"无论舞蹈还是武术,抑或歌唱训练,都需要气沉丹田"气沉丹田就是一种幻象相似思维,即意想着气已深至丹田部位,又经过身体各部位肌肉的传送,形成各种舞姿"动作速度的变化也是如此"如发射卫星,地面基地的动力越强大,发射出的运载物体的速度就越快,穿透力就越强,到达目的地的准确性就越高"舞蹈时把腰腹的运动幻想为发射基地,呼吸运动越积极主动,人体重力越给地板以压力,地板的反作用力就越大,动作效果就越轻松!集中"在跳舞蹈时,可意想为脚作用给地板的力如同粘在地板上,每一步都扎实而稳定,每一个定型动作都快捷而准确"这些都是幻象相似思维,它所诱导出的都是舞蹈动作的到位速度和完成动作的准确性"因此,在舞蹈教学中,首先要使学生的思维发生变化,要求学生的肢体跟上思维"思维方式改变了,再经过努力练习,学会自如地支配自己的身体,学好舞蹈这门课程的难题就迎刃而解了"另一个相似点是人的精神"体力随着幻象思维作相似的努力,以达到人体内部运动状态的和谐,从而产生表现舞蹈动作的最佳效果"这一思维方式在拉丁舞教学中尤为重要"拉丁舞是一种来自拉美地区的舞蹈,是由本土!欧洲和黑人舞蹈融合而形成的一种艺术形式"它广泛地吸收了现代舞!古典舞蹈中的一些节奏感强!有力度的动作,加之有优美!欢快的音乐伴奏,极富艺术感染力"又因其舞蹈风格人性化!情感化的表现直接而富有戏剧性,所以为世界人民所喜爱"拉丁舞风格奔放,特别具有节奏感,所展现的女性优美线条柔中有刚!刚中有柔,男性舞姿骠悍刚强!气宇轩昂"它一般分为竞技和表演两种类形,前者以竞技为主,包括临场发挥!基本技术技巧的完成!对音乐的诠释!舞伴之间的默契配合以及体能的考验等"后者突出其舞蹈性,包括舞蹈动作的编排!创意,舞蹈风格的把握,对音乐的选择,服装与舞蹈内容的搭配等,要求舞蹈具有较强的表演性"在拉丁舞教学过程中,首先要把以上这些理论常识融入课堂,让学生了解其文化背景,引导学生从有关拉美文化的书籍!影片以及与舞蹈相关的其他资料中寻找相似的感觉,在思维形式的运用上就是幻象相似思维"如跳/斗牛舞0,要求学生幻想斗牛场上舞动着红斗蓬的情形,用心塑造一个阳刚聪慧的斗牛士形象"女孩则幻想自己时而是一头野性十足的斗牛,时而是斗牛士手中的红披风,时而是美丽!高贵而又性感!不易被征服的西班牙女郎"同时需要舞伴之间的情感融于一体,设法达到引带者与被引带者在思维上同步"例如男士作射花镖刺牛的造型时,女士就应俯身弓背,张开后背肌作被刺状;当男士作舞动红披风造型时,女士则机敏地跟随,就像是男士手中的红斗蓬;当斗牛士凯旋时,女士则是西班牙女郎,动作性感而富有挑逗性"这些感觉的出现,无疑都是相似思维诱导的产物,即意象!情象!境象!舞蹈语言象的多元融合"此外,在拉丁舞教学中还存在着对情感思维的相似诱导"一个好的舞蹈作品,从动作到音乐都有创编者的情感蕴含其中"无论你做什么动作,用什么样的节奏处理,只有一个/爱0,爱自己的舞伴!爱亲人!爱生活!爱大自然"他和他的舞伴作了精彩的示范表演,感染了我们每一个学生"就是在这堂课上,我学会了用爱去舞蹈,用心灵去舞蹈,在舞蹈中塑造人物形象"
简而言之,相似思维在拉丁舞教学中的运用有以下几种方式"(1)兴趣法,通过观看教师的示范或录像资料,让学生对拉丁舞感兴趣,想象着自己会像老师或录像中的艺术家一样优秀"(2)模仿法,通过观摩对要学习的舞蹈动作进行模仿练习"在教学中,教师的示范动作要准确而美观,能使学生产生跃跃欲试的愿望"(3)助力法,借助外力使学生通过肌肉的本体感觉直接领会动作要领,辨别空间与时间关系以及对身体的影响,从而形成完整!正确的概念"例如双人舞的较难动作,仅靠模仿是达不到要求的"在作男士引带女士快速旋转造型动作时,教师可一面做女士动作,给男士身体重心以及完成动作的本体感觉,用身体告诉男士应如何引带;一面做男士动作引带女士,给她一个适度的力点,让学生知道如何完成动作"(4)呼吸法,通过合理调节呼吸来提高动作的质量,使内外力和谐统一,达到舞蹈动作的舒展!飘逸效果"舞蹈运动中的呼吸是自然呼吸和控制呼吸相配合,呼气大多是由完成动作的需要来决定,将气慢慢呼出,吸要快而多,呼时慢而少"这都要求思维来准确控制"(5)情感调动法,通过教师示范或有关资料来调动学生对内心情感的表达要求"舞蹈是一种舞台艺术,情感的表达应直接!夸张而不能藏在心里"这就需要教师运用情感相似思维启发诱导学生,从而达到完成舞蹈动作的目的"
浅谈国标舞的中段力量
一般选手跳摩登舞的时候，都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是
人云亦云，不知其义。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”
，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候
，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动 作用，未能起到主要的作用。
跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时
腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，
都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要
求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手
，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，籍着
呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主
要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非
来自腿部，而是腰脊带动的弹性， 并且 ，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中
段力量。
不单是舞蹈需要中段力量，很多运动也同样需要中段力量，只是表现形式不一样。如篮
球的跑篮时在空中的左右盘旋，体操、跳水和杂技的空中翻腾，民族舞和芭蕾舞的大跳，
所有这些动作，都是来自中段腰腹力量，只不过做动作时，双腿离开了地面而已。
摩登舞正确手架
的基本条件
任何运动都离开不了几何力学原理，缺乏了合理的力学，做不出准确的动作来．舞步
的运行，两足的交替是一个直角三角形，到另一个直角三角形的互相交替，只不过两腿膝
盖不一定垂直而已．跳摩登舞的时候，除了身体竖直之外，“架”的摆正被视为首要条件
；任何步型和动作都离不开“手架”，离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴，
所以，学习舞步之前就得学好摆“架子”。
我们摆“手架”时，不仅要注意它的外型，而且，要注意它的内涵。一位老一辈的世
界冠军在黑池（UK）讲学中，要我们不光是注意外形，还要注意它的力学结构，只有掌
握其结构的内在特征，在运动时，我们才能把身体各部控制得稳妥，否则，“手架”容易
产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构，可以分成A、B、C三组六
个三角形。
A.1.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。
2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。
B.3.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。
4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。
C.5.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。
6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。
运动时，保持外表的几何图形固然重要，但是，维持内在的力学结构更是必不可少；
有了内外的结合，才可以使外形美观大方，又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改
变了力学结构，就会破坏了协调性，就会力不从心。
手架的稳定，没有肌肉的力量的支持是不成的，但在移动步法中，先靠肌肉的支持，
