你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。
看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！
60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。
80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。
我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。
听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！
看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！
到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！
你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。
胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。
德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。
赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。
1、瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
2、罗伯特·马瑟韦尔
罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。
马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。
罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。
3、杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。
4、赵无极
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） [1] 华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米,高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。
这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。
5、汪京元
汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。
三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。
然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。
参考资料来源：百度百科-汪京元
参考资料来源：百度百科-赵无极
参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克
参考资料来源：百度百科-罗伯特·马瑟韦尔
参考资料来源：百度百科-瓦西里·康定斯基
对色彩的认识 每个人都有自己喜欢的颜色，一个国家和民族也一样，对不同颜色的喜好从整体上可以反映出一个民族或者国家的审美情趣与好恶倾向。 有一次碰到欧盟委员会的一对教授夫妇，谈起上海APEC会议上各国领导人穿的中国民族服装，他们都说非常好看，但有一点不太明白，为什么亚洲领导人大多穿红色，而西方领导人则多选择了蓝色。我说颜色都是领导人自己选定的。大概亚洲国家有着相同的文化背景，红色在中国文化里，也可能在整个亚洲文化中都代表着幸运、财富和吉祥如意，所以亚洲领导人都不约而同地选择了红色。我反问他们，蓝色在西方文化里代表什么?他们说西方人认为，蓝色代表冷静和沉着。 想了想，我又补充说东西方文化差异实在是太大了，比如说龙在中国是民族的象征，而在比利时的蒙斯市则有一个打龙节，龙被视作恶魔，被传说中的保护神圣·米歇尔杀掉了，因此特意搞打龙节来庆贺除灾弊感谢米歇尔。教授夫妇也非常认同东西方文化差异的巨大，并认可文化需要交流。
