在近些年来的拍卖市场上，战汉漆器崭露头角，创造了不少令人叹为观止的天价。例如，2007年一把战国漆器拍出了352万元的高价;2004年，一个战国龙凤纹漆盒博，得了154万元的价格。然而令人颇感疑惑的是，无论在拍场上出现的，还是在博物馆展出的以木为胎、以漆敷面的战汉漆器，在历经千载之后，不但丝毫未腐，而且依然光亮如新，焕发出动人心魄的艺术魅力。古人究竟凭借怎样的工艺，令得战汉漆器能有如此的神奇呢?为了破解此中谜团，本刊记者近日走访了著名文物鉴定家须小龙先生。
战汉漆器金丝楠木胎
鉴宝：我们知道木器是较为容易受自然环境影响的，湿润或者干燥的环境都会加速它的腐朽，再加上长久的使用，可以说木器难以长时间的保持原貌。那为何同为木制的漆器却能在历经千年后，依然光亮如新呢?
须小龙：要解答这样的问题，首先要了较漆器是如何制作的。在漆器发展鼎盛时期的战汉两代，人们大多以木为胎制作漆器，选用的木料是当时就极为名贵的金丝楠木。而众所周知，已在明代绝迹于中国的金丝楠木，具有不怕水的特点，而且是无论多少年也泡不坏。同时，在用漆上，战汉漆器选择了在漆树汁液中提炼的天然漆。具体的制作过程是先将金丝楠木料削制成型，脱胎刮漆灰后再打磨抛光，制成漆器的胎体。然后反复涂漆，并以彩绘装饰。待这之后，将制成品放入温室中烘干，并最终完成漆器的制作。
由此可见，以具有防水能力的金丝楠木为材，涂以天然漆料的战汉漆器，不但色泽明亮，光彩夺目，而且因为属性相近，木材与漆料结合的十分紧密，因此具有非同寻常的防腐、耐酸，耐碱能力，所以能够长久保持光亮如新的外貌。
战汉漆器没有传世品
鉴宝：天然的木材，再加上取自木中的天然漆料自然能够有如此的效果，但据我所知漆器很少或者说几乎没有传世品，这又是为什么呢?
须小龙：是的，据史料记载，传世的漆器到了宋代就已绝迹，这是因为虽然它比瓷器结实，但毕竟是木制的，在长久的使用中，必然会因外部环境的影响，而自然磨损。再加上瓷器工艺的提升，战乱等各方面的原因，漆器在东汉时期就退出了历史舞台，所以没有像铜器一样实现流传有序的收藏，可以说，我们今天所能见到的战汉漆器都是出土品。
鉴宝：墓葬中的环境虽然比外界要稳定，但也很复杂，除了青铜器，玉器等随葬品能够获得有效保存外，很多丝织品、纸制品等也会在长久的埋葬后残存无几，为何漆器能够独善其身呢?
须小龙：从历年来的发掘状况来看，作为随葬品的漆器并不能躲避墓葬中水分和土壤的侵蚀。在考古界中有这样一句话“干千年，湿万年，半干不湿就半年。”漆器也是一样，土坑中出土者，不但颜色会失去光泽，而且木质会在经过上千年的埋葬后完全碳化，变成乌黑色。水坑中出土的漆器则会因为在水中的长时间浸泡，而渗大量的水分，使得外形膨胀，并附着有大量泥浆。
出土漆器必须脱水处理
鉴宝：既然如此，我们今天得见的精美漆器究竟是如何而来的呢?
须小龙：我们说，恰恰是因为水的浸泡，才能让漆器能够回复2500多年前的样貌。
首先，水能够隔绝空气，使得漆器的氧化速度得以延缓。其次，金丝楠木是天然耐水的，即便渗入了大量的水分，但其内部的纤维结构并没有受到损害，更没有腐败。第二，因为漆器所涂用的漆料取自漆树，内在结构与木质相近的它与木胎结合得十分紧密，有较好的亲和力。因此，浸泡过后的漆器漆层并没有出现与木胎分离的现象。
基于这两点，今人仅需通过一些特殊的手段，将渗入大量水分的漆器予以有效脱水即可恢复其往日神采。
比如考古人员可以用物理的方法，比如冷冻法，真空热干燥法，或将其放入离心机中快速甩干。也可以用化学的方法，用药水将其中的水分子置换出来。但这些方法虽然用时较短，但效果并不太好。目前已知的最有效方法是自然干燥法，其是先在水坑漆器的出土地附近挖一个5米深的地洞，再横向挖一个两平米见方的洞，然后将漆器用麻袋，或者湿布包好后，放入其内，再用锯末覆盖。在这之后，为了减慢漆器的干燥速度，使之不会开裂、褶皱或变形，还要不断地淋水和翻动养护。总之是要使漆器在恒温恒湿的条件下，缓慢地去除内内里的水分。据了解，以这样的方法干燥水坑漆器时间较长，一般小器需要一年以上的时间。大器则需要两年以上。但即便这样地精心照料，也会有20%到30%的器物受到损害。
脱过水的漆器就是真品
鉴宝：水坑漆器出土后必须进行脱水处理的特性，是否对鉴定市面上所见的漆器，有所帮助?
