一、引用名言警句、成语典故拟题
名言警句、成语典故具有语句凝练,含义深刻的特点,以之为题,可以使文题新颖生动.如：谈知识重要的文章,可拟题为《知识就是力量》；谈节俭的文章,可拟为《由俭入奢易,由奢入俭难》；
二、仿写、借用、改写成语、格言、俗语、歌词拟题
巧妙的改写、借用,可以使题目鲜活别致,新人眼目,具有很强的吸引力.如：《付出未必有回报》,改写歌词“付出总有回报”；
三、巧用修辞手法拟题
事实上,文章的题目和内容一样,需要形象生动,有文采。运用修辞手法拟题可达到熠熠生辉的效果。如《理想的阶梯》、《莫做“墙头草”》、《痛苦是一笔财富》……
某生拟了这样一个题目《想象是创新的条件》,应该说这是非常准确的,但太呆板、没有文采,若改为《想象是创新的翅膀》,运用比喻的修辞手法,效果就截然不同了。
四、运用数字、公式、定理拟题
运用数字、公式、定理拟题,形象直观,往往能吸引读者的注意力,收到意想不到的效果。如：某生写文章强调德、智、体三方面关系的重要性,拟题为《1﹢1﹢1﹥3》；某生在揭露应试教育的弊端的文章中,拟题为《时间﹢汗水≠能力》
面对新世纪，教学雪要培养创造型的人才，教科书也与时代同步，作文题类中出现了想象作文。这是要求学生在头脑中创造出从未接触过的甚至根本不存在的新的形象。它是作者超越时间、空间，或者说生活常规限制的种种奇思异想的记录。
小学生接触的想象作文一般是对未来现实生活的想象问题。这类作文写作时必须注意以下几个问题：
大胆想象。我们的社会正处于一个飞速发展的社会，对于未来，可引导学生想象自己未来的职业、工作、成果。如《二十年后的我》……。
要合乎情理。想象的鸟儿要从大地上飞起，离开现实生活的想象只能是胡思乱想。所以想象作文一般也要有时间、地点、人物，有事情的起因、发展、高潮和结果。用对现实生活的记叙方法写未来的现实生活。如《2030年我们再相会》。
运用准确生动的语言表达。有了丰富的想象，而不用准确生动的语言表达，那么想象作文就只能停止直观形象的水平上。所以一定要在语言的积累上狠下功夫。
想象作文要充满情感，要有明确的中心。想像未来的美好生活，内容仍应是健康的，积极向上的、爱国的、文明的，为社会作贡献方面的。
要掌握科学知识。因为许多想象作文要接触到科幻知识，要以科学知识为基础，构思要严密，如果对科学知识不了解，那么就绝对写不出符合要求的文章。
我们的生活是多彩的，生活中可写的东西也很多。想象要合理，要以现实生活为起点。这样学生作文时才能想象出合乎情理、丰富多彩、生动具体的文章。
很多小学生怕写作文，也写不好作文。然而这并非是不可改变的。想象作文就被小学生所喜欢。如果教师能够正确地指导，那么写想象作文一定能够改变学生怕写作文的现象。经常写想象作文，不但激发了学生的写作欲望，而且丰富了学生的想象能力，也激活了学生的创造思维，培养了学生的创造能力
小学生可以写的想象作文包括很多类型，如童话、 科幻故事、 材料续写、故事改编、古诗文改写现代文、还可以试写小小说。
童话是小学生都喜欢的，无论低年级小朋友还是高年级学生。童话的教学有各种方式，如看图编童话、根据实物编童话以及命题半命题童话。我在近年的教学中试着采用令小学生感到新奇的图象让小学生编写童话，效果很不错。
有一次作文课，我给出了一幅图象：一只小蚂蚁坐在一只西瓜船上，微笑着用一条桨在水面上划着。然后，在学生兴致勃勃之际，我这样引导学生：这是一只怎样的小蚂蚁？它在什么水面上划船？将要干什么去？路上遇到过什么人？发生过什么事？结果怎样？学生的想象是老师无法预料的。小蚂蚁有机智勇敢的，有善良可爱的，有顽皮捣蛋的，也有懦弱但决心改变自己的形象的，还有不堪忍受后妈的虐待而出逃的等等。这是什么地方的水面？学生的想象更是出人意料，有的说小河，有的说大海，有的说雨后的操场上的水塘，有的说家里的装满水的水缸，更有的说是天上的银河、宇宙中的水星。小蚂蚁要去干什么？从到同学家玩到到大海上漂游冒险到到宇宙寻找治理环境污染的妙方，真是奇思妙想。结果，四十个学生写出了四十个完全不同的蚂蚁，编出了四十个完全不同的故事。每个学生都写到了一千多个字，多的甚至写到了近四千字——在两节课加一夜时间里，更重要的是写在学生脸上的自信和兴致，这是写语文课本中的作文从未出现过的。
写过了几次单幅的图象，我又让学生写两幅图、三幅图组合的想象作文。这对学生的想象的随意性有一定的约束，有一定的指向性，更能锻炼学生的想象力和创造力。
根据图象写想象作文，必须选择感觉新奇的、能够激发学生写作欲望的图象，还需注意不要给学生太多的限制。只有这样，学生创作的火花才会喷薄而出，文思才会如泉涌出。长此以往，学生还会怕写作文吗？
