直到今天才真正完完整整地看完这部电影，多少有些相见恨晚的感觉。也许是徐克作品中罕有的爱情片吧，也没有丁点儿的打斗和武侠情节，所以当初无论是在露天电影还是在VCD上，都未曾看过这部电影。虽然没有了具体的楼台相会和十八相送等情节，也删除了马文才这个看起来必不可少的人物，但这个故事的凄美婉转丝毫未减价，尤其是祝夫人找梁山伯写信给祝英台那段对白，可以说就是故事悲剧性和原因的精辟总结：
“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。
“够了，你不是再说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。
“县令大人（梁山伯此时已是县令，无奈依然是权职卑微），我能为英台跪下，你又能为英台做些什么呢？”祝夫人。
徐克在本片充份发挥了"旧瓶装新酒"的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，并适度加上了当时流行的同性恋话题，吸引住新一代观众，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。这个重拍版本与前不同的地方是鲜明地写出祝英台之父为了巩固朝中地位，藉女儿的婚姻攀附权贵的马家，祝英台女扮男装到崇绮学院读书，其实是继承祝夫人未竟之志，而她爱上男同学梁山伯的故事亦与其母当年的行径如出一辙。至于围绕在梁山伯身上发生的同性恋疑云，更是突破传统的新安排。吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。"梁祝与小提琴协奏曲"经改编后作为本片的配乐基调，效果相当动人。
相比前两天看过的濮存昕胡慧中版《梁祝新传》，那真算是一场闹剧了，但似乎也不能一棒子打死，故事大家都已耳熟能详了，怎么去演绎每个人自己的想法，三级的《梁祝》自然是对这样一个传诵多年的经典爱情故事的无耻糟蹋，但也有人会心怀好奇地去看，他看爽了可能会闭嘴偷乐，不爽了也可能会大骂一通，以显示自己维护传统文化的高尚情操。
以下援引自网友的一篇评论，自己的笔触还是有限啊！
现代唯美说《梁祝》：双双飞过万世千生去
《至原发表讨论处》
作者：远
2003/11/05
一对翩翩翻飞的蝴蝶，一曲优美的《梁祝》。从小就偏爱蝴蝶，就为了这《梁祝》。
双双飞过万世千生去。
桃花盛开，春光明媚，鹊儿吱吱喳喳，车子呀呀伊伊。英台，乘着春风，沐着阳光，来到注定和山泊缘聚之地。
书库初识，饶有情趣，说笑打闹，同床共眠，不知你是男是女？一碗水，见证了光明磊落，无猜无忌。
夜读，山伯那么认真，英台是不知所以。敲钟，有趣，挤眉弄眼，你望着我，我望着你。
糟了，要考试，怎么办？作弊！纸条伸手拿不到，山伯把它轻轻一踢，悄悄的到了英台手里。老师望过来了，山伯往他身前一站，快把视线挡住，“请问老师，诗经一共有多少篇，可以怎么解释？”“头悬梁，锥刺股”，山伯是因为我，英台长这么大，还是头一遭，没办法，豁出去了。
课堂打瞌睡，山伯为英台顶罪，（嘻嘻！搞点小把戏糊弄老师，古时候就有好例子。）英台罚站心委屈，潸然泪下无奈时，一袭白衣映夕阳，暮色霭霭琴声丽。乐韵从手下涓涓淌出，吹皱一池春水，心泛涟漪。念念不忘，魂牵梦萦，少女春心，挥之不去，情愫初起。
从此，或促膝长谈，或追逐嬉戏，化妆痴凝，春心已已。心心相印，形影不离。
一幅幅美妙的生活图画，青嫩欲滴的爱情是如此真挚。
英台要离去，山伯来相送，山坡上，依依不舍，深情相拥，终于捅破了那层窗户纸。原来此山伯非彼山伯，吴氏山伯不是那个呆头鹅，早就知道英台是个女孩子。狂风暴雨，山洞躲避，一句“乱就乱吧！”冲破藩篱，男女之情，古今皆一。观音像下，山盟海誓。两情相悦，两心相许。我我我，你你你，两颗心誓要在一起。
