格式：
1、两联字数不限，但必须字数相等，断句一致。
2、平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平落”，上联句末尾字是仄声（三声、四声），下联句末尾字是平声（一声、二声）。
3、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，两联的意义必须有一定的联系，可以相似、相近、相反，但不能重复。
扩展资料：
1、对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联(因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名)等，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。
2、对联是中国传统文化的瑰宝，有历史记载的最早对联出现在三国时代。明洪武年间（1368-1399年），在江西庐陵（今江西省吉安市）地方，出土一尊特大铁十字架，上铸有三国时代孙权赤乌年号（238-250年）。在铁十字架上又铸有艺术精美的对联云：“四海庆安澜，铁柱宝光留十字；万民怀大泽，金炉香篆蔼千秋。”观其形式与内容，与中国早期基督徒有关联。春节时挂的对联叫春联，办丧事的对联叫做挽联，办喜事的对联叫庆联。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律诗中的对偶句才需要押韵）。
3、骈文与律诗是对联的两大直接源头。对联在自身发展过程中，又吸收了古体诗、散文、词曲等的特点。因而对联所用句式，除了律诗句式、骈文句式外，还有古体诗句式、散文句式、仿词曲句式。不同句式适用格律不同、宽严不同。其中律诗句式平仄要求最严，古体诗句式则除了对句末平仄有要求，其他位置平仄不拘。
4、对联作为一种习俗，是中国传统文化的重要组成部分。2005年，中国国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
参考资料：对联-百度百科
格式：
1、两联字数不限，但必须字数相等，断句一致。
2、平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平落”，上联句末尾字是仄声（三声、四声），下联句末尾字是平声（一声、二声）。
3、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，两联的意义必须有一定的联系，可以相似、相近、相反，但不能重复。
扩展资料：
对联特点：
1、实用性和艺术性的统一。
楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。
2、严肃性和游戏性的统一。
文学和艺术是严肃的，人们反对文学、语言的那种不严肃的创作态度。但对于楹联来说，情况就不同了。楹联有严肃性创作，也有性的。
这个最好自己写吧，自己写的印象才深刻，我可以给你提一下思路：
1、对联具有悠久的历史传统，是民族文化智慧的结晶。
2、对联具有艺术的格律和美感，
3、对联寄予了人们对美好生活的向往（再找几条对联举例说明）
4、最后总结一下全文，我们要体会其中的文化精髓，将对联文化发扬下去。
以下资料可供参考：
对联又称楹联、对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符等，是一种对偶文学，起源于桃符。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体。一般不需要押韵（律诗中的对联才需要押韵）。对联大致可分诗对联，以及散文对联，严格、分大小词类相对。传统对联的形式相通、内容相连、声调协调、对仗严谨。
随着唐朝诗歌兴起，散文对联被排斥在外。散文对联一般不拘平仄，不避重字，不过分强调词性相当，又不失对仗。
对联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门桃符板上的题词:“新年纳余庆，佳节号长春”，谓文“题桃符”（见《蜀梼杌》）。这要算我国最早的对联，也是第一副春联。
下联以异物对之，或和其意，或驳其意。意义及深之对句，散文对联亦不可说不行。
特点：
一，字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同。
二，词性相对，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相对的位置上。
三，要平仄相合，音调和谐。按韵脚来分，如上联韵脚为仄声，则下联韵脚应为平声，谓之“仄起平收”，反之如若上联韵脚为平声，那么下联韵脚就要为仄声，谓之“平起仄收”。两者均为其基本要求。
四，要内容相关，上下衔接。到了明代，明太祖朱元璋大力提倡对联。他在金陵（现在的南京）定都以后，命令大臣、官员和一般老百姓家除夕前都必须书写一副对联贴在门上，他亲自穿便装出巡，挨门挨户观赏取乐。当时的文人也把题联作对当成文雅的乐事，写春联便成为一时的社会风尚。
五，节奏相应，就是上下联停顿的地方必须一致。
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起源
历史探源
楹联者，对仗之文学也。这种语言文字的平行对称，与哲学中所谓“太极生两仪”，即把世界万事万物分为相互对称的阴阳两半，在思维本质上极为相通。因此，我们可以说，中国楹联的哲学渊源及深层民族文化心理，就是阴阳二元观念。 阴阳二元论，是古代中国人世界观的基础。以阴阳二元观念去把握事物，是古代中国人思维方法。这种阴阳二元的思想观念渊源甚远，《易经》
