一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。
在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。
我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?
在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。
刺绣的历史与发展。
刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。
中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。
古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。
大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。
刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。
社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。
在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。
进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。
三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)
而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。
刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。
唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。
由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。
亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。
刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。
我是粘贴。
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。
在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。
我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?
在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。
刺绣的历史与发展。
刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。
中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。
古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。
大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。
刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。
社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。
在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。
进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。
三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)
而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。
刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。
唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。
由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。
亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。
刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。
我是粘贴。
十字绣作文(精选15篇)
在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你写作文时总是无从下笔？以下是我精心整理的十字绣作文，希望能够帮助到大家。
一个平凡的清晨，我在家里百般无聊地翻阅着一本书，直看的我双眼酸疼，手脚发麻。我懒懒的打了个哈欠，揉了揉眼睛，放下书。忽然，一缕风轻轻挠了挠我的脸庞，我抬眼一瞧：噢，原来是妈妈在绣十字绣。妈妈的双手起起落落，一朵“牡丹”就绽开了喜气洋洋的笑颜；妈妈的双手一上一下，一个龙飞凤舞的“静”字就好像刚刚从名家笔下诞生。妈妈的双手活像一支神奇的画笔，把一切事物都活灵活现地“画”在了绣布上。我看的目瞪口呆，一回过神来，就缠着妈妈要学。妈妈就教了我一些基本技巧，给了我一个十字绣，自己忙去了。
开始绣了，我在心里默念妈妈教我的口诀：手要稳，心要细，穿好线，打个结，左右交叉绣十字！但万事开头难，我怎么也不得要领：刚穿好线，手一抖，“嚓”，线像一只狡猾的泥鳅，一个不留心，就滑了下去；好不容易穿好线，我又笨手笨脚的把结打成了线团，于是拼命的解，结果却扯成了死结；绣十字时也遇到了不少困难，先是弄错了格子，后来又傻乎乎地把手摁在了针穿上来的地方。“啊！”我嘶嘶的抽着气，快速的收回了手，手上冒出了几滴鲜红的血珠子。我又急又气，把十字绣胡乱扔在地上，气冲冲地躲回了房间生闷气。妈妈闻声赶来，看到地上乱糟糟的十字绣，她并没有责怪我，只是和蔼的问道：“你知道你为什么绣不好吗？”我气昏了头，抛出充满火药味的一句：“我笨！还有你没教好！”话一出口我就后悔了，可是妈妈却并没有与我大动干戈，只是认真地摇摇头：“是因为你没有足够的耐心！”我愣住了，沉思了一会儿，我捡起地上七零八落的十字绣，认真的绣着，绣着。
果然，不一会，我的手心里就变出了一只线条粗糙但神态憨厚的小狗。“欲速则不达”，事事皆须耐心。这就是我从十字绣中悟出的启示。
曙光熹微的清晨，或是阴雨绵绵的午后，几束浅浅的微光把亚麻色的绣布映得温柔美丽，穿针引线，只为寻求一点点生活中的色彩。
手中的细线明艳亮丽，在格子布上画出一个简单的十字，不必顾虑打结，不必顾虑错误，只因其简单易学。亮红、酒红、橘红、朱红、大红、梅红，上下跳跃着，奏出整齐划一的和谐，简单而不多余，规整而不刻板。它的美，在于不加修饰的简洁，无需刻意的简约。
点点阳光在空气中浮动，透过玻璃窗户的折射，焕发出夺目的光芒，碎成了一地斑驳。光影似乎将米色的绣布洗白，融化了画面上的翩翩蝴蝶，一只一只，仿佛就在我身旁，飞舞着、轻盈地，五彩斑澜。妈妈走了过来，递给我一杯香浓的咖啡，微笑着接过我手中的针线，忙碌了起来。静静地看着妈妈那优雅迷人的动作，专注认真的脸庞，似乎正身处于欧洲皇室花园，我品着咖啡，满眼芳菲。时间似乎慢了下来，与咖啡的香气交汇，溢满了整个阳台。它的美，在于无需言语的默契，洗刷代沟的美丽。
一分钟、一小时、一天、一周、一个月……，成千上万次的穿针引线，编织了整个世界。剪去最后一根针脚，各色蝴蝶相映成趣，描绘出五彩的生活。把它带回它诞生的那个阳台，带回属于它的那片阳光，绣布中的蝴蝶呼之欲出。它的美，在于灿烂中蕴含着坚守，丰富中隐藏着力量。
奶奶惊喜地说，图中的七只蝴蝶，就是我们一家七口人。没想到当时随手挑选的图案竞有着如此寓意。再一次仔细端详，轻轻地数着数着，一只一只逐个欣赏，真的！紫色的大蝴蝶张开翅膀，就如同奶奶宽大的肩膀，带着我们几只小蝴蝶在花丛中飞舞。它的美，在于无意中的缘分，生活中的小惊喜。
