贵州各历史时期的突出文化及贵州文化发展成就。
贵州各历史时期的突出文化表现在：①建省前的文化：旧石器时代，贵州的石器、骨器等工艺体现了原始的造型艺术。战国时期，已形成包括青铜、陶瓷在内的独特“夜郎文化”。西汉初期，出现了西汉《尔雅注》的作者舍人、辞赋家盛览、东汉教育家尹珍等历史文化名人。东汉时期，歌舞盛行。隋唐时期，儒家文化流传，有“击铜鼓，吹大角，歌舞以为乐”的文化现象，佛教文化也有传入。宋元以后，灯、傩文化进入贵州。明初，元宵唱灯、跳灯、说书、唱书等娱乐形式以及地戏、花灯舞、傩舞等扎根贵州，形成了特色鲜明的“屯堡文化”。明代王阳明在贵州悟出“知行合一”和“致良知”的学术思想，形成“阳明文化”现象。
②清代的文化。清代在黔北崛起了“独领中国西南文化之风骚”的“沙滩文化”，为中国留下了丰富的思想、道德、文化艺术遗产。诗歌出现两次创作高潮，戏剧、书画、摩崖石刻、建筑艺术等，独具风格。宗教文化有天主教、基督教先后传入。1907年，周素园创办了省内第一张日报《黔报》。1909年，张百麟等人主办了《西南日报》，遵义建立官书局，贵阳民营文通书局成立。
③民国时期的文化。清末维新思想传入贵州。辛亥革命爆发后，新文化思想在贵州迅速传播。1911年，黄齐生编写了引起轰动的爱国主义历史剧《何中湘王大埠桥尽节新戏本》。1913年，贵阳绅士张春山等筹建戏园“黔舞台”将京剧传入贵州。川剧艺人魏香庭、熊昆珊等在贵州创办了川剧科班“川曲班”。20年代，创办省立图书馆及贵阳、遵义、安顺等私立图书馆，同时出现露天放映电影。30年代，工农红军在贵州活动，留下了众多的遗址遗迹，形成了名闻中外的“长征文化”。抗战时期，相声、北方评书、河南坠子等也相继流入贵州；少数民族曲种出现了反映中国工农红军路过台江时书写“打富济贫”等标语的“嘎百福”曲目等；进步团体贵阳沙驼业余剧社、筑光音乐研究会等在贵阳演出了大量宣传抗日救亡的进步戏剧和音乐作品；中国共产党贵州地下组织编印了《真实》、《烽火》、《民先队报》等秘密报刊。著名小提琴家马思聪在贵州逗留期间，曾担任贵州省立艺术馆第二任馆长。
④当代贵州文化。贵州解放后，开始有重点、有步骤地进行文化事业的全面建设。1949年12月26日，贵州省人民政府成立，设立了文教厅。1949年11月28日，中共贵州省委机关报《新黔日报》正式出版发行。1950年成立贵州人民广播电台、新华书店贵州分店和贵州人民出版社。1953年贵州省文学艺术工作者联合会成立，创办了文艺期刊《新黔文艺》、《贵州画报》和《创作新歌》。1956年先后建立作家协会、美术家协会、戏剧家协会和音乐家协会贵州分会筹备委员会。出版了一批在全国有较大影响的优秀作品。1965年全省专业剧团发展到33个。1958年省博物馆正式建成开放。1960年省档案馆建成使用。各类文化设施的建设，为贵州社会主义文化事业的发展奠定了良好的基础。各类艺术团体创作演出了引起较大反响的黔剧《秦娘美》、《奢香夫人》，花灯剧《七妹与蛇郎》。十一届三中全会后，贵州文化事业蓬勃发展，相继建立了作家、美术、戏剧、音乐及舞蹈、书法、杂技、曲艺、电影、电视、摄影、民间文艺12个文艺家协会和文艺理论研究室、城市雕塑工作室、贵州文学院等机构。《山花》、《南风》、《苗岭之声》等文艺刊物发表了大量优秀作品，涌现了一批优秀的作家、艺术家。新闻出版、广播电影电视、文物博物各项事业都取得了辉煌的成就。
贵州文化发展成就表现为：①文学艺术欣欣向荣。在文学创作方面，一批优秀作家创作了《蹉跎岁月》、《呼声》等大量国内有影响的作品。在民族民间文学方面，共编印资料220余卷，出版相关作品集60余种，出版研究文集和专著20余种。在戏剧方面，摄制了电视连续剧《黄齐生与王若飞》、《遵义会议》、《邓小平在1950》、《扬起你的笑脸》等获奖影片；话剧《二月天》、《乌卡》获全国少数民族题材剧本创作“孔雀奖”金奖，许多地方歌剧、京剧、民族歌舞、儿童舞剧、杂技等获得各项大奖。
②新闻出版、广播电视日新月异。在新闻出版方面，全省有贵州日报、贵州都市报、贵阳晚报等综合性报纸17种，有各类刊物杂志87种，有新出版的图书530种。在广播、电视方面，先后建立4座大功率电视发射台和20余座中功率电视转播台，建立了有线广播电台和有线电视台，电视人口覆盖率为90.5%，广播人口覆盖率达到83.3%。
③特色文化建设成效卓著。在全省建设特色文化带，民族歌舞、少儿艺术、杂技、美术作品、傩戏、地戏等开始走向世界。