春联习俗
中的卦象符号，即由阴阳两爻组成，《易传》谓：“一阴一阳之谓道。”老子也说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《老子》第42章。）荀子则认为：“天地合而万物生，阴阳合而变化起。”（《荀子·礼论》）《黄老帛书》则称：“天地之道，有左有右，有阴有阳。”这种阴阳观念，不仅是一种抽象概念，而且广泛地浸润到古代中国人对自然界和人类社会万事万物的认识和解释中。《周易·序卦传》“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有礼仪有所措。”《易传》中，分别以各种具体事物象征阴阳二爻。阴代表坤、地、女、妇、子、臣、腹、下、北、风、水、泽、花、黑白、柔顺等；与此相对应，阳则代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黄、刚健等。这种无所不在的阴阳观念，深入到了汉民族的潜意识之中，从而成为一种民族的集体无意识。而阴阳观念表现在民族心理上，重要的特征之一，就是对以“两”、“对”的形式特征出现的事物的执着和迷恋
语言寻根
一副标准的楹联，它最本质的特征是“对仗”。当它用口头表达时，是语言对仗，当它写出来时，是文字对仗。语言对仗的含义是什么呢？通常我们提到要求字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同这四项，四项中最关键的是字数相等和平仄相拗，这里的字数相等，不同于英语的“单词数”相等，其实质上是“音节”相等。即一个音节对应一个音节。在英语中，单词“car”与“jeep”在数量上是相等的，但音节不相等。而汉语“kǎchē”与“jīpǔ”，数量相等又音节相等。汉语之所以能实现“音节”相等，是因为汉语是以单音节为基本单位的语言。音节、语素、文字三位一体。汉语每个音节独立性强，都有确定的长度和音调，音调古有平、上、去、入四声，今有阳平、阴平、上声、去声四声，皆分平仄两大类。平对仄即谓相拗。这样，汉语的语素与语素之间（即字与字之间）就能建立起字数相等、平仄相谐的对仗关系。而英语中，即使事物的名称、概念能够相对，单词的数量和词性能够相对，两个句子的句式能够相对，但其音节长短不一，独立性弱，可自由拼读，又无声调，故无法相对。楹联大多数是写成文字，并且很多时候还要书写、悬挂或镌刻在其它建筑物或器物上。因此，楹联对仗的第二层即是所谓文字相对。文字相对意味着楹联不仅是语言艺术，又是装饰艺术。作为装饰艺术的一副楹联，要求整齐对称，给人一种和谐对称之美。汉字又恰好具备实现整齐对称的条件，它是以个体方块形式而存在的，方方正正，整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置。它具有可读性，又具可视性。其方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。它无论是横写与竖排，都能显得疏密有致，整齐美观。而英文呢，它是拼音文字，每个单词长短不一，只表音，不表义，更无可视性，只能横排，不能竖排，无法从形体上实现真正的对称。 下面试举两个意思相同的中英文对偶句进行比较，以进一步说明为何只有汉语才有真正的对仗，而英文和其他拼音文字则不能。
特征
傅小松的《中国楹联特征论略》则把楹联的特征概括为五个对立统一：
独特性和普遍性的统一
人们普遍认为楹联是中国最独特的一种文学形式。其独特性究竟表现在哪里呢？主要表现在结构和语言上。楹联可称之为“二元结构”文体。一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。只有上联或只有下联，只能算是半副对联。当然，许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上联、下联外，还有横批。横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。从语言上看，楹联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。楹联这种特殊的“语言——结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言——结构”的独特性使得楹联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。
寄生性和包容性的统一
所谓寄生性，指楹联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说，那一样中又没有工整的对偶句呢？但反过来，楹联又具有极大的包容性。它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长联和超长联，简直能集中国文体技法之大成。诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。
实用性和艺术性的统一
如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起
他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。
楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：
