电视纪录片创作中声音和画面的关系
电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。
电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。
所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。
纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与电影不同，电影有一个从默片到有声电影的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。
��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。
��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。
��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。
��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。
��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。
��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。
��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。
��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。
��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。
��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。
��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。
��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。
��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。
��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。
��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。
��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。
纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。
毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。�
��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。
中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。
大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术，它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在三黄五帝的时候，就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语，早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界，光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” 。中国画经过数千年的发展，不仅形成了鲜明的民族艺术风格，而且流派纷呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜，一枝独秀。
三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。
发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。
中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。
1937年 丁丑 1岁8月13日余生于浙江绍兴。祖父章恩寿，字介眉，1925年病故。父亲章士钦，字敬予，清末曾任绍兴三江场知事，在任一周即弃官，其后在保定、天津、南京任职。大母娄氏，育有一子二女，子早夭。余庶出，是年父亲虚龄六十有二。生母谢彩云，育有三女二子，一子亦早夭，余最小。父亲为取名祖安，字秋农，号庭慰。1942年 壬午 6岁父亲为连续丧子所惧，命余随武师习武。不久，河北保定王姓武术家持介绍信来舍，自此代前武师为专门教席，入住吾家数年。同年入家塾，识字并诵习《幼学琼林》等，开始描红习字。1945年 乙酉 9岁春季入绍兴西营小学，插班上三年级，始临柳公权《玄秘塔碑》。1948年 戊子 12岁小学毕业，考入绍兴县立初中。1949年 己丑 13岁10月1日，中华人民共和国成立。县立初中与省立绍兴中学合并，为省立绍兴中学。1952年 壬辰 16岁1月，省立绍兴中学初中毕业。2月，保送入杭州师范学校学习。1955年 乙未 19岁暑期，杭州师范学校普师毕业，分配至绍兴市塔子桥小学任教半年。1956年 丙申 20岁1月，调入浙江奉化溪口宁波干部文化补习学校任教半年。8月，考入杭州大学中文系，受业于陆维钊、夏承焘、王焕镳、胡士莹、姜亮夫、任铭善、蒋礼鸿、徐朔方诸师。1960年 庚子 24岁暑期，杭州大学毕业，分配至浙江诸暨草塔中学任教。本师陆维钊先生应浙江美院潘天寿院长之请，由杭大调入美院，任中国画系副教授。1961年 辛丑 25岁暑期，据中央文件高教三十条“教授可以自己挑选助手”之规定，余由陆维钊先生提名、并经浙江美院党委批准，调入浙江美院中国画系，任陆先生助教，教授全校古典文学（共同课）、中国画系古典文学（专业课）。侍奉陆先生笔砚，开始正规书法训练，并与中国画系青年教师每天早饭后一起在办公室练习书法，陆先生几乎每天亲临指导。先生后为赐名佐韩（或书作祖韩）。1962年 壬寅 26岁撰成论文〈古书句读数例述辨〉万余言，发表于《中华文史论丛》本年第2辑。1963年 癸卯 27岁跟随陆维钊先生作为教研组成员之一，参与浙江美院中国画系书法本科专业教学工作，执教写作课。1964年 甲辰 28岁赴绍兴上虞参加浙江省委组织的社会主义教育运动。1965年 乙巳 29岁社教运动结束回杭不久，患结核性渗出性胸膜炎，住院治疗一月，出院后回绍兴休养半年。1966年 丙午 30岁6月，由陆维钊先生介绍，与内子马瑶结婚。马瑶1939年2月17日生，时任浙江医科大学传染病研究室助理研究员。1968年 戊申 32岁6月，女儿章因之出生。1975年 乙卯 39岁学院复课闹革命，院方命余讲授《红楼梦》与毛泽东诗词。1977年 丁巳 41岁国家恢复高考招生制度，学院招收文革后第一届本科生。余教授全院中国古典文学、中国画系诗词题跋课程。频频举办艺术美学讲座，颇受学生欢迎。1978年 戊午 42岁撰成论文〈论“兴”〉，投《光明日报》，稽留未刊，后遂索回。1979年 己未 43岁任全国首届书法篆刻硕士研究生指导小组成员，执教古汉语。所撰论文〈古书记言标点易误举例〉，发表于《中国语文》本年第3期，主编吕叔湘先生审稿，并致信附审稿意见千余言。创作书法《吾道本中庸》及《利锁名缰》自撰联等。1980年 庚申 44岁1月，陆维钊先生病故。余作〈先师微昭先生挽诗二首〉以为悼念。为卢坤峰《梅花图》作长题跋二首。从事研究生教学工作，并协助沙孟海先生指导研究生毕业论文。同时开始对留学生（中野遵）教学。1981年 辛酉 45岁参与研究生毕业论文答辩，并承沙先生嘱，起草论文评语。论文〈潘天寿画上的题识〉发表于《新美术》本年第1期，署名佐寒。选编《陆维钊书画选》，并为作序。1982年 壬戌 46岁《陆维钊书画选》由浙江人民美术出版社出版。撰写〈《史记》《汉书》标点琐记〉一文，发表于《中国语文》本年第2期。论文〈试论古文中的插叙〉发表于《杭州师院学报》本年第3期。创作书法《黄道周诗四首》（收录沙孟海主编《中国新文艺大系·书法卷》）。1983年 癸亥 47岁3月，晋升为副教授。1984年 甲子 48岁任杭州大学古籍研究所硕士研究生《周易》课程主讲。撰文〈书理〉发表于《新美术》本年第2期；〈李贺诗的格调〉发表于《浙江学刊》本年第1期。