李淑英（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——广东，潮绣李淑英出生于广东潮州，祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉在清末潮州西马路李锦泉，是潮州铁枝木偶的著名作坊，木偶产品远销东南亚和闽南粤东各地，称“木偶李”。李淑英八岁随父亲李文龙学艺，现擅长粤榜传统刺绣艺术又拿手木偶制作技艺。退休多年来，坚持不懈从事刺绣工艺美术，自筹资金办刺绣工场，整理频于失传的潮绣针法技艺，并将个人整理的技艺汇集成编，发表论文“论潮绣的针法技艺”。 张庭珍（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——贵州，苗绣张庭珍苗族贵州台江县人。著名民间传承刺绣艺术大师，南京大学民俗艺术研究室特聘兼职民间刺绣艺术大师，是贵州省十个民间艺术大师之一。台江县苗族民间刺绣能手，曾被评为全国先进女能手，全国劳模，党的十六大代表，是台江县苗族刺绣开发的带头人。曾多次应邀参加国内外民间艺术表演、展销、受到消费者的青睐、获得一致好评，多次获得大奖。
1、王金根
王金根现年八十二岁，上海南汇人，1996年5月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予"一级民间工艺美术家"称号，2005年被中国民间文艺家协会雕刻专业委员会评为德艺双馨雕刻大师，现任中国民协雕刻专业委员会副主任，其石雕作品多次在全国获奖。
被爱好收藏家所收藏、及北京人民大会堂收藏。二十多个国家通过政府机构邀请其出席文化艺术交流活动，为祖国人民争得了荣誉。
2、张德和
张德和，1955年出生浙江象山。中国民间文艺家协会会员、中国根艺美术学会理事、中国竹工艺大师、中国根艺美术大师、浙江省工艺美术大师、省根艺美术学会副会长、省工艺美术学术委员会副会长、浙江省竹根雕专业委员会主任。
代表作有《眷恋》、《洪荒时代》、《人之初》、《醉》等，共有40余件作品在省、全国和国际展览中获金奖。数百件作品被国内外行家、名人及博物馆、艺术馆收藏。
3、郑胜宁
郑胜宁1943年生，浙江省工艺美术研究所高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国根艺美术大师。1962年2月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授于"中国民间工艺美术家"称号。
从艺40余年，擅长黄杨木雕的人物、动物雕刻。共创作黄杨木雕、根雕作品数百件(套)，曾赴加拿大、美国、日本、以色列等国考察访问，学术交流，技艺表演。
4、周钟体
周钟体一级根雕艺术家，民间工艺美术大师，"天缘"根雕艺术馆馆长。
他的根雕创作由因物像形升华到大象无形的空灵境界，其作品形成了龙、火、孔、雀、仙鹤、人物、根书、自然景观等系列，加上独特的造型，优良的材质，深受大众喜爱，获全国展金奖6个，获省级金奖4个。
5、李淑英
李淑英出生于广东潮州，祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉在清末潮州西马路，李锦泉是潮州铁枝木偶的著名作坊，木偶产品远销东南亚和闽南粤东各地，称"木偶李"。
李淑英八岁随父亲李文龙学艺，现擅长粤榜传统刺绣艺术又拿手木偶制作技艺。退休多年来，坚持不懈从事刺绣工艺美术，自筹资金办刺绣工场，整理频于失传的潮绣针法技艺，并将个人整理的技艺汇集成编，发表论文"论潮绣的针法技艺"。