不起眼的十字绣，何尝不是繁忙生活中片刻的宁静、沉淀的美丽。
一个人在家玩真没意思，玩什么好呢？突然，我的目光落在了一包十字绣上。我突发奇想：既然没什么玩，那就绣十字绣好了，应该不会很难的。
我看了看绣图，是要绣一只粉色的小猫咪，绣好了就是一个手机袋了。我边看边想：班里的男生总说女生不如他们，等我绣好后要让男生们看看。谁说女子不如男！哼。
过了一会儿，我才从幻想中醒过来，准备大展身手了。可我拿起布一看，呀，正面在哪儿啊？唉，算了算了，管它三七二十一呢，随便哪个面吧，绣反了也没事嘛！呵呵，准备开工喽！
我选了一根粉色的线，准备完成第一个任务——穿针。一穿，没穿过去；再穿，还是没穿过去。这针眼儿怎么这么小啊？充分说明了这根针太“小心眼儿”了！再穿针的时候，我发现我的手在抖。我尽量控制住我的手，让它不要抖，然后找准时机，一穿，哈哈！成功了！
现在正式开始开工了。我的目光在绣图与棉布之间徘徊。我可不是在傻看啊，我是在认真绣呢！我的眼睛根本没有看手，无意中发现左手食指上有一点红色的东西。难道是早上吃面包洒下的果酱？不管了，先擦一擦再说。可擦完之后，这个东西又从我的皮肤里冒出来，难道是．．．．．．
“啊——”我估计我这高达60分贝的尖叫声能把我家的房顶给掀了。不用我说，你们都知道那红色的东西是什么吧。谁让我把手指头放在针要穿过的地方呢？唉，教训呐！
吸取了上次“血的教训”之后，我只得乖乖的把手放在布的最边上。一针接着一针，一针挨着一针，一针连着一针．．．．．．没过多久，一只活灵活现的小猫展现在眼前，正对着我笑呢！
望着手上的伤口和绣好的作品，我是乎明白了“不经历风雨怎能见彩虹”这句话的真正含义。
自从阿姨家里回来，这段时间，老妈念念不忘阿姨家客厅墙上挂着的那幅十字绣牡丹。她天天指着家里客厅那块空空如也的墙壁，不停地唠叨，说什么客厅里太空，也要挂一幅十字绣。我们都说老妈是个“红眼病”患者。挂就挂呗，买一幅不就完了，可老妈非要自己绣，还拉着我到十字绣商店左挑右选才买了一幅“满地黄金”，可把绣的布展开时，我吓了一大跳，这么大，我的妈呀，都占了写字桌的一半了，可老妈却不以为然，还说：“这样大的画挂在客厅才气派！”可这要花多少时间呀，我不禁张大了嘴巴，但愿老妈不要像我三分钟热度，绣了一半就不绣了，这可要200元钱呢!老妈一路哼着小曲回家了，脸上满是笑容，都快笑成一朵花了。
回到家，老妈就迫不及待地收拾桌子，把桌子擦干净，郑重地拿出那幅十字绣，正儿八经地绣了起来，看一眼图纸，数几个格子，再绣几针，如此重复不断。我看得真是枯燥，而老妈却乐此不疲。她不时地穿针引线，不时地看图纸，不时地数格子。还会经常传来“呀，绣错了！”或者“不该这么绣，该那么绣”之类的话，看来老妈的劲头还真是十足呀！她现在红光满面，嘴里不停地嘟囔着什么，不断地拿着布左右端详，仿佛那是一件稀世珍宝，容不得半点瑕疵。我还真就奇了怪了，一幅十字绣，有什么魔力能使老妈为之如此疯狂？
半夜里，我口渴醒来想去倒水，竟然发现书房的灯还亮着，我把头凑近去一看，原来是老妈在摆弄她的宝贝，绣得如此专心，如此认真，我真不知道该说什么好。老妈呀，你也实在是太刻苦了。更叫我惊讶的是，早上我看见老妈红着眼睛还在绣，估计是六点就起床在“发愤图强”吧？现在我明白了，老妈八成是“走火入魔”了。
老妈执著的精神让我感动，要是我在学习上也有这种劲，相信也会获得很多乐趣！
从小到大，我收到过许许多多的礼物．特别是我十岁那年，我收到的礼物更是数不胜数．有铅笔盒，书包，书等等．可唯独妈妈送我的那幅十字绣我分外爱惜．
在我生日那天，妈妈拿出了她尽心血绣的一幅十字绣－－－奋斗．那是一幅十字书法绣，用一个棕色的漂亮木外框包着的．里面绣着两个苍劲有力的大字－－奋斗！旁边还绣着一些青色的竹子，用来衬托＂奋斗＂两字．在＂奋斗＂两字的下方还有一个用血色线绣成的印章．整幅十字绣看起来十分气派．我收到这幅十字绣后，激动的无话可说．当天晚上就把它挂在了我的小卧室的床头．一抬头便能看见它．起先我纯当它是一幅普通的十字绣．可随着日子一天天的流逝，我对那幅十字绣的理解也更加深刻了．我从这幅气派的十字绣中深刻地体会到，这不只是一幅十字绣呀！它寄托着爸爸妈妈对我无限的憧憬，它寄托着爸爸妈妈们对我的鼓励．十字绣中坚韧不拔的青竹，不是代表爸爸妈妈希望我像这青竹一样在学习以及生活中顶天立地，不向风风雨雨低头折节，在困难中不低头吗？＂奋斗＂两字不是爸爸妈妈让我好好学习，每天奋斗的化身吗？