在教学中，我经常结合课文让学生写想象作文。如学了《音乐之都维也纳》，我让学生以《梦游维也纳》为题写一篇想象作文，既对课文内容进行了内化，又让学生过了一次创造与想象的瘾，同时也是鉴赏美与创造美的过程。因为是“梦游”，所以学生进行了绝对大胆自由的想象，他们可以用任何方法去维也纳，在维也纳的任何地方穿梭漂游。在这个梦游世界里，学生把对维也纳的了解，对音乐的理解，以及自己的愿望和向往，都淋漓尽致地表现出来了。写这样的作文，学生兴致勃勃，根本不存在怕作文的情绪。写出来的作文不仅内容丰富，想象奇特，而且连语言也显得那么优美而富有诗意了。“空气中飘荡着柔柔的音符，轻轻地碰在我的脸上，随即响起了那么优美那么优美的一串旋律”，这不是诗人的感觉吗？这不是诗的语言吗？
利用古诗文改写现代文，也是一个极好的锻炼想象、创造思维与语言表达的形式。而且，让学生穿越时空的隧道，走近那些伟大的古代诗人和文人，体验他们的感觉，学生会感到新奇而快乐的，同时，利用古诗文改写现代文，也是一种很有效的美与情感的熏陶的手段。我曾让学生在赏读李白的《望庐山瀑布》以后，让学生以《李白游庐山》为题写想象文。如果学生了解了李白这位伟大诗人的性格特点，如果学生深刻地理解了《望庐山瀑布》，那么写这篇作文就不会觉得有什么困难。所以，在充分地赏读之后，我的学生一听说要写这样的作文，个个都跃跃欲试。我知道，学生们其实都急于走近李白，急于体验李白的浪漫，而这就使学生的思维活跃起来，使这样的作文受到学生的欢迎。可想而知，这样写出来的作文怎么可能会差呢？
总之，利用多种多样的形式、丰富多彩的题材让学生写想象作文，一定可以让学生爱上作文，写好作文，并培养学生的创造思维和想象能力
一 关于艺术与设计的概念反映
艺术—名词，可以作宾语
设计—动词，可以作主语
偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。
首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )
对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。
这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务
艺术为我——十分个性的自我表达行为。
设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。
随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。
一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。
记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。
画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。
艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。
设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。
三 中西文化的差异对设计思维的影响
进化论---西方思辩文化的十字架
循环论---东方中庸文化的太极图
艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。
现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。
在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。
四 设计在艺术发展过程中的纵横关系
艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。
设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。
以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。
设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。
图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度.
马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。
这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。
但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
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创新思维
创新思维论文
VIP专享文档 2019-01-09 7页 郭卿 用App免费查看
《创新思维训练》课程论文
——冲破思维的墙
学院： 专业： 学号：
姓名：