潮汕人，以前也叫潮州人，韩愈任潮州刺史那时，整个潮汕地区都是归潮州管的。潮汕人跟闽南人同一祖先。都是秦始皇时候中原汉族迁来的，先迁到福建，后来就有一些迁到了潮汕。所以潮汕话跟闽南话,台湾话很像。“潮”是水的意思，“汕”是沙子堆成的脊部。从名字就可以看出，潮汕地区背山向海。汕头是脊部的头，汕尾是脊部的尾，地域上的潮汕指的就是潮汕平原上的汕头，汕尾，潮州，揭阳四个市。其中又包括潮阳（属汕头），普宁（属揭阳）这样的几个县级市。潮阳以前是中国第一大县，现在风光不在，分化成潮阳区，和潮南区，属于汕头管辖。不过潮阳出过许多强人，全国首富黄光裕和他哥哥就是潮阳的,亚洲电视掌门人林百欣也是潮阳的。广东富豪前十名中有7个潮汕人，其中四个就是来自潮阳区的。从这里可以看出潮汕人努力拼搏，不甘人后自强不息的一面。 潮汕人以做生意闻名天下，先于温州人享有“东方犹太人”之称。潮帮，和晋帮，徽帮，是中国的三大商帮。全球华人首富李嘉诚是潮汕人，全国首富黄光裕是潮汕人，广东首富朱孟依是潮汕人。另外，泰国，新加坡首富是潮汕人，欧洲，加拿大，澳大利亚的华人首富也是潮汕人。2006年中国富豪榜前三名有两个是潮汕人，前500名有74个是广东的，而广东这74名中，前十名有7个是潮汕人。那么小的潮汕地区出了这么多富豪，在全国任何地方都是找不到第二个的。为什么潮汕人这么有钱，那是有一定原因的。最近出了本书叫《最富是潮商》大家有空可以去看一下。相信可以找到一点原因。这个等一下再说……先说一下什么是潮汕人。潮汕人被称为中国的第57个少数民族，因为它很好的保存了自己的地区文化。有自己的语言—潮汕话。自己的戏剧—潮剧，自己的音乐—潮乐，自己的美食—潮州菜，自己的名人—潮汕富豪……全国首批历史文化名城中，潮州赫然其中。湘子桥是中国古代四大名桥之一，潮汕民居即俗称的“四点金”和“下山虎”，被民俗专家誉为比北京四合院更具有艺术性和实用性的中国民居模式，潮州菜风靡海内外，潮汕独有的“工夫茶”，继承和发扬了中国茶文化，潮绣是中国几大重要的刺绣之一，潮州陶瓷在唐宋之际已大行其市，目前陶瓷产业仍然是潮汕的支柱产业之一，潮州音乐保持并发展了唐宋宫廷音乐的制式，是人们研究古代音乐的不二之选；潮州戏剧称潮剧，为中国重要的地方剧种之一，潮汕华侨在中华民族发展史上更做出了彪炳功绩：潮汕人又非常注重传统。叶落归根和乡土情怀对所有旅居海外的潮汕华侨具有非同寻常的意义。潮剧，潮商，潮绣，潮菜，工夫茶，英歌舞，潮汕富豪，拼搏，团结，讲义气，思念故乡，传统怀旧，所有这些都让人对潮汕人刮目相看。我有同学在北京在西安在上海，在黑龙江在河南…走到哪里给人的第一印象都是，啊，这个是潮汕人。 [ 转自铁血社区 ]一方水土养育一方人，由于潮汕地区靠近大海，所以潮汕的文化是“海”的文化。潮汕人天生就对大海，对远方充满向往。喜欢漂洋过海，闯荡天下，所以潮汕人的足迹遍布世界各地。人们常说，在“唐山”（中国）有一个潮汕，在海外还有一个潮汕，以形容潮汕地区旅居海外的游子之多。其中以珠三角，香港澳门为最集中，其次是东南亚，再有就是美国和西欧。有首歌叫做《有潮水的地方就有潮汕人》，反正哪里有钱，
近现代岭南文化受香港文化影响较深。广义的岭南文化本来就包括香港地区在内，只是由于历史的和政治的原因，我们的岭南文化概念已基本退据珠江流域、韩江流域。所以，广东与香港在文化上较容易达到融洽，形成同构。因而，关于岭南文化的现代性审视离不开对香港的认识。香港在20世纪六七十年代的崛起，使香港文化在重“实”的广东人心目中成为一种高位文化。与此同时，香港文化品格中的突出经济的特点、注重享受的特点等也深深影响着广东。澳门自古以来就是中国的领土，与岭南文化也有着不可分割的关系，16世纪中叶，葡萄牙人以租赁形式入据澳门，在西方政治与法制文化的影响下，澳门逐渐形成自己独特的文化风格与特点，即开放多元，中西合璧。即便如此，澳门文化仍然植根于中华，岭南文化的特色长期在澳门得到保留和发挥，并占据着主体地位。同时，由于澳门长期作为中西文化交流的重要桥梁，西方近代科学技术、宗教艺术、价值观念等，通过澳门传入广东，继而扩散到内地，使岭南文化“得风气之先”，又“开风气之先”，在近现代中国文化发展中占有重要地位。所以，16世纪中叶以后的岭南文化与澳门文化是相互促进，双向互动的。澳门与岭南文化的关系问题是16世纪以来中西交通、人类文明进程的个案研究典型，值得学术界重视。澳门不仅是中国维新运动和民主革命的一个重要据点和策源地，而且是一批又一批有识之士认识世界、走向世界的窗口和桥梁，而文化精英们在澳门的活动，又大大提升了澳门的文化品格，催化澳门爱国进步文化的成长。澳门与岭南文化的双向互动关系再次得到体现。广东作为中国国最大的侨乡，华侨历史悠久，华侨文化积淀深厚，受华侨文化反哺的现象很多，如潮汕善堂，就是华侨文化反哺的结果。他也是岭南文化的重要组成部分。华侨华人是个特殊的群体，是中华民族不可分割的一部分。