④文物保护和非物质文化遗产申报取得可喜成就。在文物保护方面，全省有文物保护单位2300多个，其中全国重点文物保护单位有遵义会议会址、遵义杨粲墓、镇远青龙洞、从江增冲鼓楼、雷山郎德上寨古建筑群、息烽集中营旧址、福泉明城墙、遵义海龙屯、黔西观音洞遗址、赫章可乐遗址、安顺文庙、石阡万寿宫、平坝天台山、黎平地坪风雨桥、毕节大屯土司庄园、大方奢香墓、安顺云山屯古建筑群、普定穿洞遗址、盘县大洞遗址、贵阳甲秀楼和文昌阁、修文阳明洞和贵阳阳明祠、织金古建筑群、开阳马头寨古建筑群、铜仁东山古建筑群、松桃寨英村古建筑群、思南思唐古建筑群、黄平飞云崖古建筑群、黄平旧州古建筑群、福泉葛镜桥、安顺宁谷遗址、万山汞矿遗址、兴仁交乐汉墓群、黎平会议会址、黔东特区革命委员会旧址、红军四渡赤水战役遗址、川滇黔省革命委员会遗址、二十四道拐抗战公路遗址、湄潭浙江大学遗址、镇远和平村遗址等。在非物质文化遗产申报方面，2006年国务院批准的第一批国家级非物质文化遗产中，贵州有30多个。在民族歌舞方面，有苗族古歌、侗族大歌、侗族琵琶调、布依族“八音坐唱”、布依族铜鼓十二调、苗族刻道、苗族芦笙舞、苗族木鼓舞；在民族节日方面，有苗族鼓藏节、苗族姊妹节、侗族萨玛节、水族端节、布依族查白歌节、仡佬族毛龙节；在民族戏剧方面，有安顺地戏、德江摊堂戏、思南花灯戏、石阡木偶戏、侗戏、布依戏、彝族撮泰吉；在民族民间工艺方面，有苗族吊脚楼建筑、苗族蜡染、苗族刺绣、苗族银饰、苗族芦笙制作、玉屏箫笛制作、水族马尾绣、茅台酒制作技艺、皮纸制作技艺；在民族文字方面，有水书习俗。
⑤文化基础设施日益完善。至2005年，全省已建成文化馆艺术馆95个、公共图书馆91个，乡、镇和街道文化站1000多个。新建了自动化、网络化的省图书馆，拥有包括文献检阅、信息咨询、计算机检索、多媒体阅览、因特网国际互联、数据开发、视听与微缩服务在内的比较完善的现代综合服务体系。各级图书馆的藏书量也有较大的增加。
⑥文化产业发展方兴未艾。十一届三中全会后，贵州文化产业逐步发展，对外文化交流日益活跃。全省文化产业产值每年以15%的速度递增，2002年就达6000多万元。2004年，文化体育娱乐业主营业务收入4.83亿元，利润总额0.42亿元。地方特色和民族特色鲜明的文化艺术，已介绍到亚洲、非洲、欧洲和拉丁美洲的30多个国家和地区。2005年，首届黄果树杯“多彩贵州”歌唱大赛，推动了大型民族歌舞《多彩贵州风》走进文化市场，在省内外赢得了较高的荣誉。
花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，因地域文化的区别，形成不同的风格特色。
贵州花灯戏是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫“灯夹戏”，独山一带叫“台灯”，思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的“板腔”和“曲牌”。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。思南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采。
花灯戏·思南花灯戏
地区或单位：贵州省思南县
(一)简介
花灯戏是贵州和云南的主要地方剧种，因地域文化的区别，形成不同的风格特色。贵州花灯戏是清末民初在当地民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。
贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫"灯夹戏"，独山一带叫"台灯"，思南、印江等地叫"高台戏"或"花灯戏"。
(二)历史溯源
大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。
思南土家花灯不仅历史源远流长,而且表演形式多种多样,最初是"二人转",其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性,连歌带舞,十分动人。明末清初发展到了三人出场,或一男二女,叫"双凤朝阳",或"二男一女"叫"双狮戏球"。也有的地方二男两女叫"双花灯"。旦角又叫幺妹,男扮女装,扎假发辫,包头巾,着花裙,右手执绸边花折扇,左手执彩巾。丑角又叫干哥,反穿皮袄,扎腰带,瓜皮帽子头上戴,右手执大蒲扇。干哥围绕幺妹转,相互旋转唱跳,干哥舞蹈动作丰富多彩,幽默可笑。
