之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。
还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧
下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：
埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析
李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析
《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析
贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏
肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究
格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究
巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例
万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释
乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究
从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想
中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例
对我国现行常用曲式学教材的比较研究
拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析
王立平与《红楼梦》声乐作品研究
贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例
古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究
论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用
钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析
论肖邦E大调第四首谐谑曲
谈王建民的二胡狂想曲
勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究
穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究
《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究
基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例
勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析
舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一
罗德里戈早期吉他协奏曲研究
一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探
格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究
李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析
刘文金二胡作品研究
黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究
歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例
偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读
合唱准备练习探究
巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析
勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析
黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点
莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析
徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例
维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究
歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究
试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会
马思聪四首小提琴作品解析
探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例
浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现
申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究
乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究
由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理
浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点
贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析
探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例
伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析
筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析
德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析
琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微
艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究
歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析
歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析
歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析
民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析
格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究
论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理
艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析
四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究
交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法
希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究
论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧
贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例
怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析
交响组曲《五行》之创作体会与技法分析
库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析
特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析
歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析
套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例
论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析
歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究
舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析
肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析
舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析
古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析
许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析
路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例
二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践
巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究
贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析
舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例
巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用
裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析
豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现
塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析
Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析
何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析
宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例
肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究
舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较
莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究
当代电子音乐带给我们的启示 2009年10月19日,第二节国际电子音乐周在上海音乐学院拉开了帷幕,笔者有幸参加了本次国际电子音乐论坛。此次论坛集中了当今世界上顶尖级的中外电子音乐作曲家,如作曲家法国蒙贝利亚尔学院PRISMA机构创办人雅各布巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙艺术科学技术研究中心(CITAR)卡洛斯凯雷斯、美国哈佛大学作曲家让—弗朗索瓦查尔斯和汉斯图斯科库、奥地利维也纳大学作曲家约翰尼斯克雷兹、芬兰赫尔辛基西贝柳斯学院作曲家米卡库斯科汉凯尔和迈克尔劳森、加拿大温尼伯湖市大学作曲家奥尔扬桑德来以及中国著名学者和作曲家中央音乐学院张小夫教授、武汉音乐学院计算机音乐实验室中心主任刘健教授、上海钱仁平教授以及上海音乐学院音乐工程系陈强斌主任等专家。 此次音乐周共五天,包括6场音乐会、10个系列普瑞马斯工作坊、6场相关讲座以及3天的国际论坛,其中有以上作曲家的作品音乐会、新生代的作品音乐会及非学院派作品音乐会等。“电子音乐(electronic music)可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。”[1]电子音乐产生于二十世纪二十年代。但电子音乐的教学产生于二十世纪四、五十年代。电子音乐也有人称之为噪音音乐。电子音乐的音响冲破了传统乐器的演奏及音响概念,严格地说,电子音乐不是传统乐器演奏的,也不是传统音高、旋律、调性、和声、节奏等技法的运用,更不是当代电声乐器的概念,而是在实验室里运用电子设备,采样、录音、制作,利用各种音响进行作曲。 一、电子音乐暨计算机音乐综述 电子音乐的发展从1948年法国作曲家谢菲尔(Schaeffer)的第一首电子音乐作品《火车练习曲》开始[2],经历了录音带音乐和合成器音乐二个发展阶段。而在电子音乐相当普及的今天,计算机音乐(computer music)已经是电子音乐的主流。“计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机的电子音乐作品。”[3]确实如此,当今,电子音乐从构思、设计、创作、制作、播放及演奏无一不在计算机平台上,来自荷兰海牙的吉斯塔泽拉教授重点地阐述了这一点。他在《个人创作策略与作品展示》的论坛中详细的解释了电子音乐与传统音乐的异同,传统音乐无论如何都是有着音高、旋律以及和声等因素,而电子音乐则不是,而是非音高有的是大自然的各种声音,有的甚至是噪音的组合。他的实验室从1996年开始做计算机的创作、研究工作,以前的电子音乐音响的制作都是物理的模拟音乐制作设备,当今计算机的广泛使用早已淘汰与代替了原来的模拟音乐实验室。计算机有着产生各种声音的巨大的可能性;有着利用各种软件制作复杂节奏与丰富音响的能力,并且可以简化电子音响的制作过程和提高效率,有时只需简单改变一些菜单“指令”,就能变化出多种同首作品不同的音响演示版本,甚至会出现意想不到的特殊音响效果。计算机平台上的电子音乐制作所展示的广阔前景,人们还难以预料,还有待致力于电子音乐创作的作曲家们不断去挖掘。 二、电子音乐有感 这次上海音乐学院电子音乐国际音乐周同时也进行了为期五天的论坛与专家讲座。其中2009.10.22日上午由武汉音乐学院刘健教授题为《电子音乐中音响主体的东方特制》的论文为与会的国内专家教师留下了较深刻印象和启示。这其中刘健教授一是主要谈到电子音乐创作是否需要“主题”,他谈到为了鲜明地表达音乐作品表现的目的,并且为创作音乐发展所提供的素材和材料,是需要设立一个创造主题的;二是变换创作技法,如运用一个较长的过程来逐渐发展并揭示出音乐创作的表现目的而发展成的电子音乐作品,这样的创作是不需要主题的。这些技法的作品在“非学院派电子原生”音乐会上有具体的体现。如其中一首作品是一种节奏××××∣0××××× 的电子“噪音”重复,若干小节后加入了不协和的音高,又进行了若干小节后,它的节奏和音高开始逐渐地加厚、加浓、速度加快、音响同时逐渐产生变化形成无主题的电子音乐作品;另外一首是作品一开始,只有一只小虫子微弱地在鸣叫,然后逐步地将鸣叫加多,意味着声部的加厚,最后到有众多虫子的鸣叫。还有一首作品纯属是电流噪声的由小到大、由弱到强、声部由薄到厚的音响作品。 刘健教授还谈到,电子音乐和东方元素特制相互契合的问题。当使用音响材料并想构成具有主体内涵的乐队时,西方作曲家开始用音响的方式,而不是用音高的方式来思考问题时,这种状态就已经接近了东方音乐的思维模式,并且使构成的某些主体元素具有了中国民族音乐的“音腔”式特征。“音腔”的概念是沈洽在他的《音腔论》中提出的。中国民族音乐的旋律可在每一个音上做到包括音高、力度、音色的细微量变,形成曲线音感。而西方音乐如钢琴它是运用音高来组合音乐的,没有音高、音色的细微量变。那么如何构成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主题;用不同的音响材料来区别主题的不同阶段,在技法上主要运用拼贴的手法等;用长音逐渐加强音高的方式来替代重音点,并使得音阶段落有所变化,在技法上主要运用电子设备进行调制变相的技术等。这个课题也是专业作曲家的创作研究。 在普通高等院校针对电子音乐的教学,有部分的院校开设了西方现代音乐课程;有的还只是选修课,这类课程将电子音乐的教学还停留在课堂上的一般性讲解和提及的充满,这也许是普通高校音乐院系的培养方案、教学计划、教学大纲和课程设置等教学层面的要求,因此,在普通高校这个层面对电子音乐和西方现代音乐的教学及普及就受到了局限。但就现代音乐和电子音乐的介绍与了解也应在一些有关的选修课程中加大教学的课时比重。另外,高校中双排键电子琴的教学是否可以涉猎电子音乐的创作与演奏,也是我们所思考与尝试的课题。 电子音乐属西方现代音乐的一个分支,是音乐发展中时代的产物。它不是“音乐发展的唯一方向,它是一个品种,有了它,音乐创作和作品的展示又多了一种形式”[5]。正如上海音乐学院常务副院长徐孟东教授在开幕式的随感,审视20世纪音乐发展的历程大约有三,随现代工业文明发展和城市化进程加速而蓬勃兴起的大众流行音乐广泛传播;随19世纪末20世纪初浪漫主义音乐的衰败而产生并艰难探索的小众先锋音乐(即狭义的现代音乐)不断创新;随科学技术特别是传媒信息技术的发展而形成的电子音乐日益丰富并渗透到我们的社会生活中。当代著名音乐史学家彼得斯汉森在其著作中所言,电子音乐“开辟了音乐史的新时代”,“它打开了新的音响之门[6]”,21世纪将不会出现某种单一风格的音乐占统治地位的情况,“多样化很可能仍然是正常的状态。……如果我们承认所有一切风格体裁都有其实际的效用,这虽不意味着我们同等程度地喜爱所有的风格体裁,但却大大增加了我们从各种艺术中得到欣赏之乐趣的可能性[7]。”电子音乐“使音乐世界发生了巨大变化,正如同星际空间探索改变了我们关于地球的概念一样[8]”。 参考文献: [1][2][3][4] 钟子林《西方现代音乐概述》(M)北京 人民音乐出版社 1996.8 [5][6][7][8] 孟宪福译《20世纪音乐概论》(M)汉森(美)Hamsen,P.S.)下册 北京 人民音乐出版社作者简介:马岩峰(1965) 教授 。教学研究方向:钢琴、钢琴即兴伴奏、基础和声和音乐理论。
学术堂最新整理了十五个好写的计算机专业毕业论文题目,供大家参考:
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6、翻转课堂在职业学校《计算机应用基础》课程中的应用研究
7、基于信息物理系统架构的微机接口远程实验系统设计与实现
8、基于1553B总线的星务仿真系统设计
9、曲面喷墨运动控制系统的研究
10、项目教学法在中职计算机教学中的应用研究
11、虚拟化在铁路数据中心的应用
12、基于微信的学校学习支持服务的设计研究
13、基于量化方法的高校师范生教学能力培养模式研究
14、职业院校一体化课程教学模式研究
15、应用于PowerPC处理器的乘法器设计与验证