华侨的命运与中国的命运紧紧地联系在一起，这种联系最突出地体现于文化纽带上。从“落叶归根”到“落地生根”，这是历史的进步。但是，对于华侨来说，“落地生根”不等于文化同化。事实上，他们的文化仍然保持着民族性，中华文化仍然是华侨的母体文化，是华侨的根。另一方面，华侨留居海外之后，与当地文化“通婚”，吸收当地文化和西方文化的有益成果，表现出较强的时代性和先进性。要建设华侨文化，就是要研究华侨文化这种兼容中西文化的特质，找到它的内核，丰富和发展岭南文化。 岭南建筑及其装饰是中国建筑之林中一枝奇葩，千百年来，经过历代建筑匠师的辛勤劳动，充分利用了南国的自然资源，结合南国人民的生活特点，形成了风格独特的建筑艺术，在中国建筑之林中占有重要的地位。以其简练、朴素、通透、雅淡的风貌展现在南国大地上。它主要分为广府建筑，潮汕地区建筑以及客家建筑。岭南建筑的特点，通常表现有：在功能上具有隔热、遮阳、通风的特点；建筑物顶部常做成多层斜坡顶；外立面颜色以深灰色、浅色为主；以及方形柱的运用。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由和自然。由于气候温和，人们活动空间向外推移，因而，露台、敞廊、敞厅等开放性空间得到了充分的安排，人们从封闭的室内环境中走向了自然，形成岭南建筑装饰空间的自由、流畅、开敞的特点。如北京路的骑楼，就有岭南建筑的特点。 详见词条：岭南园林。岭南园林是主要指狭义的广府园林（潮州园林另树一支）。岭南园林作为中国传统造园艺术的三大流派之一，在中国造园史上有着非常重要的意义，特别是在现代园林的创新和发展上，更上有着举足轻重的作用。岭南山水秀丽，层峦叠翠，又濒临沧海，环境风物别具特色。岭南人追求自然化、艺术化园居生活，这孕育了岭南园林的独特风格：求实兼蓄，精巧秀丽。在建筑形式上，岭南园林有比较鲜明的特色：一是体型轻盈、通透、朴实，体量较小。二是装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵。三是布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。岭南园林主要植根于民间，没有北方皇家园林的常规祖制，也不具江南文人园林的严谨章法，园景构图根据生活内容的需要适当处置，随机应变，各种设施求实重效，顺从人意。岭南古代的园林匠师，综合了多元文化类别，把北方的、江南的、外国的园林艺术贪图其意，变更其形灵活吸收，挥洒自如，使园景布局显得较为随意，不拘一格。岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济棠公馆和谢维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。 详见词条：岭南画派。岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广府音乐被称为“广府三秀”，是中国传统国画中的革命派。岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。 广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、广东汉剧、采茶戏、雷剧、琼剧（亦称琼州戏，海南戏）等，以粤剧、潮剧、广东汉剧三种流行最广、影响最大、观众最多。音乐：广东音乐、广东汉乐、潮州音乐、客家山歌 广东民间工艺品品种繁多，历代艺人继承了岭南古越族人的原始艺术，不断进取，力求创新，使得有我国南方独特风格的工艺美术品更加精巧和实用。广州的三雕一彩一绣（象牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣）、粤绣（广绣和潮绣）、增城榄雕、潮汕木雕，潮汕陶瓷，潮汕剪纸，潮汕嵌瓷、石湾工艺陶瓷、佛山剪纸、佛山秋色、潮汕抽纱、枫溪瓷雕、肇庆端砚、新会葵艺、高州角雕、东莞烟花以及肇庆草席、阳江风筝、佛山醒狮、岭南盆景、广州红木家具、潮州锣鼓和麦秆贴画等传统手工艺品，琳琅满目，素享盛名，产品远销世界各地，同时又是上乘的旅游购物工艺品，深受人们喜爱。