立德树人下的小学美术信息化教学论文
在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么一般论文是怎么写的呢？下面是我收集整理的立德树人下的小学美术信息化教学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要： 随着素质教育的深入，美术的教学也受到了越来越多的关注，美术教育在小学生形成正确价值观的方面有着非常重要的作用。美术教学中的教学内容和立德树人的教育目标进行结合，是小学美术教师需要不断探索的重点课题。越来越多的学校和教师认识到了促进学生身心健康的重要性，通过信息化教学融入到各个学科当中，从而全面、广泛、深刻地提高小学生的综合素质。
关键词： 立德树人；小学美术；信息化；
美术，作为一个文化的媒介，蕴含着丰富多彩的教学内容，同时，美术也是跟随着时代在不断地创新，有很鲜明的时代特色.在美术教学中，立德树人的思想已经成了教育的根本任务。而在如今互联网的时代，要通过信息化的教学来培养学生的和综合素质。美术是美育的重点内容，也是提高学生品德的一条有力途径，小学美术的教学内容中有非常丰富的德育元素，在教学中教师要紧紧围绕立德树人的目标，通过信息教学让立德树人思想渗透到美术课堂中，提升学生的品德。[1-2]
一、注重课堂导入，进行德育教学
对于任何一门学科来说，兴趣是最好的老师，在课堂一开始，教师如果能够充分调动起学生的学习兴趣，那这堂课会起到事半功倍的作用，所以课堂的导入部分是非常重要的，导入是每一节课的开端，教师做好的导入工作，能够非常好地促进后面课程的讲授。高效课堂，往往能够吸引住学生的兴趣，让学生在导入部分就能够调动起自己的学习积极性，对后面的学习进行更好的铺垫。为了能够使小学美术的教学在立德树人的背景下和信息技术相结合，打造高效的小学美术课堂，实现立德树人的目标，教师一定要重视美术课堂的导入，要将美术学习的内容和学生的生活实践相关联，通过学生熟悉的事物，降低学生的恐惧感，提升学生的亲切感，从而给学生带来一个生动的课堂体验，教师在教学中，可以利用信息技术来实现导入，这样更显得课堂有时代感，让学生能够提起兴致。[3]比如，带领学生学习人美版小学美术三年级上册第6课《多彩的梦》的时候。
为了能让学生快速地进入学习状态，我在课堂导入这一部分下了很大的功夫：首先我利用准备的时间在互联网上寻找了一些画家的知名抽象油画作品。让学生在课堂上进行想象和赏析，还找了一个可以绘画的软件，在课堂上给学生演示颜色搭配和颜色的混合。当我在上课打开多媒体展示夏加尔的《我和我的村庄》这一幅图画时，学生开始议论纷纷。有的人说右面那个绿色的是作者，左面的是一头小鹿，这描写的就是夏加尔自己在庄园里的惬意生活。之后我要利用做图软件两个颜色组合到一起，变成一种新的颜色，这样两两组合变成一种新的，让学生都觉得非常神奇，情绪逐渐高涨起来，有的还提出建议，把黑色和绿色放在一起。这样慢慢的，学生对这堂课的学习充满了激情，通过学生对夏加尔这幅油画的一些描述。
我让学生自己闭上眼睛，想一想自己的理想是什么呢？自己长大以后想要做什么呢？然后把他画在纸上，运用一些喜欢的色彩表达出来。小月同学长大后想当一名教师，于是利用了白色、蓝色和绿色这几种颜色进行绘画。蓝色是医生的口罩和帽子，白色是医生的服装，绿色代表着健康，她这样解释道：长大我想做一名医生救死扶伤，让每一个病人都能够治好自己的疾病，健健康康地生活。小刚说：我以后想当一名警察，他的画用的是黑色、红色和黄色这几个颜色来表达，红色代表着警察的忠诚，黄色代表着警察的责任，黑色代表着警察的服装。通过成功有趣的课堂导入，让学生的注意力集中到课堂学习上来，然后再进行一些立德树人的培养，让学生顺其自然地得到品德方面的培养，正面地引导学生去做一些对社会有贡献的正能量的人。
二、感恩教育，立德树人
立对小学生进行立德树人的道德教育培养，要进行潜移默化的教育[4]，不能够单纯地说教，在立德树人的背景下小学美术的课程充满了人文色彩，是美术教师进行立德树人教育的一个良好机会，在小学美术的教材中，也涉及了很多有关的话题，有日常生活的道德规范、环境保护、传统习俗等，每一个单元都有一个主题。美术教师要在教学过程中，从整体上掌握好教材的学习内容，深刻地挖掘出课本中的德育素材，利用教材中的美术作品，把话题展开，让学生在学习美术知识的时候，也能够培养自己的品德修养。学校美术教育工作的中心环节就是课堂教学，课堂就是立德树人的主要阵地，美术教材有着广泛的人文素材，各种各样的日常生活都涉及了，这就给美术教师提供了广阔的空间去立足课本，贴近生活地进行立德树人，在传授美术知识的同时，还能够兼顾到立德树人的教育。