须小龙：是的，我们刚刚说过，战汉漆器没有传世品，当今所见之物皆为出土品。而且，只有出土自水坑的漆器，方可在经过脱水处理后恢复原貌。所以凡是经过脱水处理的，完全干燥或是略含水分的漆器，可断定为真品。当然，判断某件漆器是否经过脱水处理也需要一定的技巧。
首先，凡是脱过水的漆器，在重量上要比其入土前要轻。因为在脱水的过程中，不但水分会离开漆器，而且木胎中的有机物也会随着水分的流失被溶解去除，因此在重量上要比原木胎要轻。
其次，凡是脱过水的漆器表面都会有蛤蜊光。因为其在墓中被水浸泡的过程中，水中含有的金属成分和微量元素会随着水的渗入进入漆层，而脱水之后，这些成分并不会被清除，所以仔细观察会在漆器表面看到蛤蜊光。
最后，无论采用哪种方法进行脱水处理，都难以实现完美的效果，因此，真器的表面会有自然的起皱、开裂、起翘、扭曲、变形等现象显现，伪器则难以达成这样的效果。
鉴宝：既然战汉漆器真品大多需要脱水处理，而且收藏者较为认可这样脱过水的漆器，那么当前的造假者是否也会浸泡其制作伪器，而后脱水呢?
须小龙：随着漆器价值的逐年提升，造假者自然也开始尝试制作伪器。但据我所知，市面上并没有经浸泡后脱水处理过的伪器出现。因为，虽然漆器经过浸泡后，会被渗入大量的水分，但是浸泡所需要的时间相当漫长，非数月，数年的时间可以达成。我曾做过类似的试验，将一件漆器置于水中浸泡长达一年，取出后发现水分仅仅渗入了薄薄的一层，根本没有进入木胎中。所以，造假者根本不可能对伪器做类似的处理。是否脱过水，将成为鉴定一件漆器是否为真品的重要标准
宋代是承前启后的漆器的时代。宋代的漆器制造推陈出新、百花齐放，剔红、堆红、戗金、螺钿、填漆、描金、犀皮等等工艺各争所长。剔红、戗金等崭新工艺的繁盛，足以说明宋代的漆器制造是一座高峰。而“剔红”工艺，无疑是宋代漆器对中国做出的最大贡献，它的出现使漆器迈向更精湛的艺术境界。宋代漆器工艺发展的最大一个突出成就是雕漆的兴起。据文献记载，唐代已有雕漆，遗憾的是至今并未见到唐代的雕漆实物。宋代雕漆是迄今所见到的最早的雕漆作品。历代文人对宋代的雕漆著录颇多，极尽推崇与赞誉。雕漆的制作方法是，在已做好的木胎或金银胎上层层髹漆，待达到一定的厚度时，再按所需图案雕刻出花纹，其纹饰具有层次分明、主题突出的浮雕效果。因其所雕漆色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等若干品种。宋代雕漆之中最著名的就是剔红。宋代剔红漆器是中国漆器的巅峰，除了剔红，宋代雕漆还有剔黑、剔犀等，足证宋代雕漆业的繁盛。
我国漆器工艺，早在新石器时代就已经出现。
夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑两色来髹涂。殷商时代已有漆艺，1973年河南省成蒿成台西村商代遗址出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。
西周的漆器则除了朱画之外，还有贝壳、金、玉等多种材料装饰嵌入漆器，以贝壳嵌入漆上装饰的称为螺钿。
春秋战国时期，漆器的木胎生产变得更加容易，部分生活用品常用漆器，而且胎骨材料也变得更加多样化。此外为了增加器物的立体感，使其更加精美，雕刻和漆工互相结合，许多动物形象经过雕刻，巧妙地缠结在一起，漆器的用色也更为丰富，技法也更为熟练，图案表现多为宗教及当时的生活形态。这一时期的漆器工艺种类颇多：生活器具类包括耳杯、漆豆、漆盘、漆盒、漆奁等；家具类包括漆案、漆几、漆床等；乐器类包括瑟与钟鼓架等；武器类则有漆盾等。
漆器的制作技术则在镂空与彩绘上有极为精湛的表现，特别是描漆、描金以及针刻的纤细花纹装饰手法。秦代的漆器工艺也甚发达，特别是官府有严格的检验管理机制，因此，漆器上有透过烙印或针刺的符号与文字，以为检查之依据。
秦代的漆器种类也多，从湖北省云梦出土的大批漆器可以得知，有漆盒、漆盂、漆奁、漆壶、漆卮、漆樽、漆耳杯、漆勺、漆匕等，都施以红外黑内的配色，而且在黑色漆面上彩绘红色或赭色的花纹。而在湖北省江陵出土的木梳，在描漆及彩绘特别是对于人物装饰图案的生动描绘，有明确的装饰性风格。