金漆木雕、玉雕和牙雕金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮汕“已略黄公祠”等。潮汕金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。玉雕以玉石为工料。广州玉雕借鉴北方的技艺，融入南方线条流畅、造型细腻的风格而成。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，继承宋代巧色玉的传统，创造“留色”特技，显出原玉的天然颜色。其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。牙雕工艺始于晋代，距今有2000多年的历史。象牙雕刻，是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。广州象牙雕刻花色品种丰富多彩，重雕工，雕刻技艺精湛细腻，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色，技艺上擅长镂空、透雕等表现形式，雕刻技法闻名于世，在长期的工艺实践中逐步形成一整套完整的精湛雕刻工艺，在象牙雕刻中别具一格。广州牙雕纤细精美，玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，雅俗并举。作品以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局繁复热闹，不留空白。象牙雕刻与其他多种材料如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙地镶嵌于一器之上，使图案更富于层次，同时刀法见棱见角，华丽而美观。岭南盆景岭南盆景又称广东盆景，是我国盆景艺术五大流派（苏、扬、川、徽、岭南）之一，岭南盆景有“活的中国画”美誉。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”然而，岭南盆景的发展与艺术风格的形成，乃是本世纪三十年代以后的事。新中国成立后，党和政府对发展盆景艺术十分重视，省、市园林部门，先后成立盆景协会，并在广州流花湖西侧开辟了西苑，作为岭南盆景艺术研究中心，由孔泰初担任技术指导，将岭南盆景三个艺术流派的优点集中起来，融为一体，因材取势，就木取景。几十年来，孔泰初先生为发展岭南艺术，总结出一套经验，从而丰富了岭南盆景的造型风格，使岭南盆景的艺术造型多姿多彩。 粤西地区年例东莞百子论文东莞木鱼歌东莞木偶戏高州木偶戏东莞龙舟竞渡莞邑醒狮艺术东莞卖身节东莞中秋灯会东莞重阳登高中国旅游艺术节暨广东欢乐节（广东民间艺术欢乐节、广东旅游欢乐节、中国旅游艺术欢乐节）广州迎春花市广州贺年缤纷大巡游（元旦花车巡游）广州国际美食节波罗诞（南海神诞）潮汕营老爷广东龙舟节潮汕烧塔潮汕出花园沙湾飘色番禺水色澄海赛大猪澄海盐灶拖神偶佛山秋色荔枝节（深圳、茂名、增城、从化、东莞等地）梅州国际山歌节汕头迎春联欢会阳江风筝节羊城荷花节广州菊展（春菊展、秋菊展）广州元宵灯会广州中秋灯会广东连南盘王节（耍歌堂节）冼太诞广州珠村乞巧节（七姐诞）盂兰节 宗教是构成岭南文化的一个重要内容。岭南历史上曾有过佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教的传播，并且在中国宗教史上占据着重要的地位。岭南为外来宗教入传中国的第一站，同时又是中外宗教文化交流的重要桥梁。在较长的历史时期内，岭南地区成为全国外来宗教势力最为强盛的地区之一。广东宗教有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教。除中国本土的道教由北往南传入广东外，佛教、伊斯兰教、天主教、基督教皆由海路经广东传入中国。三国吴五凤二年（225），西域人支彊梁接在广州译出《法华三昧经》，是目前所知佛经传入广东的最早记载。西晋光熙元年（306），道教理论家葛洪南来广州从事道学研究和修练，道教得在岭南绵延流传。唐宋时期的伊斯兰教主要在旅居广州的外国侨民中流传，元代之后北方各省的穆斯林大批南下广东，由此演变成为岭南回族的传统信仰宗教。