演出简述第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》演出将于2017-12-25在深圳大剧院开场演出,永乐票务将为您提供第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》话剧深圳大剧院演出门票在线预订服务。演出详情《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受 欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯?怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠。在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原着文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相唿应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白......剧情简介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。主创简历：导演—克里斯·怀特导演克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团成员，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。他起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戏剧中心上演，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，并在意大利米兰的德拉康特迪斯特剧院等地巡演，也为剧团带来了更多的合作机会。其他为意大利剧院创作的作品包括《迪雅顿森林》和作家尼古拉·厄尔德曼的《自杀》。作为共同创作剧目，剧团使用包括莎士比亚和马斯顿等伊丽莎白时期的英文文本。2012年克里斯在英国导演了印度作家法尔哈德·索拉伯吉作品《艰难之地》的首演，并在孟买的普利特维大剧院演出，开启了印度当地的巡演。该剧目是英印两国鼓励青年作家创作新短剧项目的合作剧目，项目作品作为文学读物和视听戏剧在两国推行。2014年克里斯在法国拉威格剧院导演了法籍作家弗洛里安·泽雷的戏剧《真理》的英文首演。去年他导演了英国编剧马丁·克里姆的作品《冲突渐少》，并在意大利米兰的利塔剧院和那波利的伊斯坦布里剧院演出。克里斯在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》(苏活剧场), 《外围优势》(摩西之家), 《沸水》(汉普斯特德剧场), 《销售》(卡迪夫查普特艺术中心), 《D计划》(特里斯坦贝茨剧院), 《可可》(503剧场)。其他近期剧目包括《40年少》(伦敦西区小维克剧场)、《我燃烧》、《我渴望》、《我毁灭》(贝尔格莱德、考文垂)，以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。克里斯第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。怀特导演非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的话剧团演员合作的剧目。复排导演--查文渊毕业于中央戏剧学院导演系硕士，博士在读。主要作品：2012音乐剧《罗密欧与朱丽叶》助理导演（导演：姜涛作曲：三宝）2013原创话剧《茅以升》副导演（导演：姜涛）2013苏联话剧《我可怜的马拉特》导演2014原创话剧《大哉众生》导演2014音乐话剧《旋木》编剧、导演2015音乐话剧《慕春》导演2016莎士比亚话剧《第十二夜》导演（北京青年戏剧节）2016国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》助理导演（导演：陈薪伊）2016国家大剧院莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》场记（导演：克里斯?怀特）2016国家大剧院莎士比亚话剧《李尔王》场记（导演：李六乙）2017国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》副导演（导演：陈薪伊）舞美设计-张鵾鹏现就职于国家大剧院应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生第四届北京大学生戏剧节最 佳舞美设计，全国戏剧文化奖舞美设计金奖。主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》、歌剧《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《冰山上的来客》等，话剧《样式雷》、《王府井》、《风雪夜归人》等灯光设计--唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。服装设计-- 宁芳国现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《鱼公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术院服装设计专业，硕士研究生。服装设计中级职称，中国色彩二级搭配师，中国服装设计师协会会员，中国流行色协会会员。作品获奖情况：中国服装设计新人奖，中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖，女装设计大赛最具商业价值原创大奖。舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》、《地雷战》担任服装设计，对舞台服装及电视剧服装有深入研究,多篇论文在业内权威期刊发表并获奖。化妆设计—孙艾娜现就职于国家大剧院曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士。中国舞台美术家协会会员中国电影电视技术学会化装专业委员会会员2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展.主要化装造型设计作品：《昭君》《关公》《永远的马头琴》《凤凰》 《粉墨》 《可可西里日记》 《那个秋天里的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上梁山》 等歌剧: 《托斯卡》 《漂泊的荷兰人》 《罗恩格林》 《奥赛罗》 《纳布科》歌舞剧：《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》音乐剧：《感情生活》《美丽新世界》话剧：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之梦》影视剧：《结婚进行曲》 《本色》唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。