《库艺术》十年学术研究文献丛书之《观念中的水墨2008-2019》正在筹备、编辑之中。在系统呈现十年来最具代表性的水墨艺术家个案之外，在此书中我们也将对2008-2019年以来，《库艺术》所关注和发表过的水墨文献做编年史梳理，摘取、收录其中重要的与水墨有关的学术观点以及文论，力求在《观念中的水墨 2008-2019》图书中呈现一条不断变动却又具有潜在延续的十年水墨“问题史”。
我们也将陆续把不断最新整理出来的历史文献择其摘要在网络上予以推出，其中有的观念历久弥新，有的已被历史所忽略，有的文章则因时代语境的变化，在今天读来略感隔膜，但那的确是一段历史的真实见证。通过这些文字和观点，读者们可以在自己心目中构建起一个十年来中国当代水墨发展的整体图景。
应该印象深刻：学中国画出身的徐累，其作品远远超出了中国画的范畴。毕业于南京艺术学院中国画专业的徐累，从事艺术的专业创作和研究多年，他的作品跨越古今中外并自成体系。其“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹，无论是在传统工笔绘画领域、还是在当代艺术领域中，都是前所未有的。如同他精心打造的《经典》杂志一样，不仅有着精致优雅的品质内容，更是令观者在静享之余，忍不住要精心呵护，典藏于私。1989年以前，还是年轻艺术激进分子的徐累，参加了八五美术运动。当时作了一些纸上丙烯，受超现实主义和概念艺术的影响。譬如《心肺正常》，作品意图想告诉别人：越是美丽的东西越接近死亡，现象与本质之间是有距离的，这样的观点到今天仍然有延伸。1989年的现代艺术大展以后，徐累突然厌烦了那种以“前卫”名义的斗争，认为那只是姿态，不是自我介定，不是美学的本质，更不是文化上的远见，现象固然很繁闹，内在真正的价值却很虚弱。他意识到，艺术的所谓“前卫”、“后场”是自欺欺人的，创造的自由不是一句口号，而应该是默许的主见，这种主见更应该融汇在浩瀚的历史记忆里，在传统和个人才能的前提下，创造意味着蜕变的志向，不是讨好，不是献宠，一个人的暗流或许是时代的真理。九十年代起，徐累独自开始了自己的游荡，他坚信另外一种中国特质的现代主义被他所发现。从“旧宫”系列开始，直到演变过来的“迷宫”主题，他在艺海独行的宿命也证明了一种说法，徐累是活在“时代背面的人”。或许这是一场冒险的游戏。由于专业的积习，他和中国传统材料的交道业已经年，基于这份特殊的“情感”积淀，纸和笔墨，自然成为其作品中不可缺少的材料。但徐累的绘画似乎和相应的固有模式没有表面关系：用最为传统的熟宣作画，却也不采纳人们熟悉的传统中国画内容，这难免让人无所适从。
徐累（1963—）江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。