天主教与基督教于晚明和清代相继传入广东时，因其倡导的宗教文化与中国传统文化颇多矛盾而屡遭查禁，至清道光二十四年（1844），由两广总督奏请清朝庭允准，两教在广东率先“弥禁”从事传教活动。其后，两教的传教活动以广东为依托向内地推进。广州自古是中国重要的对外通商口岸，随着中外经济活动的频繁往来，包括宗教在内的外国文化得以最早进入岭南并向全国各地传播。因此，岭南地区对外来宗教在中国的传播，起了十分重要的作用，是中外宗教文化交流的重要桥梁。岭南商业文化是近代中国商业文化的主要源泉之一，富有海洋文化的特质，崇商重利，冒险进取，内外开拓。近现代岭南商业文化对内产生辐射力的重要原因在于粤籍商人的实力，以粤港华资金融为核心的“华南财团”财力雄厚，外地粤商社团组织活动能量相当大，不论是对先进的大都市上海，还是内地一般城市，都具有广泛而深远的影响。这主要表现在：引领新潮，开风气之先，强调“实业救国”的爱国理念，创办的大量企业成为所在地粤商经济力量的一种象征；与孙中山等民主革命派关系密切，是近代资产阶级民族主义运动中最重要的势力之一；适应性强，融合与扎根于各地，所创建的各类企业、培养的各类人才、新产生的社会习俗等，丰富了所在地的文化内涵，推动了中国近代化的进程，亦遗留了宝贵的物质文明和精神文明财富；香港、澳门是近现代中西文化交流的桥梁，在华侨华人活动、海外移民及中外贸易等方面，都发挥了突出的作用。 主词条：粤菜、客家菜、广州菜、潮州菜、东江菜岭南饮食文化是岭南文化百花园中的一枝令人注目的花朵。她由岭南特有的地理气候环境所孕育和培植，又得到中外饮食文化养分的滋润，随着岭南的社会经济文化的发展而形成，具有浓重的地方特色。自古以来，一些到岭南为官的外籍人士，对岭南特有的饮食习惯已产生兴趣，在唐昭宗时广州司马刘恂的《岭表录异》、贬官岭南的韩愈、苏东坡的诗文等之中有所记载。入清之后，这方面的记述在更多的著作中可见，如屈大均的《广东新语》、范端昂的《粤中见闻》、张渠的《粤东闻见录》、翁辉东的《潮州茶经》等，均为岭南饮食文化的重要资料。岭南背靠五岭，面向南海，既有大山峻岭，又有长达3368公里的海岸线，以及辽阔的珠江三角洲和韩江三角洲的水网地带；故气候温和，日照时间长，雨量充沛，十分有利于农业、养殖业的发展。岭南地域内可猎、可耕、可渔，物产十分丰富，山珍、海味、粮食、蔬菜、水果等种种食料，为岭南饮食文化的发展提供了丰厚的物质基础。岭南饮食文化正是在岭南的农业文化与海洋文化的交融中产生和发展的。饮茶文化“喝茶”在粤方言里称作“饮茶”，广州人爱“饮茶”，茶文化既是民俗文化，又是饮食文化。据说清乾隆皇帝下江南到广州时，就曾与贴身侍卫上过茶楼饮早茶。毛泽东有“饮茶粤海未能忘”诗句。在广州，民间以茶相待已成为一种礼节，如有客到，第一件事便是奉上一杯“靓茶”，第一句话是“请饮茶”，以此表示主人的热情、友好和礼貌。由于岭南自古具有“重商”的价值取向，“饮茶”也从家庭走向市场，使广州的茶文化集观赏价值、体验价值、服务价值和商品价值于一身。饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显著特质。潮州工夫茶：《清朝野史大观·清代述异》称：“中国讲求烹茶，以闽之汀、漳、泉三府，粤之潮州府工夫茶为最。” 主词条：粤语、客家语、潮州话粤语是澳洲第五大语言 ，，粤语在香港、澳门享有官方语言地位。粤语被联合国正式定义为语言，并且有一说法，把粤语认定为日常生活中主要运用的五种语言之一（Leading Languages in daily use） 。 广东是岭南文化的核心区域，也是中国最大的侨乡，是中国侨乡文化的典型代表。侨乡文化是岭南文化的重要组成部分。岭南文化在广东是一个传统的学科领域，有着丰富的研究成果；侨乡文化是一个新的研究领域，起步于上世纪80年代，并获得快速发展。2006年11月24日，在五邑大学设立的广东省侨乡文化研究基地，是广东省唯一的侨乡文化研究基地。侨乡文化是岭南文化大范围内的一个文化板块，它又可以产生很多研究板块。侨乡文化与岭南文化有一个交叉的关系，是岭南文化很有特色的一块，与岭南文化会形成互补的格局。新旧兼容并存是岭南文化特点——既是旧文化的守护者，又是新文化的开拓者。