谈何容易，谈何容易。父母之命，媒妁之言，还有对称的门第。 一曲沈痛哀伤的楼台会，如泣如诉，互诉衷情，面对现实。怎么办？逃吧，绝不屈服，那怕只剩一线生机。
漫天风雨催新梨，棒打鸳鸯两分离。这边厢，山伯伤重病塌上，杜鹃啼血溅信纸。心不甘啊心不甘，“我还没见到英台呢！”岂能就此别去？软软滑下的手，大大睁着的眼，盍然而逝终不闭。那边厢，英台倚窗盼信息，锵然一声琴弦断，血染信笺明心里。肝肠寸断呼苍天：“为什么，为什么，要先我而去！”眼里淌下的不再是晶莹的泪，白纱巾揩的是从心里流出的殷红殷红的血滴。
鼓乐齐鸣，红色的衣服，红色的脸，红色的轿子，红色的嫁妆。红潮喧天，排山倒海铺天盖地。只是感觉不到喜庆，不像送亲，倒像是送殡，弥漫着说不尽的凄凄惨惨戚戚。
“山伯，我来了！”扔掉鲜红的嫁衣，露出早已穿好的麻衣素服，任凭泪水雨水，洗掉一切矫饰。字字血，声声泪，“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
至性至情，生死不渝，没能抵抗人间的封建势力，却能感天动地。乌云满天，狂风疾起，坟墓霍然裂开，英台挺身扑下去。
风和日丽，晴空万里，一对蝴蝶，翩翩双飞；莫说莫论，前世今世，传诵千古，还有梁祝。
多年前拍的《梁祝》，当时被誉为唯美经典代表之作，现在什么时候重看，都一样令人动容。
素有不文之称的黄沾，碰到千古情爱，就成了圣手，香港无人能出其右。一阕《梁祝》，词填得那么旖旎动容。天籁般的音乐绕耳，徘徊不去。张叔平的美指，泼洒得漫天缤纷的色彩，人物的造型，服装的设计，恰到好处，今天看起来仍然不过时。香港电影新浪潮的代表人物徐克，擅长旧瓶装新酒，对于古装故事，情有独钟，还特别善于利用和翻新以往的叙事模式：假托故事，放手虚构；只求精彩出众，不拘事理考据。并在电影语言与特技手段的运用上全面创新。徐克拍新武侠片是一代宗师，玩弄起爱情文艺片却也是如此拿手。
前半部分梁祝相识相恋幽默轻松，明亮活泼；中间十八相送深情缱绻，依依不舍，并开始蒙上忧伤抑郁的色彩；后面抗婚哭坟愤慨激烈，哀伤惨痛。前面的喜更忖托出后面的悲，两厢对比，把悲剧气氛营造到了极至，达到了高潮。
色彩背景的运用也很好的为剧情服务，大色块的运用非常有情调，白色明丽是相逢，蓝色浪漫深情是相恋，依依不舍山盟海誓变成了橙色，最后浓烈悲壮的鲜红表现了宁死不屈的抗争，感情浓烈，情景交融，把整部影片渲染得极度华丽唯美。
细节的处理也很考究，匠心独到，处处皆围绕着突出主题。英台脚上的绳子代表了封建社会的束缚，脸上浓浓的粉像征着人与人之间的关系像戴上假面具般的虚伪，更突出了梁祝真心相爱的可贵。画在纸上的蝴蝶，犹如禁锢在封建势力下的梁祝，为后来的冲破束缚振翅飞向自由天地，作好铺垫，埋下伏笔。山伯坐着竹轿去提亲，风吹过单薄的彩礼，和马家隆重的下聘队伍两厢映忖，预示了此去只能是千秋悲剧。
最值得称道的还是戏中对这个爱情传说思想内容上的翻新改造，使之既符合现代人的审美意识和理想意念，却又以积聚久远的固执，保存着张扬自由爱情理想的中国古典戏曲风韵的核心。
首先，是对梁山泊这个形象的颠覆改造，一个充满阳光的梁山伯。虽然仍然是憨厚单纯痴情，但不再迂腐呆板。他幽默开朗，聪明活泼，神采飞扬，有时还会使一点小小的坏。书库里，他会和英台打闹；敲钟时，会挤眉弄眼扮鬼脸；考试时，会机智的帮英台作弊；复习时，能想出头悬墚的巧主意；课堂上，讲义气的为英台背黑锅；球场上，龙腾虎跃充满青春活力；捡到文胸，结合以往种种，能猜出英台是个女孩子；给英台描眉化妆，会情愫萌动，春心初起。这样的男孩，很有一种现代感，才能让今天的女孩子喜欢，才能让今天的女孩子接受。他们之间的同窗共读，耳鬓厮磨的情景，心灵相通，活脱脱是一幅现代校园青春恋曲的画面，现在的青年会觉得很熟悉很亲切。同时，展现了他们的感情是慢慢的发展起来的，为他们刻骨铭心的爱打下了基础，后来的非君不嫁，非卿不娶就顺理成章。