摘要：“创新”，这个词是我自上大学以来听到比较频繁而且比较新的词，听得多了，就产生了好奇：为什么我们要创新，究竟什么是创新？要怎么样创新才是有效的创新？带着这些疑问，我选择了《创新思维训练》这个课堂，希望会对我的理解有些帮助。虽然网络课堂有一定的弊端，并未达到课堂中的“训练”目的，但还是具有一定的帮助。开阔了一定的眼界，了解到许多方法，比如转换思维方式、六顶思考帽等。本文主要是结合超星网络平台上的视频课程及作业，从一个事例引入为什么我们需要创新，然后具体说明我对创新的理解。涉及到一些课程中提及到的创新方法以及自己的见解。创新不能只有想法而不去实践，故本文也阐述了一些创新思维的应用穿插其中，希望对于所看的人也有所帮助。
关键词：创新思维 创业 心智枷锁 思考方法
目录
一、了解我们所需
二、克服心智枷锁
三、学会创新思维
（1）转变思考方向
（2）软性思考
（3）强制联想
（4）思维导图
（5）简化思维与打破规则
（6）批判性思维与创新
（7）平行思维与六顶思考帽
四、应用创新思维
五、达到新的高度
结论
六、致谢
参考文献
在今天这个变化多端的世界，我们最大的危险不是外界的竞争与压力，而是我们内心的模式，这些模式决定我们看到些什么，感到些什么，如何思考以及最终成为什么样的人[1]。
在数学中，模式化是一堵很难突破的墙，它坚硬、顽固而且已经深深驻扎。很多时候，在做数学题时，我们都会有这样的体会：当遇到不是老师所讲过的题型，我们就会感到一阵迷茫，到底应该从哪方面入手呢，老师讲过的似乎都行不通啊？很多人在遇到不会做的题目，特别是没有见过的题型，就会停住。这个“停”不是停下笔来思考，而是停下思考，继续答已经做过多遍的类型相似的题目。如果这是一场中学的考试，那么可能错过这一道题不算什么，但如果是一场人生的面试，那么，选择跳过这道题的人就很可能被淘汰。我们不想被淘汰，我们都想做人生强者！那么，我们该怎样做？
一、了解我们所需
还是拿上面那个例子来讲，当我们看到难题，我们的需要当然是解题。遇到不会做的题目，我们可以跳过，跳一次两次没什么，但是如果它老是出现呢？它就是阴魂不散，老是在我的眼前晃荡怎么办？我们所需要做的就是要解决它！永绝后患！一味地躲避并不是办法，你不去找它，它会自动过来找你。在一次考试中你选择放弃那道题的分数，但可能在高考时你就遇到那道题，那道题就有可能是决定你的未来，你将来所上大学，你将要去的城市，你将要工作的地点，甚至可能成为影响你余生的关键。知道这么可怕的结果，你还会选择逃避么？
但是，怎么解决呢？我也没有见过类似的题型，老师也没有讲过，我完全不知从何处提笔。
当我们在脑海中过滤了所有老师讲过的题型发现没有自己所想要的答案之后，我们所需要做的不是放弃，而是寻找一种新的途径去解决。这就是所谓的创新。
不是只有从无到有的创造才叫创新，也可以是在某个前人的基础上有了新的想法，这也是创新。我们需要的就是创新，我们需要跳出所谓的条条框框！
二、克服心智枷锁
有很多时候，我们思考问题就想用一个固定的模式套用，这就是所谓的心智枷锁。我们从出生起就被告知要用右手拿筷子，右手开车，只有一个正确答案。然而真的就是那样子的么，不可改变么？我们做不同的事情就是无意义的吗？我们从一开始就被一个固定的枷锁给固定住，时间久了，自己都忘记了，于是慢慢地适应了。但是，心智枷锁、模式思维在有些时候却会阻碍我们的前进与进步。因此，我们需要克服心智枷锁，我们需要创新！
21世纪束缚思维的十大心智枷锁有如下几方面：
（1）正确答案；
（2）我没有创造力；
（3）别傻了；
（4）这不是我的领域；
（5）玩游戏时无意义的；
（6）这不合逻辑；
（7）遵守规则；
（8）实事求是；
（9）避免模棱两可；
（10）犯错是坏事[2]。
我们要认识到当我们说这些或者做这些时候，千万不要给自己一些错误认识，不要让自己认为自己所做的事情是毫无意义的，要克服模式思维，突破心智枷锁。
三、学会创新思维
课程中讲了许多帮助我们打开创新思维的方法。正确应用合适的方法可以达到事半功倍的效用。下面再具体介绍一下，其中也有提到具体的一些应用。
（1）转变思考方向
视频中有一个举例，当向一个没有沟槽的小土堆上倒水时，水会流向各个方向，然而再倒水时，大部分的水会沿着第一次的水流方向向下流下去，这就像我们人类的思维，一旦有了前人做过的，就会选择沿着他们的方向一直走，这样比较省劲。然而创新就是要我们突破这种思维。在数学中，有一种证明方法叫做反证法，有一种思考方法叫反向思维，有一种叫法是正难则反。这和转变思维方式是一个意思，当一条路走不通时，我们可以选择走其他道路，转换我们的方向继续前进，可能会山重水复疑无路，柳暗花明又一村，带给你新的惊喜！
（2）软性思考
软性思考是一种非逻辑思维，它借助形象、类比、隐喻、联想、直觉、灵感而展开，往往是不连续的、跳跃的、发散的，含糊不清、模棱两可而又疏忽不定的，带有某种神秘色彩。而与它相对的是一种逻辑思维、软性思维，它讲究逻辑、理性，环环相扣、因果相连。而生活中我们大多数时候应用的是硬性思维。