武侯祠对联
对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；
联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。
通俗性和高雅性的统一
人们常说对联雅俗共赏，这丝毫不假。试想，还有那一种文学形式，象楹联一样，上为学者文人，下为妇人孺子所喜闻乐道，既可走进象牙之塔，又能步入陇亩民间，既是阳春白雪，又是下里巴人呢？这种奇妙的合一究竟是怎么回事呢？原因在于楹联是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术，诚如前所述，楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。但其他文学则未必然。诗尚典雅蕴藉，如“江山一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿”之类，只能称之为“打油诗”。一般人是不敢问津诗词的，怕写成打油诗。而楹联，至若逢年过节，家家写之，户户贴之，实为文学中之最通俗者。但是，楹联俗而能雅，而且是大雅。楹联固规则简单，形式纯粹，但其对道、联艺，却博大精深，没有止境。短小隽永者，一语天然，非俗手能为；长篇巨制者则更是铺锦列绣，千汇万状，如同史诗，非大手笔不能作。那些优秀的风景名胜联，辉映山川古迹，永放异彩；那些著名的哲理格言联，传播四海，流芳百世；那些仁人志士的言志联，慷慨磊落，光耀千秋，岂非大雅乎？
严肃性和游戏性的统一
一般来说，文学和艺术是严肃的，人们反对游戏文学、游戏语言的那种不严肃的创作态度。但对于楹联来说，情况就不同了。楹联历来被很多人视为笔墨游戏，虽为偏见，但也说明了楹联具游戏性的特点。由于楹联追求对仗，自然是对得越工稳，越巧妙越好。这其中既是文学创作，又包含了思维游戏和语言游戏的成份。如果单纯向对得工、对得巧上发展，就纯粹变成了一种语文斗才和思想斗智。事实上，纯以逗乐谐趣、斗智试才为目的游戏性楹联也不少，它往往借助汉字音、形、义某一方面的特殊情况，运用各种修辞手法和别出心裁的奇思异构撰写而成。游戏性楹联在宋代就很普遍了。苏轼就曾经创作过不少游戏性对联，留下了许多趣闻佳话。从他以后，对对子成为文人之间乃至普通百姓中试才斗智的一种主要方式，成为我国传统文化的一部分。明代的朱元璋、刘基、解缙、清代的
对联
乾隆、纪昀、都是热衷于游戏性对联的大师。
清末有个叫赵藩的，在成都武侯祠题了一联。联云：
能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；
不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。
这副楹联既概括了诸葛亮用兵四川的特点，又总览了诸葛亮治理四川的策略，借此提出自己关于正反、宽严、和战、文武诸方面的政见，极富哲理，蕴含深刻的辩证法，发人深思。和历史任何优秀的哲理诗相比，它都毫不示弱。此联问世以来，好评如潮。人们“看中”的，正是此联深刻性和严肃性。毛泽东1958年参观武侯祠时，对此联看得很细，予以高度评价。
1997年，潮州诗人郭瑞琳撰写对联：“一水环流，三山拱抱，名城四季皆春色；千帆竞发，百业争荣，潮郡八方遍颂声。”此联一举夺得潮州市精神文明建设委员会办公室和潮州日报社等单位联合举办的“华声杯”春联比赛一等奖（当时奖金200元）。1996年4月12日，《潮州日报》第三版“文化走廊”以《含着微笑的泪珠——记潮州青年诗人郭瑞琳》为标题进行专题报道。1998年7月24日，共青团潮州市湘桥区委编辑第五期《湘桥青年》第二版在“献爱心篇”以《点燃的红烛——记热心“希望工程”的郭瑞琳》为标题进行报道。1999年1月6日，郭瑞琳参加“天马迎春”征联的对联“一身正气，松梅凛挺英雄色；四面春风，天马轩昂时代魂”发表在《羊城晚报》第十三版“晚会”版上（当时此联稿费80元）。2001年2月13日，《汕头特区晚报》第五版“地方新闻”以《潮州青年郭瑞琳西湖卖诗且卖联》为标题进行专题报道。
习俗
春联
对联作为一种习俗，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。2005年国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录，有关介绍和评定文字如下：
楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期（公元290年左右），出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。
楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
对联习俗主要包括如下几种：
春联习俗：春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。
婚联习俗：婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。
寿联习俗：寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。
挽联习俗：挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。
贴春联：春联亦名"门对"、"春帖"，是对联的一种，因在春节时张贴，故名。