这就是文化的差异。但是，差异带来的并不总是分歧，它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力。
在这个包罗万象的世界，人的悲欢并不相同，各有各的幸运，也各有各的不幸。
命运就像是一杆秤，在某些方面兴许一生都意气风发，在生命的另一处也许一生都存有遗憾。
现代华人画家赵无极到晚年时已站在了画界的顶峰，其画作拍卖不断打破世界纪录，坐拥数十亿家产，在绘画上的成就更是他人无法企及的。
可这样一位才华横溢的画家，感情和婚姻却是他人生最大的遗憾，这种遗憾直到他死时都未能消释。
死去的人化为尘土，活着的人却还执着地为着一些东西争斗得不眠不休，不免让人感到讽刺。
杰出画家
上世纪二十年代生于北京的赵无极无疑是幸运的，上天给了他一个条件优渥的家庭，又给了他恰到好处的天赋。
赵无极在自家那氤氲满园的书香气息中，自幼就受到了艺术氛围的熏陶，在那些中国古画真迹、法国印象派画作中，赵无极感受到了极大的感染力，于是，年少的他早已立下绘画的梦想。
在父亲的支持下，14岁的赵无极前往杭州美专学习绘画技艺，在学校受到了大师林风眠的指点，受到了很多启发。
从美专毕业后，赵无极在事业上也一路顺风顺水。
他得以留校任教，并继续研习绘画，还举办了个人画展，在国内虽不算是大家，但也有不少追捧者。
赵无极的人生轨迹却不似这般平直得能一眼望到头，他注定能站到艺术的高峰，焕发出万丈光芒。
1945年，在恩师林风眠的建议下，赵无极前往法国巴黎去寻找更多的机会。
那个时候，一个中国人要靠着画画在巴黎立足是件很不容易的事，但巴黎这片孕育艺术家的土地却成就了赵无极，不断为之注入重生的活力。
在法国，赵无极结识了拉吉、哈同、布兰姆等杰出画家，更深受毕加索喜爱。
在早期的创作中，赵无极的画从具象逐渐转入抽象，笔触更加自由，色彩的变幻中也彰显了更多的活力和韵律。
凭借自身的才华和独到的艺术造诣，初到法国的他就已在画界崭露头角。
赵无极在绘画上的独到之处在于既运用了西方绘画的技巧和形式，又始终将中国传统文化的韵味融入其中，自成一家。
到了后期，赵无极的画不再渲染以大片的张扬色彩，而是趋于平静，平静处又能将人带进一个无尽的空间，想象得以飞驰。
到炉火纯青之时，赵无极的画又体现出了中国哲学所特有的，天人合一的境界。
总而言之，赵无极的画作是东西方特色有机融合的成功典范，他的画西方的风格也有，东方的特色也有，两者却和谐地在同一个空间生长，完全不矛盾。
正是这种精神文化上的融合，才使得赵无极获得极大的关注。
他在法国多地都举办过画展，前去观赏的人络绎不绝，无不被画中的色彩、意象、笔触等所折服，他也渐渐奠定了在画界的地位。
曾获得法国荣誉勋位团第三级勋章、巴黎市荣誉奖章、艺术文学勋位团一级勋章等巨大荣誉，2002年，他还当选法兰西学院艺术院终身院士，这对于一个艺术家而言是一种极大的肯定和尊敬。
迄今为止，赵无极也是身价最高的华人艺术家，其画作的价值高达十亿。
2018年，赵无极画作《1985年6月至10月》在香港拍出了5.1亿港元的高价，成为了香港艺术拍卖史上最高的价格。
晚年的赵无极并不在乎那些世俗的名利，对于他而言，生命的真谛就是画画。
他每天仍坚持四五个小时的绘画，在笔尖触及白纸之间，色彩一点点碰撞出无限可能之间，蕴藏着他永恒的追求。
他人评价赵无极是“影响最大的华人艺术家”，而他自己说：“只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧。
我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
缺憾婚姻
赵无极风光无限的事业后面，是他那破碎的爱情和缺憾的婚姻。
赵无极和第一任妻子谢景兰相识于杭州，彼时一个是风流倜傥的准画家，一个是娴雅端庄的准音乐家，两人的相遇是才子佳人一见钟情的故事，是爱情生长时那盛开的灼灼桃花。
他们门当户对，情投意合，于1941年在香港结婚，婚后育有一子赵嘉陵。
几年后，两人一同前往巴黎这个浪漫的都市，在那里延续着他们的美满。