西汉漆器达到鼎盛时期，数量之多、规模之大，反映出漆器为当时人普遍使用。当时漆器的生产除了有官府的管理机构外，质优量多、装饰精美，还因产地的扩大使漆器工艺更为兴盛，而且做工极为精细，分为素工、髹工、画工、上工、清工、造工、漆工以及供工等。漆器中的铭文记录了制作的时间、地点、分工名称以及工官姓名等，可见其漆艺的严谨。
汉代漆器的胎体主要为木胎，也有夹纻胎，制成的漆器有耳杯、漆盘、漆盒、漆罐、漆奁、漆匜、漆卮、漆案、漆几以及仿铜器的漆鼎、漆壶、漆钫等。
汉代漆器装饰技法以彩绘为主，还有以针刻表现极其纤细装饰花纹的“锥画”，利用玉石、云母制作表面花纹的“镶嵌”，在漆器表面刻纹后填入金粉的“戗金”，在漆器口缘镶以金口或铜口的“扣铜”，还有利用薄金银片制成花纹再嵌在漆器上的“平脱”。
魏晋南北朝时期，由于佛教的盛行，出现了利用夹纻工艺所造的大型佛像。此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。利用夹纻技法所能呈现的轻巧与牢固的特点制作佛像，此种漆制佛像便于在宗教活动时运行，因此称之为“行像”。
唐代的漆器非常兴盛，可归功于其国力强盛、经济繁荣以及有较高的文化水平。漆器已经成为当时的税收之一，其产地以南方为主，制作方式多与其他材料相结合。例如与金银花纹结合的“平脱”，以贝壳做成图案花纹镶嵌在漆器表面的“螺钿”，髹涂编织器物的“编织”以及各类家用器物。
唐代的漆器制作极为精良，而在装饰技法上最有特色的是雕漆装饰，因为在唐之前并无雕漆而多采涂漆彩绘。
唐代漆器的胎体有木胎、夹纻胎、皮胎以及竹胎，其雕漆之装饰，无论是单色雕漆或异色雕漆都极为精湛。
宋代漆器的制胎和髹饰技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且富变化，造型简朴，表现出器物结构比例之美。一般而言，宋代漆器以素色静谧为主。
元代的漆器仍保有宋代之水平，而其装饰技术则有过之而无不及。元代的漆艺种类仍多，包括光素漆、戗金、剔犀、剔红以及螺钿。元代的漆器的制作有官办也有民营，其组织庞大、分工精细，其漆器之胎体有木胎及夹纻胎两种，而制品则有盘、碗、奁。其中最有名的是目前藏于安徽省博物馆的“张成造”款剔犀圆盒，此盒以漆色黝黑、雕刻深、磨工亮等特色，享誉天下。
明代的漆器极盛，景象繁荣。宫廷设有“漆作”，由元末明初著名漆器家张成之子张德刚负责主管其事，为皇家制造典章用的室内陈设及家具、日常生活用品。民间漆器工艺也普遍发达。由当时著名的漆工黄成所撰写的《髹饰录》就是出自明代，这是我国唯一尚存的漆工专著。
明代的漆器工艺类别，主要有螺钿漆器、雕填漆器、剔犀漆器、戗金漆器以及蒋制倭漆。永乐、宣德两朝的剔红与剔彩雕漆，具有十分纤细精致的特色，但嘉靖年间则转变为锋棱毕露的新做工。
明代末期的周翥擅长剔红，并首创“百宝嵌”工艺，在木、漆胎体上镶嵌金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、贝壳、象牙、蜜蜡、沉香等，突出了构图主题，强化了装饰效果。
清代的漆器延续明代的漆艺继续发展，其发展重心在苏州，主要是在恢复明代末期因战乱而失传的剔红以及仿莳绘漆器的推广，地方性的漆业也发达。例如：潮州的金漆木雕、浙江彩漆竹器以及贵州的皮胎漆器，做工严谨细致、极负盛名；苏州剔红专为宫廷制造漆器用品而有“宫廷剔红”之称，其仿明代永乐、宣德的剔红而足以乱真；扬州也为剔红产地；清末北京的剔红则是仿苏州剔红。
总之，漆器工艺随着我国数千年的历史演进而持续发展，期间的兴衰与发展，不仅向世人说明漆器源于华夏文化，是中华民族的艺术结晶，更深刻地影响着我们的生活与文化样貌。
漆工艺在历代的传承和前人研究与创新之下，使得漆器自古以来即成为我国杰出的艺术表现，可说是中华传统文化的缩影。