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联眼
“联眼”指在联句中对意境起决定性作用的字词。联眼在联句中可能是一个单独的字，也可能是一个词组，或复合词组。茶联的集大成者《百茶联》原创作者在天首创“联眼”单词，并在“在天联评”中首次采用[1]。
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古人趣味对联故事
李白戏权臣
唐玄宗的宠臣杨国忠，嫉恨李白的才华，心里很不服，总想奚落他一番。一天，杨国忠想出一个办法，约李白去对三步句。李白一进门，杨国忠便看着李白，讥讽道：
两猿截木山中，问猴儿如何对锯？
“锯”谐“句”，“猴儿”暗指李白。李白听了，微微一笑说：“请大人起步，三步内对不上，算我输。”杨国忠想赶快走完三步，但刚跨出一步，李白便指着杨国忠的脚喊道：
匹马隐身泥里，看畜生怎样出蹄！
“蹄”谐“题”，与上联对得很工。杨国忠本想占便宜，却反被李白羞辱了一番，刚抬脚就被讥为“畜生出蹄”，弄得他走也不是，不走也不是，十分尴尬。
吕蒙正不平则鸣
北宋丞相吕蒙正，河南洛阳人。相传在他年轻时，穷困潦倒，对贫富不均的社会现象十分不满。春节到了，家里空无一物，他一气之下，写了一副怪联。
上联是：二三四五；
下联是：六七八九。
横批是：南北
怪联贴出后，穷朋友们一个个都来观看。他们先是莫名其妙，待领悟过来，不由得拍手称快。原来，此联的寓意是：缺衣（一）少食（十），没有“东西”。
花甲串对
1924年，岁在甲子，60年一遇，甚为难得，云南丽江纳西族秀才和文华特作一上联，张贴在街口征对，并说，谁能对出下联，愿以薄礼相酬。这上联是个串“花”对：
花灯悬挂杏花天，桃花开红，李花开白，头戴花，步生花，花上加花，百花香透花马国；
和秀才以为这是难对，非十天半月不会有人对得上。殊不知，第二天就有人找上门来，原来举人王树和在这一夜之间便对出了串“甲”的下联：
甲箓翻看灵甲目，麟甲呈吉，龟甲呈祥，龙现甲，鳖展甲，甲中添甲，万甲光腾甲子年。
和秀才一定要送酬礼，王举人坚决不受，一时传为佳话。
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经典举例
【古代对联】
上联：好读书不好读书。
下联：好读书不好读书。
此联为【明】徐渭所作。上联指年少时好（hǎo）读书却不爱好（hào）读书，年老时爱好读书不好读书。
这个其实是很简单的，只要工整就可以，比如说山西运煤车煤运西山，前路出租车租出路前，还有就是，下山牧马人马牧山下。
我举的这都是非常典型的例子，下面我将来讲解一下对联是怎样对的，大家可以了解一下，谢谢。
一、首先要工整。
既然是对联它就一定要工整，比如说上一句和下一句它一定要字数一样，这是最基本的要求，如果字数都不一样，别的就更谈不上了，当字数一样的时候，我们就要要求别的东西，它的词性要一样，比如出租车，落叶松，运煤车，这些都是名词，导致它们要放在一个位置来保证一定的公正性，这是很基本的要求了，放在同一个位置上，同样的词性。
二、要有一定的韵律。
对联是中国传统文化流传下来很久的东西。是经过不断演化而形成的，现在的对联会比较灵活一些，但是还是有一定的韵律，就是它的声调有一定的规定，比如说平仄之类的都是很严格的，如果是上联的是平，下联的最后也是平，上联的是仄，下联最后也是仄，这是比较严格的一种对联，如果文采有一定的程度之后，也可以不要这个，但是一般还是要一定的韵律的，因为这样会使对联看起来更加的赏心悦目，读起来也更好的听，因此韵律是很必不可少的东西。
三、意象适当。
对联的意向也是比较重要的，比如说你所想起的东西是否有一定的合适，黄叶和秋霜之类的，这种都有一定的相对性，中间有一定的联系，如果有一定的联系的话，说明这个对联还是比较不错的，应该属于同一个区域范围内的，如果是两个非常遥远的词组合在一起会显得非常的尴尬，组合起来也很难看，所以这个也是很重要的。
因此在我们对对联的时候，一定要想象一些适当的意向，还要注重韵律和工整性，上海这个就要这么对，所以知道这些就会比较简单。
对联书写的格式与技法
对联，又称对偶、门对、春贴、春联、对子、楹联等，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语独特的艺术形式。对联是中国传统文化瑰宝。下面是我为大家收集的对联书写的格式与技法，希望大家能够喜欢。
一、关于对联书写格式
所谓格式(或称款式、样式)，就是指对联书写所表现的形态。虽然简单讲，对联书法就是两行竖写的作品，但它们的表现形态并不完全一样，字面的排列也不尽相同。就格式而言，笔者姑且把它归纳为以下四种：
1、两张“条幅”式：条幅是竖行书写的长条作品，上下长，左右窄，呈竖式，是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。具体讲，“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半，或裁成三个长条，尺幅呈横短竖长的形状。它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。由于实用对联一般文字较少(短则四五言，长则十几言)，两边正文分别从上到下一行便可写完。这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见(见图1)。