侨乡文化有这个特点，既引进了西方文化，又是传统文化的坚守者。一直以来，新旧不两立是一个影响很大的误区，所以如何开拓新文化，如何保留传统文化，是侨乡文化中很值得研究的一个地方。广东华侨文化最典型地代表了华侨文化的本质特征：华侨华人历史、文化的本质，并不单单是一部“苦难史、创业史、爱国史”，更关键的是开展中外文化交流的特质，这是华侨文化及其研究可持续发展的根源所在、生命之源。五邑、广府侨乡的华侨文化是这一本质特征的典型代表，在中国华侨华人史中占有不可替代的地位。 广东侨乡文化是一种主动的开放、学习、接纳。“侨”而不崇洋媚外，不全盘西化：“乡”而不迂腐，不顽固，凸显出侨乡文化形成的历史底蕴和民族特性。因而，在中国侨乡文化研究领域具有独特性。华侨文化对岭南文化品格的贡献：开拓性、开放性、包容性、主动性和自信、创新。
1、朱凤
朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家。她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史，在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后，继承发展起了重大作用。
她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。
2、陈英华
陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家。1973年出生于苏州刺绣之乡。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，
逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉，动物，静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神。2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号。
3、顾金珍
顾金珍，1938年6月生，苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家。 顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995）。顾大师数十载如一日，淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺，七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，
为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑。
4、何晓霞
何晓霞，辽宁沈阳人。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师。之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想，经过研究尝试，最终创造了当代辽绣。
5、林智成
[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父，随母回国。十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品。一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。配合潮剧出国演出，
创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。
一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号。
参考资料来源：百度百科-朱凤 （现代刺绣艺术家）
参考资料来源：百度百科-陈英华 （著名刺绣艺术家）
参考资料来源：百度百科-顾金珍
参考资料来源：百度百科-何晓霞 （苏家屯区辽绣艺术协会主席）
参考资料来源：百度百科-林智成