这幅十字绣激励着我奋斗学习，将来报效祖国．我一定不会辜负老师以及父母对我的希望，一定让自己更上一层楼． 这幅十字绣成了我珍爱的宝贝，我也一定会让它成为激励我的物品，也希望它也可以成为激励你的一个物品！
这学期，我们学校开设了校本课程，我根据自己的兴趣爱好报了十字绣班，十字绣这三个字眼我并不陌生，但我还是第一次做十字绣
老师说，做好的同学可以把绣好的图案镶上框，并展示。我想，虽然我不会，但是体验体验也不错，于是，我便随便买了一个十字绣，细细观察，打开之后，映入眼帘的是一个可爱的小熊图案，几缕彩线和针。课堂上老师教我们怎么做。第一步，我先把那几缕彩线整理得条条有理，并把每一条细线分出来。第二步，我把一条深粉色的的线穿入针上面的小孔里。第三步，选择好起头的地方并把针按从下往上穿依次再绣出“十”字形，就像这样，针以从左往右的顺序绣出“十”字形。我按照老师说的做，没想到，这东西看起来容易，做起来可难了！刚开始时，布的后面总是打结，乱乱的。使我心烦。不止这样，线还常常从针上的小孔脱落，害的我又要重穿好几回。不一会儿，我的耐心渐渐减少，二十分钟后，我终于忍不住大喊一声：“累死我了！我可不做了。”虽然是这样，但是老师这时却对我笑了笑说：“做什么事都要有耐心，这样才做的好。继续吧！”见她那么认真的表情，我只好乖乖地拿起针继续绣。虽然我一开始绣时有很多问题，但是也可以明显的看出绣出的图案，慢慢地，我的手法变得熟练了，老是打结的现象开始变少了，线也不从针上脱下来了，经过很长的时间，我已经把小熊的二只耳朵绣好了。
通过这次学刺绣，我明白了，做任何事情，都要付出努力，并且要有毅力和耐心，才能把事情做的好。正如著名科学家钱学森说的“不要失去信心，只要坚持不懈，就终会有成果的。”
在我成长的过程中，经历了许多的故事，其中最令我难以忘怀的是和奶奶学绣十字绣。
那是去年暑假的一天，我来到奶奶家，正巧看见奶奶在绣十字绣，奶奶绣得非常好，真是栩栩如生，我就央求奶奶教我。奶奶先耐心地告诉我绣十字绣需要准备的材料，有绣线、布、细针、剪刀、铅笔、橡皮、尺，材料准备好了，我要开始学了。奶奶说：“你是初学，要先打好基本功。”我望着奶奶用心地点点头。奶奶边示范边讲解：“我先用笔在布上工工整整地画点儿，然后穿上绣线，按照“∕”“﹨”的顺序绣就行。”我想：绣十字绣原来就这么简单。我按照奶奶说的，拿起针对着点信心十足地绣起来，可谁知看似容易做时难，我总是找不准点儿，针穿过去，才发现扎点扎偏了，好不容易对准点穿过去，却有发现漏针了。一开始，我就出了好几回错，都是奶奶不厌其烦地帮我改好了。我心想：既然这么难，干脆我不学了！奶奶好像看出了我的心思，用手抚摸着我的头，语重心长地说：“万丈高楼平地起，别着急，慢慢来。”听了奶奶的话，我先认真地把点找准，然后再小心翼翼地把针穿进点儿里。就这样，我一针一针地用心绣，动作也越来越娴熟了，线快速地穿来穿去。在我的努力下，第一个作品终于完成了，原来是一个红红的“福”字。我长长地舒了一口气，端详着手中的十字绣作品，情不自禁地笑了。
通过这次学绣十字绣，我懂得了做事情要坚持不懈、持之以恒地去做，才能做得更好。
十月一日国庆节放假，从九月二十九日放到十月五日，一共七天。
九月二十九日傍晚，我和妈妈吃过晚餐，就来到春归苑步行街买十字绣。
我们走进一家名为‘雅景十字绣’的店。货架上，琳琅满目的商品是我眼花缭乱。有花、动物、国粹京剧、毛笔字等。我和母亲仔细地寻觅着。母亲发现了一台装裱了的钟，可是没有找到没绣的样品。老板说：“可能没有了。”母亲又找了一遍，终于找到了此钟的样品。我与母亲截然不同，我喜欢比较卡通的十字绣。我发现有小羊，可是太长了。我又看中了两个属于国粹京剧的十字绣，它是中等型。但是，两个钟我只能选一个，它们分别是刀马旦与花旦。花旦颜色复杂，很难绣好，刀马旦与花旦比较，容易一些，于是我就选择了刀马旦。母亲还想绣一幅牡丹，她选了几幅，问我几幅中哪一幅最好看。我感觉，母亲好像决定要买了，我就选择了第二幅。但是，母亲又想：这个还没绣，怎么绣那一幅牡丹呢。再说，这个太大了，平时工作又忙，没什么时间，这牡丹至少要绣几年时间，还是就买这一个钟吧！于是，我们就把布交给老板画格。她画错了，叉了去，母亲与我很担心这是否能弄掉，就问了老板。老板说：“不要紧，这是水溶笔，洗的时候，一泡就没有了。”听了这番话，我们才安下心来。因为，以前我们绣前不画格子。
