800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^
古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。
古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。
此文着重介绍一下古典吉他的声木：
1、面板
面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。
欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。
正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。
近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。
云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。
2、背侧
如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。
古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：
玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。
如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。
当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。
随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
说起写 作文 ，这是学生们最不可忽视的一项重要语文任务，因而都需要认真对待，想要了解我的拿手好戏作文有哪些吗?下面是我为大家带来的有关我的拿手好戏弹吉他 优秀作文 10篇，希望大家喜欢。
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我的拿手好戏弹吉他作文1
说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童 节这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍…
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文2
魔术 ，在你脑海里是不是千变万化，一会儿是一挥手玩具进帽子，一会儿是身躺针板却毫发不损?我的拿手好戏就是变魔术。
四年级起，我就对魔术产生了极大的兴趣。为了练习魔术，我还专门买了一个魔术箱。箱里有一个专业魔术师必备的三样道具：魔术台、魔术帽和魔术披风。用上它们，立刻磨翻全场。箱里还有9种专业舞台魔术和一本 说明书 。书里不仅有这9种魔术的讲解，还有32种生活小魔术。啧啧，魔迷赚大了!箱上还有个二维码，扫一扫，只需30分钟，我就学会了!
技艺学成了，我把魔术箱带到学校，准备向同学们展示展示。他们选了两个魔术：：千变魔法袋和鸡尾酒变色。
架起了小台子，准备好道具。开始!我轻轻地举起魔法袋，让同学们检查确认里面没有任何东西。然后捏起三根丝带放了进去。朝天打一个响指，神秘地朝袋子里一吹，再将手伸入里面，抽出一大长串花圈。同学们揉眼的揉眼、惊叹的惊叹，一个个嘴巴都张成大大的“0”形。我又把花圈放回袋子，再是神秘的一吹气，拿出的只有丝带，袋子还是空的。
成功!表演成功!同学纷纷点头称赞。我心里甜滋滋的。
接下来是鸡尾酒变色。这个魔术表演不难，但准备难。我得倒入液体而又不能被人看见，但教室里没有。我几次想让同学们另选一个，但他们铁了心，就要我演这个。我只好跑到最隐蔽的地方：五楼厕所(那儿没有班级，只有专业教师)，同学们则在楼下等待，我在下楼时颠簸了一下，手一抖，瓶里的液体洒了出来，我慌了，结果又洒了点，同学们立刻看出了破绽，瓶里显示出来的颜色是红色，可洒出来的却无色!在盘问和搜查下，真相大白，瓶里是自来水，只不过在水里插了张彩纸，显示出红色而已。拿手好戏演砸了!
以后表演的时候，我要把不适合特定场地的魔术去掉，这样就不会失误了。毕竟，变魔术可是我的拿手好戏呢!
我的拿手好戏弹吉他作文3
俗话说“十八般武艺，样样是好戏。”我也有几样好戏，如： 唱歌 、弹琴、写大字等。但最拿手的当属做美食了。
小时候，妈妈做饭时，我总要去厨房一探究竟--一道可口的饭菜到底是怎样做出来的。只见妈妈手不忙脚不乱的，有计划有步骤的进行着，从洗菜、切菜、配菜到烧菜，最后，一道道香喷喷的饭菜就上到了饭桌之上。有时候妈妈包饺子和包子，我也会去凑个热闹，与妈妈一起包，还把自己打扮成小贩一样，在家里进行独特的叫卖。
慢慢的，我喜欢上了做饭。有时候为了研究一道美食，常常一个人在厨房里忙活两三个小时，虽然过程很艰辛，但是在做出来一道美味的甜品或者可口的饭菜时，心里总会充满成就感。
至今还记得第一次做牛轧糖时的情景。我学着妈妈的样子，先列出做牛轧糖的程序，然后准备食材也。万事俱备，只欠开火。我先把黄油切好，用小火融化，再加上棉花糖和奶粉，可没想到，第一步就出现了麻烦。火开得太大，食材烧糊了，变成了黑色。我十分伤心，好不容易准备的食材没有了，我垂头丧气但又不甘心放弃。心想：再试一次吧。这一次我吸取了上次的教训，掌握住了火候，成功熬成了白色，我再加入花生碎和芝麻，搅拌均匀，放到锡纸上，在冰箱里冰冻2个小时就会变成牛轧糖了。
牛轧糖在冰箱里美美的睡上一觉，可我却要收拾残局，锅十分难洗，我左擦右擦，费了九牛二虎之力，终于洗好了。等我把厨房收拾得差不多时，它也睡醒了。我把牛轧糖切成几块，用糯米纸进行包裹，最后放入糖果纸中，牛轧糖非常完美。
我首先拿给妈妈，想让妈妈进行点评。妈妈尝后，赞叹不已，说：“味道很纯正，小雨，你可以去卖牛轧糖了!”我给侄女吃，她一下就给我抢过去，就连一向不爱吃甜食的老爸，一口气吃了三块。这时候我认为一切付出都值了。
现在的我做牛轧糖，可谓轻车熟路。看着全家人都喜欢吃我做的牛扎糖，心里甜甜的，十分骄傲。
我的拿手好戏弹吉他作文4
每当看到妈妈把我的剪纸作品送给邻居的时候，也是我兴的时候。
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
记得，那是在我一年级时候，正好我的美术老师又是剪纸高手。“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顺着她的声音望去，一幅精美的剪纸作品展现在我的眼前。我顿时一愣，心里想：高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成。可能吗?