其次，十八相送一折，戏剧中的梁山泊只是个“牛皮灯笼——怎么点都不明”的如同白痴般的呆头鹅，两人的交流都局限于英台的一厢情愿。而电影中的相送是互动的，因梁一早就知道祝是女孩子，并已早有爱慕之心，所以祝一旦向他表白，一向掩饰着的感情就如决堤之水倾泻如出，一句“乱就乱吧！”让两人的感情捅破了彼此间的窗户纸，就有了观音像下的山盟海誓，以身相许。两人之间是互相选择，对等的心灵相通，不矫情，不虚伪，感情升华到一定的程度就有相应的表达方式。因此他们感情的表达非常的勇敢，非常人性化，人物个性有血有肉，很符合现代人诠释感情的方式，以后的抗婚，逃跑，以死相殉，也就更有说服力。
再有，自古读书人要改变命运的唯一出路是考试中举，登上龙门即能天下知。影片中把梁改成已中并有了一官半职，而梁祝也天真单纯的把希望寄托在山伯高中上。但即便考中又如何？这里一改书生高中必能共偕于飞的俗套，两个年青人的抗争势单力孤。“上品无寒门，下品无世族”，出身低微敌不过当时士族门阀森严的政治联姻制度。曾经也有过美好的爱情憧憬，但屈服于现实，反过来作为封建势力的代表压迫下一代的英台母亲说：“你们年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变这一切。”残酷的现实注定了他们悲剧的宿命，突显了封建势力的顽固。
最值得写上重重一笔的，是由梁山伯的无所作为的抑郁而终，变成梁祝抗婚双双出逃不遂，梁被毒打伤重而亡，形成了该剧的一个高潮。抑郁而终太窝囊，太消极。梁祝两人都变成了敢爱敢恨的人物，他们对美好爱情的忠贞执着，义无反顾，在悲切哀怨无奈的同时，也充满了悲壮激烈的情调。他们知道没办法改变英台父母的决定后，毫不犹豫马上出逃；山伯伤重之时，还挣扎着要去找英台，并痛斥祝母，最后才血溅信笺，不甘而逝；这两幕，不由得让人为他们的勇敢拍手叫好，为他们的不幸而扼腕叹息。不知震撼了多少人的心灵，赚取了多少观众的热泪。“不思量除是铁心肠！铁心肠也愁泪滴千行。”他们对封建婚姻的不满，对封建门阀制度的不屈服，勇敢的不顾一切的争取自己所渴望拥有的东西，追求属于自己的幸福，双双出逃就有了很强的反抗意识，更好的突出了反抗的主题，极有现实意义。
徐克这一系列情节的改动，真是神来之笔，对传统的《梁祝》很多陈腐观念进行了颠覆。由不得人不佩服。这些现代意识的注入，更能够为现代人所理解，所接受，所感动，更能和我们的现代观点，审美理念产生共鸣。
吴奇隆拍该片时很年轻，意气风发，神采飞扬。虽然演技青涩，但胜在松弛，自然流畅，质朴而不造作。和杨采妮一对金童玉女配合默契，很好的诠绎了这个外型俊秀，阳光儒雅，憨厚宽容，聪明单纯，可爱痴情，洋溢着青春活力，有着勇敢的反抗精神和对美好爱情不懈追求，非常人性化，有血有肉的现代版梁山伯的形象。这个吴氏山伯，更为当今青年所爱，因而成为他的一个经典角色。
这部电影风格前卫，大胆的重新诠释人物感情的方式比较贴近现代年轻人的情感表达方式，时代不同了，古老悠久的民间传说也要经过前卫的包装，注入新潮的意识形态和情感理念，才易于为今天的青年所接受，也才会有更强的生命力。
梁祝，早就超越了仅仅作为姓氏而存在，他代表了忠贞不渝，至死相随，宁为玉碎，不为瓦存的爱情悲剧，是展示爱情圣殿玉碎宫倾的人生长恨歌。可歌可泣，亘古流传。
岁月悠悠，山河依旧。《梁祝》这旧瓶里装的新酒，酿得如此酒香醉人，醇厚绵长，使一个古老民间故事里的人物获得了灵魂的延续。“一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。”一部好电影，一个好角色，真的是历久弥新，魅力长存，天长地久，“双双飞过万世千生去”。