我不能半途而废，一定要绣完刀马旦，母亲也要一样绣完钟哦！
这年代，21世纪，十字绣是种流行时尚，可称真正的绣花，像我这十几岁的孩子会的也不多。
第一次接触十字绣是因为妈妈。妈妈一有空就会来绣十字绣，坐在沙发上，一针一针的，可仔细了。一次，我放学回家，发现妈妈这几天总在绣什么。我准备去探个究竟。我跑去问妈妈：“妈，这是什么？”“十字绣。”妈妈答道。“绣这个干什么！消磨时间吗？”“可以当装饰品。你不知道，十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。要不，你也来试试，我教你。”
平时我在家是“十指不沾阳春水”的大小姐，连针都没碰过，更别提绣花了。由于我好奇，就答应了。
一开始，我以为很简单，就没仔细听。我一个耳朵听，一个耳朵冒。到头来，连针都拿不好。于是，妈妈开始从头教我。我这次可认真听了，穿针引线，步步不落。
不一会儿，基本功学得差不多了，妈妈给我了个半成品，让我练练。我照着图纸选颜色，然后，沿着轮廓绣了出来。“一定要有耐心！”我开始“照猫画虎，比着葫芦画瓢了。”我拿着针，左看看右瞧瞧，比画了半天，这才敢下针。我每一针每一线都小心翼翼地扎着。“啊！”我大喊了一声。“怎么回事？”妈妈问，她看了看我的手指，二话不说把手指放到嘴里一吸，又吐出来，这才止住了血。我忍着疼痛绣着…
功夫不负有心人!我把半成品绣好了，两条小金鱼游来游去，真可爱!我看着我成功的作品欣慰地笑了。
以后，我就爱上了十字绣。到现在，我的小金鱼还依然陪伴着我！
在寒假期间，我买了一种挂在手机上的十字绣，绣好之后可漂亮了。
当天买回来我激动地马上拆开来看，一拿出来我发现有一大堆的线，我不知道怎样才算是勾边、怎样才算是一格，于是我带着疑问耐心地等着妈妈回来教我。妈妈知道了马上拿起针线一手一线地教我，妈妈先教我穿线，再教我画十字这样才利于数格，接着我们一格一格地数着，妈妈对我说：“像这样四个小洞就代表一个格，知道了吗？”听妈妈说完我立刻点头，妈妈又接着教我怎样把线卡在里面，妈妈一卡就行，而且不会卡出来，但是我搞了半天老是用针把绣十字绣的胶纸穿透，妈妈见了立刻从我手里拿过十字绣，一边示范给我看，一边说：“穿针的时候要小心，既不要扎到手指，也不要穿透胶纸，记住了！”“哦！”我笑着应道。“还有穿的过程中千万不要打结了！”妈妈叮咛道。经过妈妈的'指导，我已经学会了，慢慢地我可以非常熟练地穿针，不过时不时地还会有扎到手指头的事情发生，但是还好没流血。经过几天的功夫我的第一个十字绣终于绣好了，爸爸妈妈看了非常高兴，我也替自己感到高兴我终于学会刺绣了！
我第一次学会绣十字绣，功劳最大的莫过于妈妈了，所以我想对妈妈说：“妈妈谢谢你，如果你没有教我绣十字绣，我的十字绣不可能会那么成功。妈妈谢谢你！”
进入家门，你会看见我家墙上有四幅十字绣：竹报平安、年年有余、小美人鱼和玫瑰钟。每每看到这一幅幅的十字绣，我脑海里总浮现出那一双已不再红润的双手正一针一线的绣着十字绣。那双手的主人，也就是绣出十字绣的人，是——我的妈妈。
在我上低年级的时候，妈妈十分喜爱绣十字绣，每次回到家，妈妈就会坐在椅子上绣十字绣。看到一幅幅十字绣从妈妈的手里映现出来，我不由得感到自豪。妈妈不仅喜爱绣，而且绣得十分逼真。十字绣，在妈妈的手里仿佛活了过来，绣树像树，绣竹像竹，绣只鱼儿欢乐游，绣只玫瑰怒开放。
记得又一次，妈妈带我去挑选十字绣。我一眼就看中了一条小美人鱼，但妈妈说，这个十字绣太麻烦了，头发五彩缤纷，一会儿就要换根线。但最终妈妈还是买下了它。渐渐地，我淡忘了这件事。可是，当一天放学，我看见我床头的墙上挂着那幅小美人鱼十字绣，我觉得十分高兴。每当小美人鱼用她那双炯炯有神的眼睛温和的望着我，我便十分感谢妈妈在最后答应了我的请求。
现在，妈妈很少在绣了，而她最后绣的一幅十字绣是黄金满地，至今还是个半成品。在绣黄金满地之前，妈妈曾让我欣赏过黄金满地的图，但我第一反应却是这是秋天吗？怎么树叶全落了？黄金满地是一个“巨大的工程”。如果说超长篇的小说是鸿篇巨制，那么黄金满地就是鸿图巨绣。我不知道黄金满地有多大，但我知道，以妈妈绣十字绣的速度，连个月应该能修12480平方厘米，但黄金满地却迟迟未能绣完。