2、单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅。顾名思义，中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。中堂是指整张宣纸书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例为2:1，以竖式为准，整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺、八尺等。将整张宣纸竖式不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络(见图2)。按照传统，对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言)，也可以小于中堂的尺幅，但不可以大于中堂的尺幅。
上述条幅式属于单边一行(特指正文)，左右形成一对，上联在右，下联在左，不可反置;中堂式属于单幅两行。这两种格式一般适用于书写中短联。
3、“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，自左向右排列。上下联行数相等，每行字数相等。
上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”(见图3)。
采用这种格式，可以在整张宣纸上(按中堂式)书写，也可以裁成两张条幅式，分开书写。这要根据实际用途和场合来选择。如果用于镌刻牌楼、庙宇等建筑物的门柱，就必须裁成两行细长的条幅书写;如果只是用于居室悬挂，或展览、刊印，那就写成整张中堂式就可以了。
4、琴对式：琴对是指联文集中于条幅上部(长度约占五分之四或四分之三)而将款文置于联文之下，其形状像一张琴一样的对联(见图4)。琴对一般字数较少，往往四五言居多，一般不会超过七言。上款置于上联联文之下，下款置于下联联文之下。联文字少而纸长时，多采用这种书写形式。字少显得大方醒目，字多就会局促与拥挤。“琴对”一般用两张条幅分开书写，也可以在一张中堂上书写。
以上四种书写格式，都体现了上下联形式上的两行“双边对称”，是传统的书写方法，不能随意变化、也不能刻意创新的。那么，对联书写是否还可以用其它样式来表现呢?答案是否定的。如果现实当中真有另外的对联书写形式，姑且也只能算作“联文横幅”、“联句斗方”、“联语扇面”之类了，而非严格意义上的对联书法。
二、关于对联书写和钤印技法
对联书写的技法或者说章法，包括正文、落款和钤印三部分，这是书法作品的三个基本要素。三者之间有机结合，关系密切，相辅相成，缺一不可。
(一)、正文的写法
正文是对联书法的主体，占据主要画面，处在中心和醒目位置。好比一个人的脸面，往往决定整个人的基本形象。因此，正文书写好了，整幅书法作品就成功了一大半。写好正文，应把握好以下几个方面：
一是文字的可读性。就是容易辨识，使人一目了然。我们知道，对联书法具有独特的大众性、实用性与观赏性。特别是那些镌刻于建筑物门柱上的对联，永久性地在公众视野中供人们赏读，这就必须让人一看而知。如果人们连猜带蒙了半天还不知所云，即使对联内容再好，书法再精彩，都无观赏和存在的价值。倘若书法家不考虑对联书法的特定场合，而一味去追求所谓艺术特点和个性，把字写得龙飞凤舞，奇异怪诞，一般人费时半天也认不出来，这就失去了应有的宣传效果。所以，要充分考虑书作的受众(是多数一般公众，还是少数书法行家)对象的不同，切忌不加构思，不问对象和用途，信笔拈来，一挥而就。
二是字的书写位置。一幅对联书法首先进入人们视线的是两行正文，这是主体和重点。因此，要注意上下字距(即单个字的中心点)相等，左右对称。也就是从纵向看，使每个字的重心基本保持在一条垂直中轴线上，不要左右偏斜;从横向看，左右对应的字基本保持在一条水平线上，不要上下错位，以免造成不稳定感。字与字之间大小要基本保持均衡，不要反差太大。特别是像书写龙门对，由于字数和行数较多，每一行都要平头顶格，做到纵成行，横称列，使之整齐划一，左右协调。数字较多的联文，更要注意纵向与横向排列的整齐划一，左右对称与协调。同时，对联本来字数就少，要注意每个单字的上下左右、大小基本保持一致，不能相差太大。为避免单板，当然可以稍有变化，不必像写在标准的米字格中那样，直径大小几乎个个一样，分毫不差，但必须保持大体均衡。
三是字体的选用。中国书法包括篆(甲骨文，大、小篆)、隶(汉碑及秦汉简帛书)、楷、行、草(章草、今草、大草)五种书体。其中，介于楷书和行书之间的称为行楷;介于行书与草书之间的称为行草。一般来说，它们都可用来书写对联，进行再度创作。但一定要充分考虑对联书法的实用性和观赏性务必保持一致，因地制宜，根据不同对象和场合，区别对待。就书法艺术与实用效果而言，对联书写选用字体应注重实用性。具体说来，对于受众量较大，易于辨识，可供永久性观赏的`对联，诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物，应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书(特别是狂草)等，一般适用于居室、书展和刊印，以及书家之间的交流等这些受众面较少的场合。
四是字的结体、笔划要清晰、流畅。书写对联，通常正文字数较少，因此，要做到每个字的线条、笔划要清晰、流畅，不能出现运笔线条模糊、交叉不清或炸墨、枯笔、断笔等痕迹。尤其是需要镌刻在木板、竹子、石柱、石碑上的对联，如果书写不到位，会给雕刻家的再度创作带来困难，也难以保持书法作品的墨迹原貌。