但好像什么东西都会过期，无论是怎样的浪漫情怀，在一地鸡毛的琐碎生活里，都会像树叶那样腐烂掉。
谢景兰爱上了他们共同的好友，一名叫马赛的法国音乐家，最后决定抛下家庭，选择和爱情远走高飞，赵无极与她之间的婚姻，就此宣告终结，此后不过是天各一方的陌生人。
赵无极继续行走在他光芒万丈的绘画路途，谢景兰却在若干年后因车祸意外去世。
妻子的背叛让赵无极备受打击，他离开法国，只身环游世界，以此消解心中的苦闷。就在香港，他结识了他的第二任妻子——女演员陈美琴。
陈美琴美得不可方物，却也是命苦之人。
早年做一个富家公子的外室，为他生下一对子女，到头来却被抛弃，娘家人也不肯收留她，她只好带着两个孩子到香港谋生。
好在，她还可以靠她的美行走江湖。
赵无极被陈美琴深深吸引，在他眼中，陈美琴既有电影明星的光彩，又有历经苦难后的成熟，却始终保持着纯真，她懂他的画。
陈美琴更觉得赵无极就是她苦难人生中的一道曙光。两人很快结合，赵无极带着陈美琴和她两个孩子回到巴黎。
婚后，陈美琴为赵无极生下一个女儿，取名为善美。
世事难料的是，有家族精神病史的陈美琴精神状况不断下滑，时常神志不清地在街头游走，还总怀疑有人要害她。
这一切使得赵无极心力交瘁，他爱陈美琴，但他很是痛苦。
出于修养，赵无极丝毫不向外人提及此事，只是一边喝威士忌浇愁，一边躲进绘画世界的港湾。
1972年，陈美琴精神病发，自杀身亡。
彼时，赵无极与她成婚14年，14年里幸福和痛苦不断交织的乱线，在此刻终于了结，妻子的死让赵无极解脱，但也令他再次陷入痛苦的深渊。
因此，很长的一段时间内，赵无极都不再轻易去触碰感情。
直到五十多岁时，他遇到25岁的法国艺术家、艺术研究家弗朗索瓦，他的感情才算是有了最终的归宿。
他与年龄相差甚大的法国女子弗朗索瓦结了婚，但这一段婚姻于他而言更多的是实用。
弗朗索瓦是他的崇拜者，他画作的经销人，也可以照顾他的起居，有了弗朗索瓦，他可以不理睬除绘画外的其他事，它可以躲在他的世界中，追求难得的宁静。
但赵无极自己恐怕也没有想到，最后的婚姻也不是宁静的归宿。
宁静从来不属于他。
财产争夺战
赵无极晚年时，弗朗索瓦包办了他画展、画作销售等各方面的事宜，每当有人问他这些事时，他都会说：“问弗朗索瓦，我不懂。”
而这却使赵无极的独子赵嘉陵不断猜忌弗朗索瓦别有目的，他一直觉得这个年轻的继母，这个精明能干的法国女人嫁给父亲的目的就是为了在父亲死后侵吞他所有的遗产。
所以，在赵无极还清醒的时候，赵嘉陵和弗朗索瓦就已产生嫌隙，甚至为一点小事不断争吵，谈到财产事宜，两人似乎就是仇家。
一边是唯一的儿子，一边是悉心照顾自己的妻子，赵无极感到十分头痛。
2010年，91岁高龄的赵无极患上了老年痴呆症，逐渐神志不清。次年，弗朗索瓦带着赵无极离开他生活了半辈子的巴黎，移居瑞士，在湖边休养。
而此次移居，她还带了400多幅价值高达十亿元的画作。
此时的赵无极已无法决定任何事情，而在赵嘉陵看来，弗朗索瓦是别有企图，是为了利用《继承法》得到父亲的画作才一手策划移居，并未经父亲与他这个儿子的同意。
赵嘉陵在巴黎提起诉讼，弗朗索瓦也不甘示弱，在瑞士向当地检方提出司法保护赵无极的要求，她驳斥赵嘉陵说，移居瑞士是为了让赵无极有更好的环境养病，而若不是她出售赵无极的画作，哪里会有钱支付昂贵的医疗费用。
妻儿为了财产闹上法庭，争夺不休，彼时赵无极若清醒，必定十分寒心。
2013年，一代大师赵无极在瑞士病逝，离开了人世间的一切荣光和一切痛苦。
而到此时，他妻儿之间的官司因涉及两国的法律还未打完，逝者已矣，但生者的纠葛却还似一团乱麻，不知会缠乱到何时。
一生传奇，立于画界顶峰的赵无极，却始终不能有美满的婚姻，到死时还裹夹在妻儿的争夺战里，委实令人叹息。
仙剑里面没有赵无极哦，只有仙剑三中的赵无延，他的扮演者是萧兵
萧兵，1968年1月13日生于北京，中国内地男导演、演员、配音演员、摄像师，毕业于中国人民大学。
1992年出演电影《离婚大战》，这是萧兵参演的首部影视作品；2004年出演电视剧《玫瑰花开》，饰演马连奎；2008年在古装武侠剧《射雕英雄传》中饰演黄药师的大弟子曲三；2009年在古装剧《仙剑奇侠传三》中饰演赵无延；2011年出演电视剧《青盲》，饰演江湖郎中郑小眼；2014年参演电视剧《勇敢的心》，在剧中中饰演师爷侯学问