会做成不同程度的僵硬，因此，必须 熔入意念，使内气运行贯通全身，这样，就不会因
为身体某部肌肉“固定”，而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法，在头顶通过脊椎的
连结，把两肘轻轻吊起，就像上海的浦东大桥的钢索，由于，头顶有一种意念的反作用力
，头颈就能自然直竖，不会僵硬，同时，“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松，另外
，两手肘通过脊椎的连结，可使中腰往上拉起，不至于为了把身体拉长腰部往上挺，做成
腰部紧张，这样，在互相连结下，就能一气贯通。
迈步与动作，又须注意由腰脊发力，只是腿部带动身体移动，就会或多或少破坏了平
衡，虽然手架的外表不一定会产生变形，但身体的重心就不能垂直，左右就不能对称，最
明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形，所以，发力时要注意身体中正不偏，力由脊
发，这样，才能确保力学结构的完整性和合理性。
漫谈升降技巧
正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。
认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的
收益。
到底什么是[升降)(rise&fall)技巧，我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技
巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降，
能够增强体态、(表现力)与优雅，并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不
同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都
各不相同。
3／4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础，与钟摆动作
所产生的轮廓线类似。
如果没有使用旋转(或线条动作)，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4／4拍狐步
舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特
色，即舞步有两拍在波顶，两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋
跟重重地在地板上做出拖曳的动作。
快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四
分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step)，则是以
华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时
保持在第三拍的高度。
必须注意的重点是，上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步(Clo
sing Step)
或锁步(Locking Step)之后的那一拍。
如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者，将最能吸引有
经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始
做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。
探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延
伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因
为它是以足跟领导
常步(Walk)的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没
有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动
(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须
施压於地板上。
升降技术的文字描述：许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上，它说升降
是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。
最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿
与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA
)舞蹈技巧书中则说得更详细：“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升
高度，通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面：下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放
低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素，即“膝盖的运用”。膝
盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔兹中。
在Henry Jacques的书中，它将升降分成三段来解释：
(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷
(b) 膝盖的运用
(c) 脚的运用。
他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释
升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。
范例：华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ，男士的动作：
1．弯曲右膝，重量置於右脚上。
2．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚间。将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐
伸直膝盖
(弯曲右膝，重量置於右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低)。
4．弯曲左膝，重量置於左脚上。
5．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚
6．将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖
(弯曲左膝，重量置於左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低)。
这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不
会意识到，但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面，我在伪科学式、冗
长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔
滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照
韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途，以口
令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一
般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音
乐每小节的节拍。
当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡
。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随著音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空
秋千的动作。 摇摆的节奏！在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画，
将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再
开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐
静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华
尔滋摆动的基本要素。 不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向於抗拒正确的
秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此
舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆
荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与“英国”华尔滋相似。最重
要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度，实际上
在旋转第六步时，男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈
中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。
摘要：探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈，最初之所以会被纳入标准舞的
比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁
美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞
争优势：认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得
到最大的收益。
----摘自《舞蹈家》59期
四大技巧
四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。
(l)反身动作
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和
右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身
动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于 男女腰胯相贴地侧身转体，又增加
了舞姿的优美。
(2)升降动作
各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步
身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降
技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三
拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华
尔兹的轻盈和飘逸。
(3)摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋
千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来
的感觉。
(4)倾斜动作
倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时
，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成
一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进
右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者
此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右
腰的故意下弯。
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以
但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目
舞蹈论文题目一：
1宋代乐器研究
2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析
3《古希腊音乐文献》研究
4宋代宫廷燕乐盏制研究
5.18世纪欧洲音乐与“中国热”
6“三种唱法”的文化分析
7水陆法会音乐研究
8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践
9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展
10宋代教坊乐制研究
12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征
13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征
14拉莫一近代和声理论的奠基人
15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值
16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析
17多学科渗透的音乐课程综合观的研究
18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏
19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究
20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”
21德彪西和他的音乐世界
22清史稿乐志研究
舞蹈论文题目二：
23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究
24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突
25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示
26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究
27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究
28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征
29主题——动机理论——开放性的理论
30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析
31现代音乐中的新音响及其作品结构力
32先秦筝乐文化
33汉魏时期的筝乐艺术
34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用
35用动机分析方法分析中国民歌
36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态
37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究
38乐府史研究
39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响
40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势
41西洋歌剧泳叹调的美学研究
42宋史乐志研究
43辽金元三史乐志研究