摘 要： 随着我国市场经济的不断推进, 国内的电影产业也在日渐发展, 涌现出了一部部佳片。当然影片的高票房离不开导演的呕心沥血, 这其间鬼才导演徐克也创造了很多有口皆碑的优秀电影。文章通过对徐克影片的主题选择、拍摄手法以及其它影像手段的总结, 浅析徐克导演的影像风格, 为相关电影研究提供一些借鉴。
关键词： 徐克; 影像风格; 拍摄手法;
一、引语
一个激情十足的工作狂, 一个个性四溢的电影痴, 他是导演徐克, 一个多产的导演。他不甘于把自己的风格固化, 多种类型广泛涉及。影象瑰丽, 豪放无拘, 呈现一出出视觉盛宴。本人旨在欣赏奇骏潇洒的新武侠, 体会鬼才导演心中的执念与深意。
二、影像风格特点
(一) 乱世风云, 英雄本色
风云变幻, 山河破碎, 乱世中有太多的无奈, 太多的身不由己。在对纷纭乱世的描述中, 我们一次次地被拷问着人性。也将情怀寄托给了英雄, 寄托给一个能力超群可以拯救世界, 挽救危机的英雄。时政翻云覆雨, 波诡云翳中我们仍旧期待着一抹光亮, 期待着我们的传统美德展现发扬。
“商女不知亡国恨, 隔江犹唱后庭花。”对于上海都市的认识, 总会自然地想到灯红酒绿, 莺歌燕舞。当夜色降临, 舞场却最是热闹, “当中那片光滑的地板上, 飘动的裙子, 飘动的袍角, 精致的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬松的头发和男子的脸。酒味, 香水味, 英腿蛋的气味, 烟味……”[1]在旋转中, 人们会忘却战事, 忘却危险与烦恼。然而, 破晓之后, 凋敝混乱依旧是要面对的, 衣食生活仍旧要考虑。《上海之夜》是徐克电影工作室的开山之作。歌颂的是一段乱世中约定的爱情, 也体现了乱世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫沦入风尘, 影片中的男主只能去扮演小丑谋生, 工作漂浮不定。需要去争抢着那紧缺的食物, 挤兑, 经常会把自己搞的遍体鳞伤。仍旧有扒手, 仍旧有打斗, 这是一个需要靠山的时代, 钱势可以决定很多事情, 幸好还有一份守诺的爱情。
泱泱我大中华, 七尺男儿当自强, 不必摧眉折腰, 不必恐惧躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 当洋人的铁蹄踏入我神州大地, 政府官员侍洋人毕恭毕敬, 委曲退让。电影《黄飞鸿》给我们展示的是清末乱世的无序, 强盗横行, 帮派争夺, 教会冲击。当黄飞鸿领导的民团被拘禁, 人人自危, 竟无人敢发出正义之声。这是乱世, 是一个万籁俱静的乱世。“徐克的新版本将电影的叙述环境置于深刻的历史舞台, 鸦片战争、八国联军的入侵等在电影中提及的事件都让人联想到近代中国的屈辱经历。”[2]乱世出英雄, 乱世中亦忧国。混乱中拷问着人性, 也考验着真正的英雄, 考验着铮铮男儿的担当。
这也体现了徐克导演对于现实的反思, 对于传统道德的向往以及不可淡忘的民族情怀。影片中融入了他对于传统文化和民族意识的理解, 以及崇敬英雄与渴望和平的愿望。
(二) 视觉盛宴, 拍摄手法
林动草惊, 雾起云飞。徐克带给我们的是一场视觉盛宴, 这也是当下奇观电影的一种表现。“具体来说, 当代电影的奇观大致可以分为四种主要类型:第一种是动作奇观;第二种奇观是身体奇观;第三种奇观为速度奇观;第四种奇观可名之为场面奇观。”[3]以上这几种奇观在徐克的大多数电影中都有体现。而这些视觉感受与其拍摄手法也是分不开的。