十字绣，也许有许多人会说，十字绣，这么简单，谁不会绣啊，但我认为，你们肯定没有我妈妈绣的又快又好！
妈妈特别爱看手机。晚上12点我还没有睡着，妈妈就偷偷地拿出手机看，她还以为我睡着了呢！手机的光照在眼皮上，我怎么睡也睡不着。到了半夜2点，我起来小便，我还是看到妈妈在看手机。
有一天，我实在忍受不住了，于是对妈妈说：“妈妈你看手机还不如天天在家里织十字绣。”妈妈恍然大悟，就织起了十字绣，而且一天比一天喜欢织十字绣，天天一有空就织。
只见妈妈右手拿着针，一针一针地在布上绣着，每一针都是如此小心、细腻。她的左手抓紧布头，眼睛直直地盯着针和布，生怕一不小心就把布绣错、弄坏。她还时不时把布拿起看，看着看着嘴角就露出了满足的笑容；有时还会把绣好的东西放在墙上比划，想象着绣好挂上去的样子；有时还会纠结于挂在什么地方比较好，并不停地从一面墙换到另一面墙。有一次她对我说：“如果我把这幅十字绣绣好，我们家就好看多了！”
绣了好久，她终于把十字绣绣好了。于是她把那幅十字绣拿到店里，花了很多钱叫他们在上面洒金粉，并配上一个美丽的相框。回来后，她立刻把十字绣拿给我看，问我：“栋栋，你觉得这个十字绣好看吗？”妈妈用期待的眼神看着我，等着我的回答。我仔细端详了好一会儿，说：“妈妈，这个‘福’字真美丽。”“那好，我就挂到你的房间里吧！”此时我的心里十分的感动，我猜妈妈要我做一个有福气的人吧。
十字绣能让妈妈的生活更健康、更充实，还可以让家里变得好看，更是妈妈对我的祝福和对家庭的爱。我真希望妈妈一直绣下去！
我家有一幅精美的十字绣，名叫《鸿运当头》，它象征着吉祥与幸福。这幅画大概宽有70公分，长有1米。上面用枫叶和小河来衬托这幅画简直就是神来之笔！
站在远处一看，火红的枫叶在阳光的照射下闪闪发光，地上铺满了枫叶，旁边一条清澈的小河就像一条向远方蜿蜒隐去的彩带。
走近一瞧，枫叶在空中飞舞，枫树在两旁整齐地排在那，像一个战士屹立在自己的岗位上。放眼望去，地上的枫叶那无边的尽头都是火红的、充满朝气的枫叶。我想这里的每一片枫叶都应该有自己的理想，而这条路也应该是它们理想的道路吧！
风一吹，卷起了一些枫叶，风儿把卷起的枫叶吹向了远方。而没有被吹起的枫叶仍还在通往理想的道路上，它们在努力地拼搏着，它们抵挡住了困难，它们在为自己的理想而奋斗。我仿佛也是其中的一片枫叶，也在为自己的理想而奋斗！
枫树上飘下了许多枫叶，它们并不是不想给人类带来生机，它们也不是无情的，而它们想在自己生命结束的那一刻，把自己化作肥料，让养育它的枫树变得更加茂盛，让枫树更加充满朝气！
树旁的小河快速的流淌着，它没有等着我们。它就像时间一样，时间也在飞逝着。能好好把握住时间的人，自然不会觉得时间过得快；相反，不能把握住时间的人，时间自然也不会等你。
这幅画不仅给我带来了视觉的享受，还使我的人生目标更加明确了！
每当在十字绣店里看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画，我就深深地喜欢上了十字绣。于是我便缠着妈妈帮我买了两个十字绣。
一回到家，我便研究起了十字绣，这布硬梆梆的，而且上面有许多小孔，旁边一根针和一些花花绿绿的线。妈妈说：“其实十字绣很简单，针法也不复杂，最主要的细心和耐心。”妈妈拿起十字绣的布，说：“首先，要用笔勾出图案的边框；接着，找出与样图相对应的线，双线穿进针眼里。接着就是数格子，对照着样图数好格子，在相对应的格子里先斜着从左下角绣到右上角，绣到头，再从右下角绣到左上角，交叉成十字，这样绣出的方向就一致，绣得又快又好看。”妈妈边说边示范，看着妈妈那几乎飞起来的手，不一会儿就绣出了娃娃帽子的轮廓，把我的眼睛都看花了。“妈妈，我懂了！”我迫不及待地从妈妈手中接过布和针，开始绣起来。娃娃的外轮廓绣法比较有规律，我觉得很容易。可是绣到娃娃的帽子时，一会7格，一会2格，数得我眼都花了。我一点也没有灰心，不时停下来，定定神，吸口气，继续绣。当娃娃的帽子绣完时，我发现自己越绣越好，就更起劲了。这时，我就觉得脖子有点儿疼，又绣了一会儿，腰和背都开始疼了。
妈妈见了，笑着说：“知道了吧，那美丽的图案后面是要付出多少辛苦了吧。”我一想，对呀，任何美丽的后面，都有着许多努力和汗水，无论什么事都一样。