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
从那以后，我一写完作业，就拿起小剪刀和各种颜色的纸，剪来剪去。剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
我的拿手好戏弹吉他作文5
只要课余时间有空，我就会和我的滑板一块在广场上游过来游过去，旁边的叔叔、阿姨都“啧啧”地说：“看看这孩子，这滑板玩得，可以去参加吉尼斯世界纪录啦!”听了他们的话，我的心里美美的。要知道“台上一分钟，台下十年功”啊，我也练滑滑板，也有五六年的时间。这里面的 故事 ，我慢慢跟您道来。
那是五、六年前，我看见操场上有许多小朋友在滑滑板，我也很想学，可是一直没有抽出时间买，所以，就一直没学。
我对爸爸说：“爸爸，你能给我买一个滑板吗?”爸爸想了想，爽快地答应了。我和爸爸很快就去商场买回了滑板。我们开着车，来到了信源购物中心练习。
我扶着爸爸的双手，蹬上了滑板，可还没滑几步，就摔了下来，腿非常痛。我刚想去一边休息，忽然，听见爸爸对我说：“儿子，别泄气，你一定行!”我听到这句话后，感觉身体上的伤口不痛了，身体顿时充满了无穷的力量，我再次走到了滑板前，蹬上了滑板，我紧紧抓住爸爸的手，生怕又摔下来，爸爸边扶边对我说：“你要放轻松，别紧张。”当我蹬上滑板，松开扶爸爸的手滑时，却又摔了下来，我想：看来，我还要先把握好平衡。于是我又蹬上了滑板，扶着爸爸的手滑了一会儿，渐渐的我松开了两只手，这时，我发现自己没摔下来，原来我已经掌握平衡了。可是，我这样滑了不到一分钟，就又掉了下来，我很不明白：为什么我掌握了平衡，可还会摔下来呢?此时，我一头雾水，怎么想也想不出来，忽然，我想出来了：原来是我速度太慢了，可我并不知道怎么加速，正当我犯愁时，对面来了一个滑着滑板的小朋友，我急忙向他请教：“小朋友，你知道怎么加速吗?”他说：“我知道，你只要前后脚不停地晃就行了。”他说完就走了。我上了滑板，用他说的 方法 试了试，果然成功了。
从那以后，我认真练习，看到好的技巧，我仔细琢磨，用心研究，现在已经是“滑滑板”团队的佼佼者，滑滑板让我懂得了一个道理：想做好每一件事情，一定要一心一意，不放弃地去做，才能成功，这也对应着一句 名言 ：有志者，事竟成。
我的拿手好戏弹吉他作文6
有的人喜欢画画，有的人喜欢跳舞，而我的拿手好戏是弹吉他。因为我弹吉他时，弹得动听悦耳，同学们都夸我弹得好，也很喜欢我弹吉他。
我刚开始学弹吉它时，遇到许多困难，比如，弹得时间长了，手指疼。弹着弹着，弹错弦了，声音很奇怪，有时跟不上拍子等等，每当我想放弃时，妈妈鼓励的眼光就出现在我的脑海中，鼓励我渡过一次次难关，现在，我现在弹吉他已经达到了炉火纯青的地步。所以，有些 学吉他 的同学经常问我关于吉他的事。
有一次，我的一个“忘年交“想学吉它，但开始学，总有许多不会的，便来问我，我耐心的一一解答：“你看，用左手按在琴弦上，有许多横框，用来隔分音，不要挥在横框上，要挥在两条横框之间，用右手在吉他那个弦乐谱上弹奏。”说完，我给他演示了一遍，“你弹得可真好呀!我什么时候才能像你弹得那样啊!”他发出了对我的赞美!我听了，心里美滋滋的。
还有一次，学校组织了一次音乐比赛，我也有一张表演券。当时我意气风发，选了一首新学的曲子弹。但表演那天，我却忘记了音乐怎样弹了，结果没跟上伴奏队的拍子。我在表演台上傻傻地站着，因为我一紧张，连调子和曲子都忘了。台下的同学们躁动起来，大多数都对我指手画脚，哈哈大笑。我的脸变得通红，尴尬地不行。唉，拿手好戏竟然因乎为我一时意气风发而演砸了。看来，不管取得多大的成就，都不能骄傲啊。
这次的事件让我觉得我的拿手好就还不够“拿手”，不够“好”啊，我以后一定要努力练习我的拿手好戏，让它变成真正的拿手好戏!从这件事，我觉得以后还得虚心学习，不能骄傲，要认真对待每件事!
