豫剧在中国传统戏曲艺术中被列为除京剧、评剧、越剧、黄梅戏之外的五大剧种之一，除了它具有二、三百年的历史沉淀之外，它的传播广度、受众数量、剧本质量以及在唱腔、舞台表现力等方面着实有着其它戏曲种类所不具有的优越性。豫剧产生的具体时间已无可考，自清代乾隆朝以后开始大面积的衍生、发展。豫剧的产生与发展经历过三个发展阶段。第一是草台班社阶段。如果从乾隆时期开始算起，至少昆曲、秦腔乃至汉剧、徽剧等这些老的剧种已经为豫剧的形成做好了程式和样板，所以说，豫剧产生的起点是比较高的。第二个阶段为半职业到职业艺人的产生阶段。豫剧开始有了“书会”、“社会”的构成，艺人有了较为稳定的收入，优秀的剧本不断产生，艺术形式不断翻新，唱腔被不断改良，影响力越来越大。第三个阶段为旧戏向新戏的转变，也就是戏曲改良阶段。上世纪二十年代以后，以樊粹庭、王镇南为代表的改革家将豫剧中的低俗成分逐渐摒弃，提高了剧种品质。（有完整的）
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。
教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析
李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析
《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析
贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏
肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究
格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究
巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例
万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释
乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究
从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想
中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例
对我国现行常用曲式学教材的比较研究
拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析
王立平与《红楼梦》声乐作品研究
贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例
古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究
论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用
钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析
论肖邦E大调第四首谐谑曲
谈王建民的二胡狂想曲
勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究
穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究
《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究
基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例
勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析
舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一
罗德里戈早期吉他协奏曲研究
一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探
格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究
李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析
刘文金二胡作品研究
黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究
歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例
偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读
合唱准备练习探究
巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析
勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析
黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点
莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析
徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例
维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究
歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究
试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会
马思聪四首小提琴作品解析
探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例
浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现
申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究
乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究
由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理
浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点
贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析
探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例
伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析
筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析
德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析
琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微
艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究
歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析
歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析
歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析
民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析
格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究
论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理
艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析
四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究
交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法
希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究
论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧
贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例
怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析
交响组曲《五行》之创作体会与技法分析
库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析
特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析
歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析
套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例
论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析
歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究
舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析
肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析
舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析
古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析
许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析
路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例
二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践
巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析
舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例
巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用
裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析
豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现
塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析
Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析
何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析
宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例
肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究
舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较
莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究