书写对联，其中正文是主体和中心，若在两张单个条幅上自上而下分别一行写完，一定要使字形处在纵向中心线位置，不能偏移。若是书写龙门对，由于字数和行数不同于短联，就必须事先计算并折好格子，纵向多少字，横向几个字，上下联的最后一行各留下多少空格用于落款，都要安排好，来不得半点马虎。
这里要特别提醒，龙门对正文由于字数较多，一行写不完，至少是两行甚至数行，就要注意上下联的最后一行既不能写满，必须留有足够的题款空位;字数也不能太少，其书写字数与相邻行相比，其长度一般不少于三分之一。如只写一两个字，就显得不协调，缺乏美感。如果是写中堂式的整张短联，宣纸虽然没有裁成两半，但方法是想通的，即纵向将纸折成对开，再按两边折好中心线确定正文位置就可以了。
下面具体谈谈五种书体的基本特征和不同的处理方法：
1、篆书。篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文是镌刻在龟甲和兽骨上的文字，距今已有三千多年历史，是传世最早的可识文字，古人主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多(见图5 )。大篆指金文、籀文、六国文字，他们保存着古代象形文字的明显特点(见图6)。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字(见图7)。
不论甲骨文还是大小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。甲骨文及钟鼎文等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。
篆书联一般用在古庙宇、古殿堂，保持与时代空间相和谐的古朴肃穆的整体效果。篆书的用笔要藏头护尾，笔笔中锋，圆转自如，提按微妙，力感内蕴，接笔自然不留痕迹，笔笔挺健。
篆书联字形大小一般保持一致，不作大的变化，字与字之间的关系处理，宜松不宜紧，一定要留出宽松舒朗的字距，使之笔笔可见，字字醒目。上下联关系的处理，一定要左右对称，排列整齐。
2、隶书。隶书至东汉达到鼎盛时期，是我国书法以符号取代象形文字的重大转变。以《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》为其代表作，大多为古代圣贤颂扬功德内容的文词。用笔以“一波三折，蚕头雁尾”为主要特征，与篆书相比，生动性大为增强;结体扁方形，与篆书相比静感大为增强。隶书联整体效果端庄大度、沉稳静穆，用于庙宇厅堂较为适宜。隶书联的结字大小同篆书一样，不作太大的变化，基本上保持字形的一致。但字与字之间的距离应比其他书体的字距更疏松一些，上下联各字左右对称。成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，写对联字占一格。不论是正方形格还是长方格，都使联文自然成横势(指龙门对)，即竖排行间紧密，字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖横间距基本相等，形成横竖均匀的布局(见图8)。
结体扁平是隶书的突出特征，在章法处理上只有大胆布白，方可增强其空灵感，有字处为实，无字处为虚，虚实相生。如果将一个个扁平的隶字上下紧靠在一起，就会显得死气沉沉。
3、楷书。楷书也叫正楷、真书、正书，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直，它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”主要指唐楷和魏碑(另有晋人小楷、写经体等)，属于规范、整齐、静态的书体。书写联文时，字占一格，字形大小基本一致(见图9)。
楷书联同样适用于庄重肃穆的殿堂庙宇和庄重场合。其书写形式，除了要求上下联对称整齐之外，在字形上一定要遵循“因字赋形”的原则进行变化。如果将楷书联中各字写得无大无小、无长无短，无轻无重、无方无圆，就没有什么艺术性可谈。
4、行书。行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体(见图10)。
行书因其介于楷书和草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分。若以行楷为联，可参照楷书章法，竖成行，横成列;也可竖成行，横不成列，求其行气紧凑。还可横竖间距适当放宽，章法舒朗萧散，别具一格。行草对联则可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错落的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。但要注意上下联起头平齐，收尾基本一致，不应轻重、疏密、长短过分失衡，致彼此相隔相悖，风格不一，杂乱无章，破坏了对称统一的基本要求。
行书联的适用范围最广，无论皇宫殿堂、庙宇宗祠，楼台亭阁、书房卧室等，都可以行书为之，因为行书既美观大方，又易写易认，为最大众化的书体。因此，在书写行书联时，在上下联基本对称整齐的前提下，用笔和结体比之楷书要作更大胆的变化。