思南土家花灯到清朝末年,因受外来戏剧文化的影响,已发展成为花灯戏--高台戏,这是花灯史上的一个大的飞跃。清道光年间,思南土家花灯由原来在室内演出变为院坝搭矮台演出,土家人称之为矮台戏。清光绪18年,思南人罗芳林从云南还乡,在家乡罗家坝搭了一正规的舞台,把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。形成具有浓郁民族特色的高台戏,立即声震全县,甚至越过县界,民间不管红白喜事,过年过节,都争相邀请戏班出戏。
新中国成立后,思南土家花灯得到长足发展,1956年,县人民政府组织花灯会演;1958年,在充实,扩大的基础上建成了花灯剧团。思南土家唱灯从来没有女人参加。1956年,全县花灯会演,要求妇女演旦角,土家老艺人田应喜到处动员,终于把许家坝两个15岁的女孩许朝珍、许义福请来了。田应喜还把自古以来丑、旦角以"夫妻"相称的唱法改为"哥妹"相称。这种"哥妹"相称的唱法,一直保持到现在。1958年,出席全省文艺调演,田应喜等人创作的大型歌舞《社会主义好》博得省领导和专家的高度赞扬。1995年,花灯剧《喜相逢》和花灯歌舞《龙凤花烛》参加全省花灯调演,均获优秀节目演出奖和创作奖。
(三)艺术特色
最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以"扭"为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。
贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中"绣荷包"最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了"灯、扇、帕"的歌舞程式，脚色行当也不再局限于"二小"、"三小"，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。
其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的"板腔"和"曲牌"。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。
在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。思南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采。
思南土家花灯内容丰富,程式庞杂,有传统的正灯,如"盘灯"、"开财"、"万事兴"、"说春"、"说十二花园妹妹"、"上香"、"打梁山"、"拜闹子"等20多种。内容多反映土家人喜庆吉祥、欢度新春、借古喻今、劝人洁身自好、勤劳致富、吟花咏草、寄物抒情托志等。
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。明王朝“调北征南”、“调北填南”后，随着大量汉族移民的到来而逐渐传人贵州，并被一些少数民族吸收，经过一定的民族化改造，成为本民族的戏曲艺术形式。 贵州少数民族中，流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族，其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花灯最为有名。 独山花灯与江西的“采茶”、“弋阳腔”有密切的渊源关系，并吸收了广西壮族的彩调艺术。早期的独山花灯以歌舞为主，剧目有《踩新台》和《灵官扫台》等，后来逐渐出现了戏剧剧目，如《槐荫记》、《红灯记》和《还魂记》等。独山布依族花灯道白唱词主要为汉语，同时也用布依语。 黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。在原有花灯的基础上，土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色。黔东土家族花灯主要取材于历史故事和民间传说。主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关爷点兵》等。