在千针万线的亲身体验中，我不仅感受到了十字绣的乐趣，并且深深地明白了，做事一定要专心、细心、耐心、静心。
每当我走过十字绣店，我会被映入眼帘的一幅幅十字绣所吸引。那一幅幅色彩绚丽、颜色各异、做工细腻的十字绣让我赞不绝口、流连忘返。
你看，那幅悬挂在正中央的清明上河图，绣制的如此精美，图中的每一个人都是那么的与众不同，仔细看，你会发现他们的表情都很丰富。那些平凡普通的景象用绣制的方法来描绘，会让你感到眼前一亮。再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。再来看看那个气质高雅的女孩，她的用色不亮丽，很暗淡，可是在淡雅的颜色里，我看出了她高贵的气质。
我被这些美丽的十字绣深深地吸引了。我挑选了一幅比较简单的小老鼠，便把它买了下来。我拿出了针线，从线团里抽取出一根金线，想用金线勾边，我试图想把金线穿入针眼，可是却怎么也穿不进去。金线使劲地舞动着它扭曲的身姿，弄得我眼花缭乱的。过了十分钟，金线总算被我驯服了。轻飘飘的针线，在我的手中好像重千斤，每缝一针都让我费很大的劲，勾完了边我就已经累得满头大汗了。接着要填色了。我拿出紫色的线，可是刚缝了几针，线就全混在一起了。把我弄得头晕眼花，我理了理线，又开始绣了，可是我却把线给弄断了，我只能用其他颜色绣了。结果，这成了一只双色的老鼠。
很幸运，我进入了学校“十字绣”手工组，我知道十字绣是一门艺术。其实艺术离我们并不遥远，艺术其实就在我们身边。
The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province
Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional technology.
Key words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application
Introduction
Miao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study.
1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in Guizhou
Miao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou.
2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou Province
With the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery technology.
Colorful Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou.
3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou Province
3.1The application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou Province
Miao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its creation.
In the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5].
3.2The application of Miao embroidery in modern clothing design
The modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].
In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
有关浅谈服装设计论文范文推荐：
1. 浅谈服装营销论文范文
2. 服装设计开题报告范文
3. 浅谈服装销售毕业论文范文
4. 服装设计学习报告范文
5. 2016服装设计学习报告范文
6. 服装设计管理论文
7. 浅谈服装销售毕业论文范文