教学中教师首先要理解教材内容，认真研究各个教学环节，将立德树人思想渗透到美术教学中，灵活地利用互联网信息技术，设计一些贴近生活美术活动，让运用知识的同时，能够树立正确的人生观、价值观和世界观。比如，在学习二年级下册《小鸟的家》的时候，我趁机对学生进行了感恩教育。首先，在网上找到了一个纪录片，大概讲述的是动物之间的感恩之心，里边有乌鸦反哺、羊羔跪乳。一些感性的学生在看到这些感人的画面时，都情不自禁地掉下了眼泪。接着，我又给学生播放了广西大学生小芳为了照顾自己年迈的父亲，每次上学都背着父亲走好几十里的山路，终于考入了一个理想的大学，可当父亲想要放弃自己的时候，小芳却做出了一个决定，背着父亲去上大学。尤其是那张小芳背着父亲的背影，非常让人感动，学生也纷纷地进入了那个情景，我趁机说父母生我们，养我们，还要供我们读书，这是我们无以回报的，是他们给了我们生命，我们应该用自己所能去回报他们，作为二年级的小学生，我们能做的只有变得懂事，勤于学习，这样家长才能够更加开心。在课堂的最后，还让大家写下对父母想说的话。然后在放学的时候交给不辞辛劳接送我们的家长，通过这样一个小活动，增进了父母和学生之间的.亲情，也达到了，培养学生感恩的目的。
三、小组合作、促进立德树人教学
在小学美术的教学过程中，大多数的美术教师在进行教学的时候，一般采用的是整体教学，学生也只是自己学习自己的，从而导致学生的合作意识不强，不利于立德树人教学的开展，为了改善这个现象，美术教师需要在课堂教学中利用一些适当的机会，科学有效地组织学生进行小组合作，让学生在和同学互帮互助的模式下进行学习，从而掌握美术技巧，提高自己的品德素养，这样既能够加强学生之间团结协作的意识，让学生真正认识到美育的重要性。通过小组合作的模式，能进一步向学生宣传德育的内容，在小学美术教学过程中，为了提高整体的小学学生美术素养，让学生更好地成长，教师可以适当地组织小组合作学习，从而促进德育教学，这是长期并且艰难的，过程不是一蹴而就的，这也是每一位教师实现教书育人的必要途径，所以，教师要给学生营造一个良好的德育氛围，在教学中渗透立德树人的教育，引导学生学会合作，从而实现立德树人教育，让学生能够全面发展，提升学生的综合素质。
例如，学习到人美版五年级下册第12课《十二生肖》的时候，我利用多媒体给大家播放了成龙扮演的《十二生肖》电影中的一些片段，这个电影讲述的是以成龙为中心的一些爱国人士为了把中国的国宝十二生肖的头回归祖国做出贡献。学生对这个电影非常感兴趣，情绪很高昂。于是，我继续和大家介绍了中国的传统文化剪纸，利用剪纸把十二生肖的形状剪出来，非常精致、美观。在大屏幕上展示之后，我给学生传看了真实的剪纸模型。之后让学生以前后桌四人为小组，去探讨有关十二生肖的内容，并且可以动手画一画，剪一剪十二生肖的样子。我在听学生讨论的时候，听到了几种有趣的说法。小刚说，十二生肖又叫十二属相，是有子鼠，丑牛，寅虎，卯兔，辰龙，巳蛇，午马，未羊，申猴，酉鸡，戌狗，亥猪这几种动物作为属相。属相前缀的文字表示时间。小欧说，十二生肖是中国的国宝，我们应该保护中国的国宝，不能让他漂流在异国他乡。通过小组合作探讨可以让学生把自己的真实想法说出来，避免由于对教师的恐惧，而不敢发表意见。这样也可以培养学生的合作团队意识。还有一个小组在探讨完之后，开始用剪刀进行剪纸，剪出了一个很可爱的小猪。通过这样的模式既加入了信息化教学的元素，又加入了小组合作，让学生能够充实地体验美术课堂带来的感受，并且潜移默化地培养了学生的爱国情感，达到了立德树人的要求。
四、结束语
教育的根本任务就是，为社会和国家培养德智体美劳全面发展的人才，在立德树人的背景下，美术信息化教学有它独特的优势和内容，是其他科目不能够代替的，所以作为小学美术老师，要充分发挥美术教育中的德育功能，利用美术教材培养好学生的品德，通过激发学生的想象力，创新意识，让学生形成正确的人生观和价值观，让学生在真善美之间能够培养出高尚的情操，树立正确的审美观念。
五、参考文献
[1]卞炯炯.信息化环境下小学美术课程自主学习模式探究[J].美术教育研究,2020.