花灯戏是贵州民间的一种民族戏剧舞蹈，人们习惯地简称花灯。它充满着浓郁的乡土气息和民族特色，其中思南的土家花灯在2006年6月被国家列为非物质文化遗产。
土家族是我国能歌善舞的民族之一。思南土家花灯，大约起源于中国的唐朝，历史源远流长。花灯的内容大多反映土家人喜庆吉祥、劝人洁身自好、托物言志等。自古以来，在祭扫神灵祖先的活动中，在歌唱耕种的活动中，思南土家族人民都是采用思南土家花灯这种说唱的形式进行表达和流传。
A由来：
大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。
思南土家花灯不仅历史源远流长,而且表演形式多种多样,最初是"二人转",其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性,连歌带舞,十分动人。明末清初发展到了三人出场,或一男二女,叫"双凤朝阳",或"二男一女"叫"双狮戏球"。也有的地方二男两女叫"双花灯"。旦角又叫幺妹,男扮女装,扎假发辫,包头巾,着花裙,右手执绸边花折扇,左手执彩巾。丑角又叫干哥,反穿皮袄,扎腰带,瓜皮帽子头上戴,右手执大蒲扇。干哥围绕幺妹转,相互旋转唱跳,干哥舞蹈动作丰富多彩,幽默可笑。
思南土家花灯到清朝末年,因受外来戏剧文化的影响,已发展成为花灯戏--高台戏,这是花灯史上的一个大的飞跃。清道光年间,思南土家花灯由原来在室内演出变为院坝搭矮台演出,土家人称之为矮台戏。清光绪18年,思南人罗芳林从云南还乡,在家乡罗家坝搭了一正规的舞台,把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。形成具有浓郁民族特色的高台戏,立即声震全县,甚至越过县界,民间不管红白喜事,过年过节,都争相邀请戏班出戏。
新中国成立后,思南土家花灯得到长足发展,1956年,县人民政府组织花灯会演;1958年,在充实,扩大的基础上建成了花灯剧团。思南土家唱灯从来没有女人参加。1956年,全县花灯会演,要求妇女演旦角,土家老艺人田应喜到处动员,终于把许家坝两个15岁的女孩许朝珍、许义福请来了。田应喜还把自古以来丑、旦角以"夫妻"相称的唱法改为"哥妹"相称。这种"哥妹"相称的唱法,一直保持到现在。1958年,出席全省文艺调演,田应喜等人创作的大型歌舞《社会主义好》博得省领导和专家的高度赞扬。1995年,花灯剧《喜相逢》和花灯歌舞《龙凤花烛》参加全省花灯调演,均获优秀节目演出奖和创作奖。
B跳法：
最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以"扭"为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。
贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中"绣荷包"最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了"灯、扇、帕"的歌舞程式，脚色行当也不再局限于"二小"、"三小"，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。
其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的"板腔"和"曲牌"。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。
在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。思南土家花灯戏融入本民族傩戏和摆手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉转动人的优美唱腔、浓郁的乡土气息和灯戏兼容的独特民族风格折射出乌江流域的人文风采。
思南土家花灯内容丰富,程式庞杂,有传统的正灯,如"盘灯"、"开财"、"万事兴"、"说春"、"说十二花园妹妹"、"上香"、"打梁山"、"拜闹子"等20多种。内容多反映土家人喜庆吉祥、欢度新春、借古喻今、劝人洁身自好、勤劳致富、吟花咏草、寄物抒情托志等