新武侠的主题, 涉及到许多武打戏, 因此恰到好处的运动镜头满足了我们追求惊险刺激的心理。在《东方不败之风云再起》里, 东方不败与顾长风在最后较量时, 若蛟龙腾起, 空中交手, 云飞浪涌, 摇镜头的使用惟妙惟肖, 使得对战显得更加激烈。运用最多的是综合运动镜头, 把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来, 使得武打镜头变得纷繁复杂, 却也烘托出势均力敌、艰难的对抗。《龙门飞甲》里雨化田与赵怀安的对决, 从浩瀚的沙漠到狂烈的龙卷风中, 再到沉睡了数年的宫殿中。综合运动镜头的运用, 将打斗过程空间不断转移, 双方过招的细节生动地呈现在观众眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一项出行方式———滑雪, 这种运动镜头给人带来无尽的动感, 冰天雪地, 几个青年御风而行, 在雪地上滑行自如。不是环境的恶劣, 反倒是青年的生机勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中给笔者留下深刻印象的是对座山雕的特写镜头。在最初的半个小时里, 我们得到的是对于他的一双脚的特写, 只闻其声, 不见其人, 给观众带去了无限的遐思, 也使得座山雕神秘威严的形象深入人心。“特写镜头在描绘人物心理和刻画人物时, 能产生让人意想不到的震撼效果, 它能抓住观众的视线, 唤起观众的共鸣, 在观众的脑海中留下深刻的沉淀。”[4]通过对座山雕的局部特写, 使人们对于其人物性格有了一定的先入为主的主观印象, 有利于人物形象塑造。
在拍摄角度上, 俯拍和仰拍对于景别刻画的作用不言而喻。镜头的仰视, 突出人物主体和运动, 不同的视角, 有特殊的造型效果。《狄仁杰之通天帝国》的开篇便是对于通天浮屠的仰拍, 并且配以从下往上的角度徐徐展开, 给这个通天浮屠蒙上了一层神秘崇高的面纱, 敬意蔚然而生。不仅强调了它的高度, 也烘托了女皇武则天的威严至上不可侵犯。
出神入化的拍摄手法, 对细节完美的追求, 各种恰到好处的镜头, 以及后期的精心处理, 并配以多种电脑特技的运用, 使徐克电影的节奏畅快明晰, 呈现出一幕幕视觉盛宴。
(三) 锦上添花, 色调音效
“画家画中的色调不是冷冰冰的客观记录, 而是画家感情的表达———画家与物象及其色调的主客观统一的产物。作为‘色调的语言’也只有能做到表达作者情绪和感情时, 才具有艺术价值。”[5]色调对于凸显剧情形式具有重要作用, 不同的色调给人的心理暗示也不同。
而观看徐克电影, 发现前后期的电影色调有了一些改变, 可能是由于技术的进步, 也可能是时代大众需求的改变。早期的《鬼马智多星》以及《上海之夜》等电影中的色调偏于暗淡, 而且就演员服装来看, 颜色也比较单一, 比较有时代感, 一定程度上反映了那个时代的穿衣取向, 也侧面反映了黑暗混乱的生活。而到了《智取威虎山》, 色调以及质感都显得比较丰富多彩, 具有现代气息。
徐克电影的音效往往恰到好处, 且余音萦绕脑间。包括音响和音乐, 徐克的新武侠题材的电影比较多, 动作打斗场景的音效往往巧妙适宜, 烘托高手对决的激烈, 翻江倒海的壮阔, 并且也暗示了紧张的气氛, 推动矛盾高潮的到来。而电影中的音乐总是会给观众留下深刻印象, 闻歌而一幕幕画面重现, 例如听到《男儿当自强》会想到《黄飞鸿》, 听到《夜来香》会想到《鬼马智多星》等, 音乐的使用奠定作品的风格与基调, 烘托氛围, 同时由于音乐也具有一定的时代性特点, 体现影片的时代感。也可以通过音乐表达情绪, 推动叙事。
恰到好处的色调与音效, 以及高超的拍摄手法, 再加上奇险诡异的风格, 以及对于武侠剧的新诠释, 徐克用心为观众呈上了一幕幕视觉盛宴。
三、小结
观徐克电影, 我们不仅为其中的视觉冲击而折服, 同时也在走进这个影痴的世界, 一步步领会他想要传达给我们的内涵。在混乱中祈求和平与英雄, 在现代中坚持传统本土与进步。一步步地完善, 与时俱进, 形成了他自己独有的新武侠风格。
微电影论文参考文献
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