枞阳强吹腔是一种中国传统民间音乐，它存在于江苏省、安徽省、湖北省、湖南省、河南省、山东省、江西省、广西壮族自治区、浙江省、福建省、贵州省、四川省、云南省、陕西省、甘肃省、黑龙江省、吉林省、辽宁省、内蒙古自治区、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区等省份。枞阳强吹腔的特点是把枞阳腔和强吹腔结合在一起，形成一种独特的音乐风格。枞阳强吹腔的演奏技巧非常复杂，演奏者需要掌握枞阳腔的唱法、强吹腔的吹法以及枞阳强吹腔的独特技巧。
西皮
戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后，在徽秦合流的基础上，于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京，带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的。西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，胡琴 京剧唱腔
定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。
二黄
京剧唱腔的主要腔调之一。原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。其渊源众说不一。一说系由明末清初的弋阳腔，经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔。一说系由安徽的石牌腔（吹腔），传至江西宜黄而成宜黄腔。从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点，说明彼此有着一定的渊源关系。湖北、安徽等省地处我国腹地，为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点，很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮。二黄腔流传甚广，涉及南部大半个中国。赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为“南路”，川剧、滇剧等称为“胡琴”。京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班，经过徽秦、徽汉两次合流而形成的。二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。
反二黄
京剧曲调。在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，有“原板”、“慢板”、“导板”、“散板”、“摇板”、“垛板”等。反二黄成套的唱腔中，导板有时借用二黄的，然后由过门转入反调，其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹。反二黄上下句落音和二黄基本相同，但由于旋律的高低对比，变化，使落音较灵活。反二黄的音域相对比二黄宽，旋律迂回曲折，跌宕有致，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调，尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段。
四平调
戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。从调式上看，上句落re 、下句落do，和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系。四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。胡琴定弦亦和二黄相同。四平调的特点在于句法变化比较复杂，因此常可以容纳不恨规则的长短句子，可以是轻快飘逸、闲散叙事的，也可以是委婉缠绵、华丽多姿或苍凉愤切的等等。著名的唱段有《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，《锁麟囊》中“怕流水年华春去缈”，《西厢记》中“先只说迎张郎娘把诺言来践”等。
高拨子
戏曲腔调，源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。京剧高拨子用大筒胡琴伴奏，定弦do、so，具有二黄反调的情调特征。其板式有导板、碰板、回龙、原板、散板、摇板、垛板等。尤其是垛板，节奏铿锵，旋律跳动结集，后拉长腔，听来别有一番风味。著名的唱段有《徐策跑城》中的“忽听家院一声禀”，《杨门女将》中“风萧萧雾漫漫”，《野猪林》中“一路上无情棍实难再忍”等。
南梆子
京剧曲调，梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”，《春闺梦》中“被纠缠陡想起婚时情景”，《望江亭》中“只说是杨衙内又来搅乱”等。
吹腔
戏曲腔调。渊自于徽调中的吹腔。于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主，但有一种被称为“批”的腔调，是一板一眼的。另有散板。吹腔曲调悠扬动听，流畅温和，表现的情感亦较多样。
娃娃调
京剧曲调，本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。老生、小生、老旦均可唱娃娃调，旦角有时反串小生亦唱娃娃调。著名唱段如老生《辕门斩子》杨延昭演唱的“见老娘施一礼躬身下拜”、小生《四郎探母·巡营》杨宗保演唱的“杨宗保在马上忙传将令”、旦角《铁弓缘》陈秀英演唱的“母女们走慌忙阳关路上”等。
正月初一向长辈拜年，正月初二小夫妻双回门，正月初七荡秋千，十三阳公祭日，十五闹元宵，十六送祖宗。二月二龙抬头，三月三马兰耙，清明节祭祀祖先，五月初五划龙舟，六月六每人碗里三块月，七月七乞巧，八月十五摸秋，九月九重阳节，十月小阳春，腊八粥。二十四过小年，除夕夜贴对联还有结婚的风俗，很多的。您最好具体说一下需要了解哪方面的风俗。
戏曲
在民间艺术方面，主要有富有乡土气息的京剧表现形式平台戏和门板戏；有龙灯、狮子灯、花船、花挑等灯会。建国后，黄梅戏发展迅速，成为枞阳一大剧种。
枞阳腔
随着江西移民的迁入，属楚音的江西弋阳腔传入枞川，迅速与属吴声的昆山腔相碰撞，枞阳人将一刚一柔的楚音吴声揉为一体，同时吸收李自成起义军军中乐人及山（西）陕（西）商帮带来的西秦腔剧目和音乐唱腔，并结合本土的俚歌俗曲，培育了一种新腔，史称“枞阳腔”。明万历年间，藕山镇人阮自华在安庆天台里创办阮氏家班，搬演昆曲，以声伎自娱。崇祯初年，精通音律的𠙶山镇人阮大铖，“新建阮氏家班，名满江南”，他的家班能唱昆腔、弋阳腔，也唱枞阳腔，“《燕子笺》、《春灯谜》，其科介排场，无不紧凑，流传至今，搬演不辍。
东乡武术
枞阳重文习武。清之中叶后，枞阳县东部乡村，历有教习拳术之风。拳的种类，有长拳、猴拳、破四门、地八仙、太极拳等。拳的姿势，主要有高盘的少林式，飞脚能跳墙；有低盘的武当式，能缩身扫地桩。
其中东乡武术尤为出名，东乡武术主要是两方面：一是拳术套路，一是械术套路。拳术姿式有高盘的少林式——飞脚能跳墙，有低盘的武当式——缩身扫地桩。械术姿式，五花八门，灵活多变，如“大刀斩四门”、“长棍探龙潭”等等。风格现以中、低盘架势为主，走趟以“田”、“一”字形为多。步型中马步、弓步和震脚为多，转辗幅度小，真所谓拳打卧牛之地。肢体动作以拳、掌、肘、上肢动作为主。劲力以刚劲为主，行拳迅速，灵活多变，勇猛凶悍。其优点：注重手、眼、身、法、步，善于破解对方阵式的路数，拆招散打，攻防合一，讲究技术实用。所有拳械套路基本上都有谱诀。
2013年，“东乡武术”最终被评为“中国体育非物质文化遗产保护与推广项目”。