5、草书。草书是为了书写便捷而产生的一种书体。特点是结构简省、笔画连绵。它形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变而来的。有章草、今草、狂草之分。章草是早期限草书和汉隶相容的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁方，笔带横势(见图11 )。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”(见图12)。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为“狂草”，也叫大草(见图13)。到了今天，草书的审美价值远远超越了其使用价值。草书是按一定规律将字的点划连接，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。章草笔画用“一”形，今草笔画用“S”形。这是两者的根本区别。
书写章草联与隶书联大体相同，即字距舒朗，大面积布白，有突出的虚实效果。写大草联，上下联各字不必左右排列整齐，每个字的大小、长短，可以根据整体需要进行大幅度调整，只要上下联首尾长短无太大悬殊即可。
草书和篆书有相同之处，即有不易辨认，实用价值较低，而艺术欣赏价值较高的特点，一般用于室内欣赏。故不宜书写用于大庭广众的实用对联，更不宜书写字数较多且超过两行的龙门对。
至于不同字体所实用的范围，是相对的而不是绝对的。每种书体都有不同风格，或典雅端庄、或古朴厚重、或潇洒奔放、或老辣劲健、或圆润清秀等。可以根据不同环境场合和书写者的特长，选用相应的风格。
(二)、落款的写法
落款就是署名和题款，是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款的格式有“双款”和“单款”两种，双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名(见图14)。上款：位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款(见图15)。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅能起到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”(见图16)。只落穷款的好处是此类作品便于转赠、交换、拍卖等。
经过长期的发展，落款已经成为书法作品不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人谓之“妙款一字抵千金”，款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品，所以在对联书写中，不仅要讲究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。
除以上两种基本落款外，还有一种全覆盖式的落款，即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字，共有四行(图17、18)，这基本属于“双款”范畴，故不必单独归类。
从书法角度看，题款本是作品章法的重要组成部分，起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属于正文而忽略它，而应将其纳入对联整体章法的创作构思。在一幅完整的对联书法作品中，可以不题上款，但必须要有下款。
一幅作品作品究竟是用单款还是双款，长、短款还是穷款，应视具体情况灵活运用，没有固定格式。
在书写对联落款时，主要应把握以下几点：
一是落款的字体必须与正文相协调。款字与正文书法字体可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来决定。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷。传统的写法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行落款;若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书落款;草书落款，除用于自身草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。另外，在书写像篆书、特别是甲骨文等不易识别的字体时，往往于落款时在正文一侧附加释文，以帮助认读。
二是落款的字体大小必须与正文协调。款字的题写必须小于正文字，大小一般占四分之一至三分之一。具体落款时，款字还应根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心;如果留白小而款字太大，则轻重失调，喧宾夺主。
三是上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，落在上半部;下款也不能与正文齐平，应留有一定的空白，一般处于中下部位置，否则会给人以呆板及闷塞之感。
四是落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不能挤得太紧。其间隙一般为一个款字宽度左右。
对联的落款形式，在通常情况下，应把上款写在上联右边偏上的位置，把下联写在左边偏下的位置，使之上下呼应。但也有的当代书家追求作品的虚灵与动感，喜将落款位置提高到下联左侧上半部，以造成观者视线的一种仰视效果，这也是可取的。不过，对于“龙门对”而言，其落款方式就比较特殊。龙门对的上款，是顺着正文自右而左写在上联最后一行下边的;而其下款，是顺着正文自左而右地写在下联最后一行下边的。上下联落款的最后一字与正文的最后一字不能齐平，至少要留出一个字的位置，否则，款字太下沉，显得闷塞。说到这里，有必要指出的是，龙门对的落款，有时遇到字数较多，单行落款写不下，于是就出现了双行落款。对这种落款如何处理，目前联墨界有两种不同的处理方式：一种是上联落款自右往左书写，下联落款仍从右往左书写(左右不相对)，有的书法名家在实践和理论上均持这一主张(见图19)。另一种是上联落款自右往左书写，而下联落款与之相对，自左往右书写(见图20)。那么，这两种格式哪种较为科学合理呢?依笔者一愚之见，更倾向于认同后者。道理很简单：因为它保持了与上下联正文书写格式的一致性，显得更对称、协调与一致。