1985年 乙丑 49岁书法专业恢复本科招生制度，余仍教授古汉语、诗词题跋与书法。杭州大学古籍研究所曾两次面向全国举办“先秦古籍讲习班”，《周易》课程聘余主讲。1986年 丙寅 50岁撰成〈模糊·虚无·无限——书法美之领悟〉一文，发表于《书法研究》本年第2期。创作书法《书黄道周逸诗册页》等。1987年 丁卯 51岁与沙孟海、刘江先生合招硕士研究生2名（学生陈见、赵爱民），教授古汉语、金石学、书法诸课程。应聘为杭州大学古籍研究所兼职教授。撰成论文〈“心画见君子小人”辨〉，发表于《书法研究》本年第2期；另文〈书法中和美层次剖析——并与文学艺术略作比较研究〉，发表于《书法研究》本年第4期。创作书法《陆机〈文赋〉句联》、《自作文读〈史记·陈丞相世家〉》、《自作文书〈史记·酷吏传〉后》等。1988年 戊辰 52岁继续从事研究生、本科生、留学生教学工作。撰成〈论书法对汉字汉文的依存——兼论所谓“现代书法”〉，发表于《书法研究》本年第2期。1989年 己巳 53岁与刘江先生合招硕士研究生2名（学生韩天雍、陈大中）。撰成论文〈印象式批评与傅山书论之领悟〉，发表于《书法研究》本年第1期。1990年 庚午 54岁赴日本国歧阜女子大学讲学一年。专著《周易占筮学》由浙江古籍出版社出版。1991年 辛未 55岁晋升为教授，任美院书法专业学科负责人，同时担任1991级本科班班主任。1992年 壬申 56岁独立招收硕士研究生1名（学生蒋进），委托陈振濂指导篆刻。撰成论文〈《周易》应是咨询文化〉，发表于《文汇报》本年8月2日。创作书法《黄道周诗》（此道不为梦）、《座右铭》等。1993年 癸酉 57岁3月，被评为1992年浙江省高校“教书育人”先进个人。9月，教学成果获1993年普通高校优秀教学成果省级一等奖。10月，享受政府特殊津贴。12月，经文化部研究并报国家教委批准，浙江美术学院更名为中国美术学院。撰成〈我国历史上第一个治安专家赵广汉——兼述张敞〉一文。论文〈赵孟頫悲剧依旧〉收入《赵孟頫国际书学研讨会论文集》。创作书法《临〈礼器碑〉》等。1994年 甲戌 58岁再赴日本国歧阜女子大学讲学一年。撰成论文〈中国美院书法专业三十年概述〉，发表于《新美术》本年第1期。创作书法《孟浩然诗〈春晓〉》、《高似孙〈水仙花赋〉句联》等。1995年 乙亥 59岁赴欧洲作中西文化比较研究，考察法、德、比利时、荷兰等国。独立主编《二十世纪书法经典·陆维钊卷》，翌年由河北教育出版社、广东教育出版社联合出版。为《白砥书法艺术》作序。1996年 丙子 60岁任中国美术学院书法专业首任博士生导师，招收全国第一届美术学·书法理论博士生3名（学生赵爱民、许洪流、郭鲁凤[韩国]）。5月，受杭州大学校长沈善洪之聘，任杭大博士学位答辩委员会委员，主持汉语言文学专业博士论文答辩。撰成长文〈陆维钊书法论〉，于本年12月连载于《书法报》，引起书法界高度关注与持久论争。复撰〈书法中的感情与个性〉一文，发表于本年6月《文汇读书周报》。1997年 丁丑 61岁任国务院学位委员会博士和硕士点通讯评议专家组成员，同年起任全国高等学校与科研院所学位与研究生教育通讯评议专家。撰写〈试说传统知识分子的进退出处〉一文，发表于本年6月《文汇读书周报》。人民美术出版社出版《况达山水画集》，余为作序。创作书法《临〈石门颂〉全拓》、《易林·离之晋》、《高似孙〈水仙花赋〉句联》、《跋十一年前日课书黄道周诗》等。1998年 戊寅 62岁4月，“兰亭国际书法节”期间，于绍兴博物馆举办个人书法展。7月，就当代中国书法高等教育话题接受河南电视台记者访谈。12月，再受杭州大学之聘，任博士学位论文答辩委员会主席，主持汉语史论文答辩。撰写〈章句之学未可废〉一文，发表于本年12月《文汇读书周报》；另文〈谈中国书法走向世界〉，发表于本年11月23日《书法报》。创作书法《书马一浮集前人句联》等。 1999年 己卯 63岁首届博士生毕业。继招收博士生1名（学生金三焕[韩国]）。2月，被聘为中国文化书院杭州分院导师。3月，《章祖安书法集》由人民美术出版社出版。论文〈“负且乘，致寇至”〉发表于1999年5月《文汇读书周报》。2000年 庚辰 64岁专攻篆刻，纯学汉法，以后作品多用自篆印。〈《章祖安书法集》自序〉发表于《新美术》2000年第1期。应邀参加2000年由南京大学主办的世界易经大会暨南京大学易学研究所成立典礼，提交学术论文〈曲解、引申、附会、丰富、杂乱——《易》学发展史评述〉一篇。