我的拿手好戏弹吉他作文7
说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童节 这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍……
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文8
每个人生来就是与众不同的，都有属于自己的一技之长。有的人十八般武艺、样样精通，有的只会一两样，而我拿手戏就是弹吉他。
从小，看到舞台上或电视里的人，抱着把吉他在大舞台上表演的样子就羡慕。心想如果有一天我也可以那样自信地表演该多好啊!便立志一定要学吉他。功夫不负有心人，经过我日日夜夜的期盼终于，在上五年级时，我摸到了属于自己的吉他。
上课，我认真地吸取新知;下课，我努力的练习。不到半年，我便从一个初学者变成了一个四级的“苗子”不过，才艺最后还是为了展示!在太姥姥的九十二岁大寿上，我得到了第一个表演机会。
表演之前，我既紧张而又兴奋的做着准备工作，直到妈妈的一声：“该你上了”我抱着吉他快步来到在大家面前坐下。我紧张极了，忽然想到了曾在电视里看到的画面。深深的吸口气，平复一下心情。于是我镇静的弹了一首《成都》。一曲结束，掌声从七十多号人双手中传出，响彻整个大厅。太姥姥用她布满皱纹的手向我伸出了大拇指。一瞬间，心里暖洋洋地……
事后，我也十分高兴。因为，从小想着的愿望，今天终于实现了!
我的拿手好戏弹吉他作文9
我爱的东西有很多，有各式各样的玩具，各种各样好看的书……当然，我最爱的还是那把声音优美的吉他。
我爱和它每天晚上一起做快乐的事——我唱它奏。我唱《成都》《父亲》《大王叫我来巡山》……我必须要和它唱到嗓子哑了才能罢休。不，嗓子哑了也不能停，喝几口水，再继续弹唱，唱《太湖船》《友谊天长地久》《茉莉花》和《小草》。也许是唱出了一点味道，就连在长兴小有名气的吉他老师也夸我呢!
我和这位“伙伴”还是有点故事的。当初，我只知道它的名字叫吉他，但我并不知道它属于哪种吉他，更不知道它的声音很美。最终，我挑选了一把“与众不同”的小吉他，它拥有小提琴的后背，拥有与众不同的声音，时而像小草生长那样若有若无，时而像那闷雷滚动，倾盆大雨。反正是一句话：千变万化!那声音令人飘飘欲仙，优美像天籁，听到它发出的声音，仿佛令人看到了彩虹，看到了盛开的鲜花。
每天晚上，我跟它一起表演新学的歌，我们越来越默契，我弹得越来越棒，它展示的本领也越来越强。原来，我的“伙伴”不仅仅在摇滚歌曲方面表现良好，现在它在古典歌曲方面也很出色。老师现在非常关注我和我的“伙伴”，并语重心长地对我说：“小胡啊!我看你越来越厉害了，我建议你今年去参加考级，而且你可以马上考三级哦!”“真的吗?”我感觉我幻听了，说，“老师，您能再说一遍吗?”“你，可，以，考，三级了!”我开心极了!