龙门对的双行落款必须保持上下联一致，统一协调，既不能上款为双行，下款为单行;也不能上款为单行，下款为双行。而且落款字数的多寡应大体均衡。此外，双行落款，其宽度不宜超过正文单字的宽度，否则与正文主体不协调。
三、如何钤印
一幅完整的对联书法作品，除了正文和落款的书写外，还包括钤印。所谓“钤印”，就是盖章。钤印是自书写正文和落款之后的第三个环节，也是最后一道收尾工序。缺了印章，就不是正式的、正规的、正确的、完美的书法作品。钤印用得好，可以使对联书法画龙点睛，为之增色;反之，便会使作品半途而废，前功尽弃。
因此，切忌匆忙了事，草率收工，必须严谨对待，慎之又慎，以免留下遗憾。钤印常常具有在宣纸上调整和完善布白的功能，没有钤印的书法作品只能说是半成品。印章是书写者必备的书法工具之一。这里所指的印章是专供画水墨画(即国画)和书法作品使用的，有别于其他私人普通姓名章。印章一般用石材雕刻，字体通常用篆书(大篆或小篆)刻成。因此，了解印章的一般常识并正确使用好印章，是每个书家必须具备的一项基本功。
印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是突出的，印在纸上字是红色的;白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
如何钤印?具体来说：
一是要盖好下款印章。一幅对联书法作品，至少需盖一枚印章(阴阳均可)，这是起码要求和最低标准。下款必须盖书写者的姓名章或字号章(正方形)，印章大小等于或小于题款字的宽度，与落款末字一般相距一个字的间隔。印章的最低位置要高于正文末字的底线。可以盖一枚，也可以盖两枚，但盖三枚以上，就不是画龙点睛，而是画蛇添足了。若同时盖两枚印章，最好一朱一白，体现阴阳变化，切忌两个朱文，两个白文挨在一起。印章上下相隔不少于一个印位，既不能太挤，也不能太开。两个印章大小一致，如有些许差别，亦应小印在上，大印在下;白文在上，朱文在下。两枚印章应保持其印文、章法、刀法和风格的基本一致，不能有明显反差。两枚印章最好是正方形，不宜一方一圆。切忌在下联落款之后加盖闲章。
二是要盖好上款印章。在上联的右上方一般盖闲章，亦称起首章或引首章(有圆形、竖长方形、竖椭圆形和不规则形)。钤印位置一般在上联正文一、二字中间右侧空档部位。若上联落款写有受书人或撰联者的姓名，则切忌盖引手章，避免造成一种压抑感，以表示对受书人的尊敬。如为了协调和活跃画面，可以用一枚正方形的闲章，加盖在上联款字之后，但不能像盖国画压角章那样盖在边角位置。
如上下款部位都需盖印章，则应体现一朱一白，相互映衬且富有变化;如下款底部因款字太多没有空位，则可以调整到倒数第二字的左侧，但不能超过正文末字底线。
三是要熟练掌握盖印技巧。检验印章是否盖得到位、完美，有两个标准：一是印位的适中、平正，二是印痕的沉实、清晰。钤印时可在宣纸下面垫一小块橡胶印垫或书本，印章定位后，双手握紧并按住印章顶部，稳定重心，先垂直均匀用力，后向上下、左右四边略微倾斜，用力钤压。然后揭印，用左手按住纸面，右手将印章轻轻提起。有的书家钤印时为了精益求精，还借助小型印规(呈“L”或倒“T”型)的直角缺口处来规范印章位置，这样，既可防止印章打滑，又能保持平正。其效果显然与众不同。
将对联书写成一幅书法作品，实际上也是一种创作过程，并不是简单地照写照抄，一挥而就，需要动一番脑筋。比如，虽然提供的联文是现成的，但题款内容是没有的，这就涉及到怎么题款，用单款还是双款，字数多少，用什么字体，如何钤印等等，这都是书者需要通盘考虑的。即使是面对现成的联文，也要认真斟酌，三思而动笔。比如，书写时通常用繁体字，但并不是像用电脑键盘一敲，繁简字就自动转换，你只管照抄就是了。殊不知，繁体字的运用，由于字的含义存在多个义项，不同的词语搭配就有不同的用法，而不能简单套用，否则，容易造成像某些书法名家将“影后”错写成“影後”、“范仲淹”错写成“范仲淹”之类的笑话了。
一幅对联书法作品的最后形成，从宣纸整体画面效果看，不论是双幅还是单张，字形以外的四边应当留有适当的空位，既不能太挤，也不能太空，更不能像画水墨画那样四边可以不留空档，否则就影响作品美观了。
临近收笔，附带提及一下，还有一种不需用宣纸，只在普通红、白纸和其它有色纸上书写的对联，如春联、挽联、婚联、乔迁喜庆联等等，由于其实用性、时效性较短，既不需落款，也不用钤印，故不能算作严格意义上的完整书法作品。这里就不再赘述了。
归纳起来，对联的书写，属于二度创作，也是一门综合性的艺术，牵涉到书家多方面的基本功底和艺术修养。要达到以上三个方面的要求，一是选好联文，做到内容健康、积极向上，并且符合对联格律，即内容和形式的完美统一。倘若内容再好，但不合联律，宁可放弃不写。有的书家对此往往不加甄别或不善甄别，拿来就抄就写，结果不但造成遗憾，也留下笑柄。这是应当引以为戒的。二是根据联文的长短和使用场所(这点至关重要)，恰当安排书写格式和选择字体。三是正确处理好正文、题款和钤印三者之间的关系，即做到重点突出，主次分明，又三者兼顾。只有这样，才算完成了一幅合格乃至上佳的对联书法作品。