[2]杨立旺.基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究[J].中国现代教育装备,2020.
[3]陈英萍.教育信息化背景下微视频在小学美术课堂中的有效应用[J].中国新通信,2020.
[4]曾敬.小学美术教育在新媒体视野下的教学方向研究[J].美术教育研究,2020.
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!
美术教育研究论文范文篇一
《美术教育中的创造性研究》
【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。
【关键词】美术教育;创造性;研究
一、前言
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣
在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学?
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
四、在美术教育中培养创造性思维
创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
五、改善美术创造性教育的方法
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献
[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22)
[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101
[3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107
[5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268
美术教育研究论文范文篇二
《高中美术教育中开展创造性教育的作用》
【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。
【关键词】高中美术创造性教育作用
在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。
1.高中美术教育现状
1.1 美术教学模式陈旧
受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。
1.2 美术教学理念有待更新
在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。
1.3 美术教学目的模糊
高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。
2.高中美术教育中开展创造性教育的作用
2.1 有助于提高学生的自主学习能力
开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。
2.2 有助于营造良好的美术学习环境
开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。
2.3 有助于构建和谐的师生关系
开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。
2.4 有助于提高学生的美术技能
不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。
综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。
参考文献：
[1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02)
[2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10)
[3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09)
[4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09)
美术教育研究论文范文篇三
《美术教育在提升学生审美观上的应用》
在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。
一、提升当代学生审美观的必要性
中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。
二、高校教学中美术教育的现状
在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。
三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略
(一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想
在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。
(二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道
高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。
(三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知
目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。
现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。
四、 总结
立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
小学美术教学论文
今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。
在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。
下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。
一、首次试水，在体验中认识价值。
第一次的教学前，和其他团队成员一样，虽经过了几次培训，但教师对于数字移动教学尚处于初步接触阶段，对于基于数字移动平台的教学设计的诸多方面了解得还不太深入，大家都抱着边尝试边摸索，边反思边提炼的心态。因此，第一次的教学设计较为仓促，教材理解得也不深，有非常明显的为用上这些现代教育技术而设计教学的痕迹。尽管有如此之多的不满意，但学生在一对一数字学习环境下学习美术的兴趣浓厚却是显而易见，许多作业值得肯定，特
小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级