在我们数学系中，我们常常需要的是一种硬性思维，需要很好的逻辑思维，才有助于我们解题，然而，有很多时候，我们又需要跳出一般的逻辑思维，特别对于几何类型的题目，我们需要找到它的点、线、面之间的联系，不能仅仅局限于一维及二维空间，有时候需要把它们一起放在三维空间甚至更高维数空间进行想象。
（3）强制联想
强制联想法是运用强制性连接方式以产生创造性构想的方法，又称焦点法。其执行方式是先选择欲改善的焦点事物，多方罗列与焦点无关的事物，然后强行列举事物与焦点对象结合，最后选择最佳方案。
（4）思维导图
心智导图也叫心智图或者脑图，就是将图文结合进行方便记忆的方式[3]。很多著名学者都是用思维导图记笔记，它可以方便我们将事物之间的联系勾勒出来，有一个形象的表达，同时又可以拓宽我们的思维，让我们的思维向各个方向发展。Word里的SmartArt图形是一种表示，不过它更注重的是层层之间的联系，我们做思维导图时，可以根据自己的想法创建自己的导图。
如下图就是一个思维导图的实例。
（5）简化思维与打破规则
在数学中，经常强调结果要化简，要化到最简形式。那么，为什么要化简？对于代数式(a^2+b^2)*(a^2-b^2)/(a^4-b^4)（a!=b,“1=”表示不等号），请问，你一眼从这很长的一段既有字母又有数字的表达式中能看出它的结果为1么，太复杂反而会影响我们的思维，阻碍我们的思考。但同时我们要注意要围绕我们的最终目标进行简化，不能偏离了我们的方向。因此，我们思维的时候要尽可能的简化我们的思维，冲出重重的繁琐包围。
打破规则突破常规，然而规矩都是人定的，如果陷入一个僵局中出不来，不妨先把所谓的规则、规矩先搁置一旁，或许也会有新的突破口。
（6）批判性思维与创新
当我们被告知1+1=2时，有没有想过1+1为什么等于2，有没有问过老师或者家长，他们又是怎样回答的？
“为什么”就是一种批判性思维。批判性思维是“一种问为什么的态度”，一种以正确推理和有效证据为基础，审查、评估与理解事件、解决问题、作出决策的认知策略，是一种质疑态度。对一个问题有了质疑，那么就会想要知道自己疑惑的答案是什么，就会去思考，有助于打开更多思维窗口，帮助我们创新。
批判性思维如果用得不妥当，容易滑向论辩式思维和诡辩式思维，在实际应用中要学会把握这个度。
（7）平行思维与六顶思考帽
批判性思维容易走向思维的对立面，那么平行思维就可以帮助我们克服这种弊端。平行思维法也叫水平思维法，是一种非逻辑思维、创新思维方式，比起传统思维更有助于激发我们的创意。其中最有名的一个方法叫做六顶思考帽法。
六顶思考帽就是白色（中立、客观），黄色（积极、正面），黑色（谨慎、负面），红色（直觉、情感），蓝色（冷静、归纳），绿色（创意、巧思）的“帽子”，当我们提出一个问题时，要求大家同时戴上某个帽子进行思考，这时候大家的方向都是一致的，而且避免了冲突，节省很多时间，给一些公司特别是大公司节约很多时间、精力、成本[4]。
四、应用创新思维
既然我们知道了什么是创新，了解了如何冲破思维枷锁，也掌握了一定的创新方法，那么接下来的工作就是把理论应用于实践。讲一个老套的例子——柯达公司的胶片。柯达的破产并不是因为它没有创新思维，早在数码相机上市之前，柯达公司就已经有人才研究出了类似产品，然而柯达公司的CEO并未看中这项创新产品，他只看重眼前利益，想用自己的胶片为自己赚更多的钱，却没有看到前方数码相机的市场才是棵更大更高的摇钱树，最终在市场前进的激流中被迫出局。正是因为柯达公司有人才，有创新，却不懂应用人才，应用创新，才导致自己的惨败结局[5]。因而，当我们万事俱备只欠东风时，我们要学会把握时机，万不可等机会溜走还不知道，有时候，机会只会到达一次，错过了一次就再也等不到了。
那么该怎么样应用呢？这又是个问题。并不是当我们有了想法之后就要立马去实施，这样可能会摔得很惨，摔得很痛，之后就把自己的创新萌芽给扼杀了。当你的创新有了一定的眉目之后就要把它及时的记下来，然后应用各种方法进行完善以及对可能的风险进行预估。然后就是等待时机。时机要自己把握好，一有机会马上采取行动。阿里巴巴今天的辉煌也不是一下子就做出来的，它当时的发展也是相当的艰辛。在互联网刚刚普及我们国家的时候，大家对网络平台的了解特别少，特别对网上购物也持怀疑态度。阿里巴巴的初期发展并不顺利，然而机遇就在偶然。2002年，我国发生了国家性灾难——非典，全国各处都小心翼翼，大家出门都带着口罩，学校里每天都给学生量体温，一有不对的情况立马隔离起来，搞得人心惶惶，更是不敢出去购物，于是，阿里巴巴网络购物的春天到来了，大家足不出户就可以在买到自己所需要的东西，于是阿里巴巴开始蓬勃发展，直到今天2015年双十一达到912亿的消费。这都说明，创新需要有想法，同时还要有契机；有契机，还要抓住契机。学会应用自己的创新思维。
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