏交流，文化沉积形成的堕性就会导致这个民族变得自大起来，这种虚浮的自大就会产生“刚则易折”的现象，民族灾难也跟着发生，而艺术是生命至诚的体现，也是对虚浮的自大的平衡。然而，从事艺术创作的人毕竟是少数，公众中的真正清醒者亦是少数，以少数人来调谐大多数人所形成的矛盾，未免显得人单力薄。西方自“二战”后，精神世界甚为混乱，而“二战”前，一些精神敏感的人已体会到“山雨欲来”的味道，其中以尼采喊出的“上帝死了”最为著名，他将公众的偶像踩在脚下而成了众矢之的，在疯狂中度过了生命的最后十年，其人生际遇折射出强烈的悲剧色彩，达达主义就是在这种环境下出现的。对战争的厌倦，对现存的社会价值表示怀疑就是达达这义者的宗旨，他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。虽然他们的创作方法看起来似是杂乱无章，但都是以表达生命的偶然为主，也就是生命的直观。回头看看人类文明史，一切的创造都是来自于生命的偶然，当这种偶然积聚到一定程度时，公众就将其变成为虚夸的必然，并将这种必然当做理性来看待。而艺术家生存的任务就是利用文学艺术作品来诱导公众从虚夸的必然回到偶然中去，让公众更好地正视偶然与必然的关系，促成偶然与必然统一。文学艺术家如何完成这种任务呢？就是根据公众的情绪倾向所形成的时代精神，走向人性的阴暗面，其具体表现为回到生活中去，挖掘生活原始的一面，并将其升华为文学艺术作品，而无论文学艺术家们是否意识到，他们所倚傍的就是“中庸”。
这个可是大问题，可以写论文的
要从审美观的角度 从哲学的高度开始来讲。
杜尚的泉的产生：1917年，在美国独立艺术家协会举办的展览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的新作品———男士小便池，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界。由于这是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览自己的作品。
连当时的独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨说：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。”这一评论被看作具有划时代意义。
安格尔的泉就不多做介绍了，他是新古典主义的忠实守护者，当时已经有很多先进的人文主义思想的时代，浪漫主义等先进思想已经开始发展，古典绘画特别重视理想美的标准，把形象都画成理想美的形态，而且只有神话等人物才可以被画上画布。当文艺复兴时人文主义思想启蒙使人们更多的注重到人的自身的美和力量，生命的美，生活的美。
我觉得还有一点我们应当注意，杜尚的的作品是个小便器是个装置，而安格尔的是幅绘画，我个人认为，自现代以来，还有后现代的很多艺术都很注重哲学的理性的思考，那些人的思想都很独特很丰富也可以暂时说是很先进，与其说他们的作品是艺术品我觉得还不如说他们的作品是一篇论文，完全是思想性的东西，他们的作品其实可以是想尼采等哲学家的著作那样的东西。
而安格尔的绘画，他毕竟是绘画的艺术，以画的形态来表现，毕竟是视觉的艺术，因此绘画的作品必须考虑视觉审美的重要性。
我认为艺术家和画家这两个概念应该分开，艺术家包括画家，而每个真正的画家也都是艺术家，艺术有很多的表现方式，比如台湾某艺术家的行为艺术：他在某次展览的大厅当中拉了一堆大便，以表示他对那些种类作品的不满和愤怒，我觉得如果真的是对那些作品很不认同，认为那些东西很垃圾，那这位艺术家的行为再合适不过了。
但是，作为画家首先要解决视觉的审美问题，一个画家必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等他逐渐熟练以后，他自然会有些想法，以及对人生对哲学对价值观的思考，他的绘画也就会发生变化。
所以艺术和美术应当分开来讲。因此我认为，某些近现代的绘画作品太注重思想性太注重价值观和理性的表现，因此他们的画看起来不象画，我觉得这些作品到不如以论文等其他形式来表现。
而象古典主义那种对于理想的视觉美的追求才是画家应当首先解决的，而安格尔的落后是在于，他在那个已经充满现代进步思想的时代却完全复古古典主义，这就想我们身在社会主义社会的人认为封建社会好的话，那他肯定就是落后的思想了。
（1)1911创作完成《下楼的裸女一号》。（2)1912年创作完成《下楼的裸女二号》；（3)1913年创作完成《现成的自行车轮》；（4)1915-1923年创作完成《The Large Glass》(译：《大玻璃》)；（5)1917年创作完成第一件装置艺术作品《喷泉》；(6)1919年创作完成《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；1887年7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。1902：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。1904：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，进朱丽亚艺术学院学习。到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。1905：为两份报纸画漫画插图，这件事断断续续做到1909年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。 1909：以类似杜尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会，并在那里知道了立体主义。1910：这一年中画了好些重要的早期作品。1911：开始画立体主义风格的画。1912：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑，开《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的女人》被“独立画展”拒绝。1913：叛离流行艺术观的开始，停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味，同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。1914：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些在1911－1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征入伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。1915年6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬入自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。1917：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺术家展”。1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。是他一生中最后一张油画《Turn》。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热衷下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《L．H．O．O．Q．》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L．H．O．O．Q．》（《为蒙娜丽莎画胡子》）问世。1920：初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个球”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。1922：l月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。1923：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲进行了一次旅行，去了纽约三次（1926－1927，1933－1934，1936)。1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演，动手做旋转的轮盘的作品。1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。1926：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》被损坏了。1927：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。1928－1932：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。1933：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。1934：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。1935：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。1936：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇，9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。1937：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。1938：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。1939：出版双关语集。1940：继续做《手提的盒子》。1941：《手提的盒子》正式出版。1942：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。1943：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了二十二年。1944：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。1945：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。1946：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。1947：打算申请做美国公民。1949：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。1950：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。1951：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。1952：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。1954：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，后离婚，有3个孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有三十四件。1955：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。1957：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。1958：巴黎出版了杜尚的文集。1959：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。1960：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术家如劳生柏、约翰斯等人，对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。1961：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。1962：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。1963：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。1964：法国电视台制作了“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。1965：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。1966：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。1968年10月1日在法国巴黎的寓所去世。杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品”(ready-made)的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。1966年在BBC在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里我们能明显的看出他对后世的影响，而位于巴黎的Centre Georges Pompidou每年都会颁发一次马塞尔·杜尚奖金予继承其创新精神的年轻艺术家。针对其作品的性质和他对双关语以及非传统画布和媒介的偏爱，我们认为他对之后的街头艺术和电脑黑客也带来了一定的启发和影响。
郭德纲相声里说过国家承认的艺术家才有几个!那些吹捧出来又有多少个!凭什么20多岁演了几部烂戏就成了艺术家!! 周迅 孙俪
这些都是艺术家了
都是些什么东西!!!
下三滥