李奥于2008年至2012年就读于中央戏剧学院灯光设计专业本科并获得学士学位，于2012年保送中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，于2015年取得硕士学位。2015年至今工作于国家大剧院舞台技术部。本人曾多次担任“亚洲戏剧论坛”，“国际大学生戏剧节”，“北京大学生戏剧节”，“学院奖”开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有：话剧：《麦克白》，《毒》，《海鸥》《再见朱丽叶》等京剧：《霸王别姬》舞剧：《月下故人来》，儿童歌剧《阿凡提》等设计助理剧目助理有：话剧《李尔王》，《样式雷》，《家》，《过年》等，音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》等场馆介绍深圳大剧院大剧场是深圳大剧院的一部分。深圳大剧院是1984年市政府投资兴建的特区着名八大文化设施之一，1989年正式开业，坐落于全市交通主要干道深南中路和红岭路的交汇处，南面是繁华的特区金融中心，西临风景秀美的荔枝公园。作为深圳市政府投资近亿元兴建的着名八大文化设施之一，深圳大剧院始终以弘扬民族优秀文化、扶持和倡导高雅艺术为已任，为营造特区高层次的艺术空间做出不懈努力。
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国家大剧院版意大利普契尼歌剧《图兰朵》
剧目介绍： 三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》，意大利剧作家卡罗•哥兹于1762年把它写成剧本，之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编，普契尼于1924年创作了同名歌剧。 《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部中国主题的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。 在国家大剧版《图兰朵》中，青年作曲家郝维亚接受委约进行18分钟精彩续创，成为全世界迄今为止第三位歌剧《图兰朵》续写者；著名导演陈薪伊为之注入“爱”与“英雄主义”的深刻解读；著名舞美设计师高广健打造出最具意境的“中国式舞台”；首演之际由著名华裔指挥家吕嘉担纲指挥。众多实力艺术家携手加盟，为作品开创出崭新艺术境界。作为首度由中国人续写的中国公主的故事，它浸注着中国艺术家的巨大心血，也是凝结着中国艺术家智慧的结晶。 此次演出也是国家大剧院版《图兰朵》首演以来第五度与观众见面，经过18场的打磨锤炼，这一次的“中国公主”将以更加美丽、动人的面貌夺目呈现。 《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。
北京电影学院导演系介绍：
导演系培养电影电视导演创作的专门人才，经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。
导演创作要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识，有较高的美学鉴赏能力和艺术品位；系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。
导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。
导演系教师在电影电视创作方面有杰出的成就，作品多次获得国际、国内的各种奖项，为中国影视剧创作做出了突出贡献。与此同时，教师们承担了电影艺术理论和导演学科的科研项目和教材写作，发表了不少具有较高学术价值的专著和论文。
主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。
学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。在课程教学的同时，学生的学业还有：1、社会实践；2、观摩活动；3、研讨与交流。
北京电影学院导演系师资：
田壮壮 谢飞 郑洞天 侯克明 周新霞
杨琳 张建栋 王瑞 章明 王红卫
姜伟 方刚亮 乔梁 李学兵 郭劲锋
李忱 金舸 徐敏华 黄盈 徐浩峰
中央戏剧学院导演系介绍：
导演系本科学制四年。导演系设有导演专业（戏剧影视方向）、表演专业（戏剧影视方向）．
导演专业（戏剧影视方向）培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才。
表演专业（戏剧影视方向）培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视表演理论基础，掌握表演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视表演创作实践能力的专门人才。
导演系十分重视聘请国内外专家参加教学，积极开展国际学术交流，了解本学科的最新信息，不断丰富教学内容、改进教学方法。导演系数十年来始终重视师生的艺术实践，仅80年代以来，由导演系教师指导的学院内各班实习剧目、毕业剧目和院外排演、拍摄的舞台剧和电视剧达近百余台（集），在社会上引起广泛的关注。
经过50多年来的发展，导演系培养出了大批导表演人才，如：李保田、鲍国安、陈薪伊、熊源伟、张子扬、查明哲、王晓鹰、吴晓江、娄乃鸣、古榕、徐松子、任鸣、阎建钢、李六乙、张扬、孟京辉、田沁鑫、马俪文等。他们已成为我国导表演艺术的中坚力量。
从这个对比当中应该一目了然了。
中戏的导演系主要还是偏表演方向，想做导演还是要上北京电影学院导演系。
想做影视导演更要上北京电影学院导演系。
中戏导演系一直是导表混方向，教的东西也是表演理论偏多。
如果你将来有做演员的打算，中戏导演系倒是个不错的选择。比如汤唯，考了好几年表演没考上，上了中戏导演系，最后成了“著名”演员。
导演考试的竞争比较激烈，每年都有数千人，都觉得自己素质强于他人，挤破头考导演系。
在真正的考试中，能够生存下来的，一方面是素养，一方面还是要有一点运气。
所以我建议你千万不要为了非考导演不可而去上辅导班，如果你有天分，同时很努力学习，再加上一点点运气，自学绝对没问题。
我也是冒着必死的风险从自学当中考上中戏的。
我在考之前就上了影路的网站，没上任何辅导，上面的资料足够用，不过你得足够聪明，
网站有些东西是原创的很有价值，有些东西是转帖的就没什么价值。要学会查资料。
没事多上上网，多查些考试信息，考试题目，还有以前人写的考试经验都会对你有帮助。
希望你和我一样有运气。
不上辅导，自学也能考上，这才对考生比较公正