人民美术出版社出版《东方博雅社美术家文集》，收余旧撰〈我国历史上第一个治安专家赵广汉——兼述张敞〉等论文六篇。创作书法《陶渊明诗〈归园田居〉》等。2001年 辛巳 65岁中国广播音像出版社出版发行《章祖安书法艺术及技法》影碟。创作书法《佛魔居》等。2002年 壬午 66岁招收博士生2名（学生金琤、朴炳奎[韩国]）。11月，被聘为鲁迅美术学院中国画系特聘教授。为山东美术出版社《中国历代书法名作》撰序。论文〈《周易·需卦》解析〉提交2002年世界易经大会并编入该会论文集。2003年 癸未 67岁鲁迅美术学院中国画系鸠余历年所撰文史、书法论文并诗古文为《中国传统文化与中国书法艺术》一书，韦尔申序之，2003年9月由辽宁美术出版社出版。论文〈学印自述〉发表于《中国书法》2003年第2期。创作书法《陆维钊词〈玲珑四犯〉》、《李贺诗〈李凭箜篌引〉》等。2004年 甲申 68岁受聘为西南师范大学双聘教授、课程与教学论专业书法教育研究方向博士生导师，正式入编，并招收博士生1名（学生陈航）。撰成论文〈古代书论需实践体验方能理解〉，发表于《书法》2004年第10期。2005年 乙酉 69岁西南师范大学命再招博士生，然因报考学生未达外语分数线，遂不录取。余亦以关山道远，力辞聘任，唯承诺义务带完去岁所招博士生1名。撰成论文〈时风与角色认同危机〉发表于《书法》2005年第12期；〈再说慎言“国学大师”〉发表于《文汇报》2005年12月16日；〈元气·学养·手艺〉发表于《中华文化画报》2005年第12期。创作书法《花落春仍在》等。2006年 丙戌 70岁仍于中国美院招收博士生2名（学生顾涛、黄峰）。7月，赴埃及进行古文化考察活动。10月，《书法报》作余专访，并于11日发表访谈录〈砥砺“学术品格”〉。创作书法《李贺诗〈听颖师弹琴歌〉句》、《乐毅〈报燕王书〉手卷》等。2007年 丁亥 71岁开始大量书写手卷作品。7月，《中国美术学院书法系教师作品集·章祖安》由中国美院出版社出版。于学院作大型讲座，继以讲座稿修订为论文〈艺术·心术——从《孙子兵法》到《三国演义》〉，发表于《新美术》2007年第4期。创作书法《唱晚亭》、《王勃〈滕王阁序〉手卷》、《白乐天〈长恨歌〉手卷》、《〈古诗十九首〉外七首手卷》、《古诗〈为焦仲卿妻作〉手卷》等。2008年 戊子 72岁8月，应邀赴加拿大进行考察交流两个月。撰成〈论书二篇〉，发表于《新美术》2008年第4期。创作书法《思齐居》、《陶渊明诗十八首手卷》、《〈敬跋马一浮赠沈尹默诗〉手卷》等。2009年 己丑 73岁中国美院启动博士后流动站，余为合作导师，指导博士后1名（学生张小庄）。同时招收博士生2名（学生牛子、江平）。主编《陆维钊书画精品集》书法部分，翌年由中国美术学院出版。撰成论文〈清、厚、奇、古，四者备而杰作成〉，发表于《书法》2009年第2期；又撰〈陆维钊的蜾扁书——兼及蜾扁书的名称考辨〉，发表于《美术报》本年6月13日及《新美术》本年第2期，引发争议，余作〈关于“蜾扁”的几点说明〉以平息之。《武当》杂志2009年第8期推余为封面人物，并刊余武术照片及介绍文章。创作书法《风顺一帆》、《文武双修联》等。2010年 庚寅 74岁5月，《中国当代书法——章祖安》一书由中国书店出版。大量创作，尝试变法。撰成〈现代高等书法教育的先驱者陆维钊〉一文，发表于《中华书画家》2010年第12期。另撰〈结构·用笔·神采——书法美简述〉参加2010沙孟海年系列活动，收录《沙孟海论坛·暨中国书法史学国际学术研讨会论文集》，并发表于《文汇报》2010年12月6日。创作书法《〈论语〉节录》、《指定风波》、《即墨姑苏联》、《蝉鸣猫倦联》、《书刘禹锡诗联》、《山雨欲来风满楼》、《秋雨秋风愁煞人》、《座上谁非两面派》、《悲欣交集缘情多》、《松风台》等。2011年 辛卯 75岁创作书法《但看蛙颐涨古今》、《陈眉公〈留侯赞〉》、《应万山红遍展联》等。9月，以众弟子坚请，定于中国美院美术馆举办“佛魔居百品——章祖安书法作品展”， 《佛魔居百品——章祖安书法作品集》及批评文集《奇人奇遒奇狷——章祖安其艺其人》由中国美术学院出版社同时出版。2012年 壬辰 76岁10月，接受《钱江晚报》浙江文化名人访谈录。1月，参加“中国美术馆癸巳新春楹联书法大展”，创作春联内容为“春入龙蛇影外，燕来风雨声中”。
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