到了考级那一天，我的心怦怦地跳，对“伙伴”说：“兄弟，你要沉住气啊!”老师疑问道：“谁是你兄弟呀?”我羞答答地说：“老师，是我的吉他!”老师惊喜地说：“哇!小胡，你竟然已经达到人琴合一的境界啦!很厉害呦!”我心里真是又惊又喜!
一曲终止，全场满意。毫无悬念，考级结果出来，我果然考过了三级!
现在，我越来越爱我的吉他了!它喜欢我，我喜欢它，彼此相爱!
每天晚上，只要你到我家门口，一定会看到一个人抱着吉他在动情歌唱……
我的拿手好戏弹吉他作文10
我的拿手好戏就是弹吉他，虽然还是成不了大器。
记得上次，我就在我的吉他同学面前秀了一下。那是一位年级比我要高的初中生，和一位看起来矮矮的四年级学生，他们，就是新的入门生。不过凭借着他们对乐器的了解，肯定没几天就达到和我一样的成果了!
我第一次弹吉他，就是把手按在那“梗”上面，一蹦一蹦的把音符蹦出来，眼睛还在“梗”和“洞”来回交错的看着，听起来怪怪的于是不熟练的学了起来，认为有趣，在周末时背上吉他，到了家博雅园的音乐教室练习。
好了，废话不多说，我用大腿顶着吉他，跟他们讲起了“梗”和中间的“洞”的用处。然后实践起了《小星星》。我弹着琴弦，可还是因为自己也是学生，一断一续的。我的四根指头便到了展现实力的时候。我的`食指向上面三根弦，飞快的弹着，连我自己都不知道怎么回事!其他的弦分别被中指，无名指，小拇指也拉着弦，突然一声“翁——”吓坏了我和另外两个人，仔细观察一下，嗯：“你们谁带了手机?”接到了手机，按照调音软件，一个音符一个音符的换。
“咳咳!”我说到，“这样吧，我来弹一首《多年以后》吧!”
重振旗鼓，一定要弹好，不然我这“老学员”的名号往哪里搁呢?看着书，还是一点一点弹了出来。那人听了之后，若有所思的说：“弹的还算好吧!哈哈!你真是个人才，所以，我也要这样装酷呢!”
看来，我弹的并不那么好，所以我一定要练习，成为真正的“四指吉他魔”为止。
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嘿，告诉你们吧，我和姐姐也开始学吉他了！
各位博友们，是不是有些不相信？呵呵，说实话，一个星期前我都没想到自己会去学吉他！当时就是觉得今后高考还有个艺术分，不如从现在抓起呢。于是，我决定去学吉他——因为吉他方便练习。
现在我还真为自己的明智决定而感到高兴呢：我不仅得到了一把心爱的吉他，还上了一节吉他课，已经能弹出悦耳的基本音符了呢。
别的先不说，就来谈谈我的吉他吧。
它有一个小巧玲珑的“头”，也就是弦（在吉他里发音的线）的“总部”。在这里能调音、换弦；朝下是又细又长的“脖颈”，弦在这里排队；再朝下就是又大又胖的“身子”了，一个大“洞”连接着“脖颈”，上面整齐地立着六根可爱的弦。整个吉他形状是弯曲的，主色是大红，周围镶着黑色的线条，看起来酷极了。
我每天早晨起来都会忍不住捧起吉他弹上几下，放学回到家时也是如此。我觉得吉他好像使我充满了活力，让我感觉到了音乐的美好。
我围绕着吉他还“发明”了一样东西呢：最近因为练习吉他比较勤，右手拇指一碰到琴弦就会隐隐作痛。于是，我拿一块指甲盖大的磁卡，估摸着剪下一截脚胶布，把胶布的两头分别固定在磁卡的两端，这样胶布就形成了一个拱桥状。把大拇指伸进去固定好，再去弹琴就一点也不疼了。哈哈。
吉他给我带来了欢乐，我喜欢它。我一定要努力练习，把吉他使得棒棒的！
你再提炼一下吧
The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument played by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.
Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, have been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often played as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars have had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.
Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument having "a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides".[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument displaying the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]
The modern word "guitar" and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word "guitar", the German "gitarre", and the French "guitare", were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]
The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandinavian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), played a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string "guitar" had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers "moresca" and "latina" were dropped and these four course instruments were simply called guitars.[11]
The Spanish vihuela or (in Italian) "viola da mano", a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a sharply-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be played with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the "Portuguese guitar", a variety of cittern.
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
研究的主要问题：
(一)中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
(二)古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
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