别是课末问卷星的使用带给了师生共同的惊喜。因此，可以确定一对一数字学习环境对本课美术教学内容确有常规教学所不能达到的教学效果。随后，在课题组第一阶段实验课结束后进行的学生课后调查显示，学生对作者的这第一次“试水”给予了充分的肯定，表达了很高的学习兴趣。这些给予了作者信心与动力。深思熟虑后，作者对原教案作了很大的改动，对教学目标进行了再次斟酌，对原先设计运用的那些现代教育技术进行了再三审视，并紧扣教学重点，对教学各环节等进行再设计。
二、再次尝试，在探索中分享精彩。
通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。
实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。
三、课后反思，在实践中积累经验。
经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。
1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。
一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。
2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。 以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。
3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。
“I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。
4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。
对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个实验班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。
5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。 毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。
6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。
除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。
请参考下文：
浅谈农村小学生美育的培养
永顺县砂坝镇中心完小 杨世国
随着教育教改的不断深化，随着素质教育的步伐在农村的迈进,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美育是建设社会主义精神文明和物质文明的需要，也是人的全面发展的需要，它具有开发智力陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。也可以教育学生树立良好的审美的观念，培养学生独立的审美能力，挖掘学生认识美、创造美的潜能。美育的基本特征是具有赤之以形的形象性，动之以情的情感性和审教于乐的愉悦性，它的特性是其它教育所不能取代的。
虽说美育的不可取代性十分重要，但长期以来有很多地方难以落实，因我们地处在湘西的穷乡僻壤的少数民族聚集区，美术教育就像一株“发育不良”的小草，受到各种环境，各种条件的制约。同时又由于我们地区的教育观念的落后，文化的落后，加上农村小学美术教师自身的审美能力较差，缺乏必要的美学修养，因此，导致了美育在我地区的严重缺乏。即使部分学校开设了美育课，但美术教师也只是基于传统的灌输试教学，过分强调学科成绩，注重表面形式的教学而缺少创造性。作为一个小学美术教师要深知美育的重要性，要有改变农村小学教育现状的责任感和使命感。如何改变目前农村小学生美术教育的现状呢？应该采取哪些措施？通过几年的小学美术教育教学与实践，针对这些现状我总结了以下几点简单的看法。
一．进行师资培训，完善教师队伍。
美术教育同其他的教育一样，也需要完善的教师队伍，健全的教育模式。因此，作为一个合格的小学美术教师应该具备如下四个方面的素质。
1.高尚的教师职业道德。教师不仅要有丰富的知识，而且要注重道德修养。作为人类灵魂工程师的教师不仅要教授学生科学文化知识还要教育学生怎样做人。在加强思想道德教育的同时还要努力培养学生健康的审美情趣，独立的审美能力。
2.热情与责任心。教学是师生之间积极的双边活动，是爱的共鸣、心的呼应。同样一份教师工作，不同的人为它而付出的可能完全不同。有些认为照本宣科就完成工作，有些则倾注大量心血上好一堂课。为了对学生、学校和自己负责，只要我们还当教师，就应该以极大的热忱和责任心投入到教育工作中去。
3.教学与教研互补。长期以来，我国由于受传统教育观念的影响，导致美术教师只注重实际的教学活动，缺少对教育教法的研究。小学美育教师要学会在教育实践中发现问题，探索问题，解决问题。多开展美育教育教研活动，提高教师的理论素质和实践能力。
4. 与时俱进，不断为自己充电。21世纪是一个人才技能竞争的社会，教育技术的发展，教育观念的转变，艺术观念的变化都对教师的教育技能有一个更高的要求。因此，美术教师更要注重学习充电，加强自身的素质的培养。
二．走出美育狭隘化的误区。
虽然在很早以前国家教育行政部门就已经提出了教育改革的口号，呼吁素质教育，并对美育也提出了更高的要求。但由于农村现状的诸多原因，美育课程依然没有走出狭隘化的困境。主要表现在以下几个方面：
1.内容的陈旧性。主要表现在传统艺术课程的陈旧性中的课程门类和学科内容上的不完整。美育即艺术课程，主要体现在两大类：艺术类指音乐、美术等；学科类指美学、艺术批评等。从内容上看，旧的艺术教育多局限于某一方面，掌握一些技能技法，而没有注意培养欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，其内容几乎没有，不能不说是一大缺憾。
2.课程目标的单一性。在旧的课程理念下，艺术的知识技能高于一切，艺术能力的发展脱离了其生成的环境，学生学习枯燥，兴趣低落。长期以来，对艺术课程缺乏正确理解。艺术课程是基础教育阶段的课程，目标与专业有很大不同。在这样单一的指导下，最终使艺术教育失去了“艺术”的味道。
3. 课程实施形式的单一性。传统艺术课程主要以单科音乐、美术课堂分科教学为主。以教师教学生听的模式，缺乏灵活多样，使很多学生兴趣索然。其还表现在家庭美育和社会美育，只强调学校美育途径。严重地阻碍了美育多途径的发展，使学生陷入孤立的地步。
4.课程评价的形式性。其形式表现在三个方面：其一、从目标上是追求结果的一致，忽略学习过程和情景。其二、就依据是注重甄别与选拔的量化评价，彻底忽略最重要的情感、意义层的内容。其三、单一的终结性，教师对学生的单向评价，学生完全没有主动选择的余地，常此以往，爱好艺术的天性也慢慢泯灭。
5.课程功能的失效性。艺术课程的发挥受很多因素的影响。传统艺术教育只注重传授艺术知识和技能，忽略了艺术教学中对学生高尚情操、人生态度、正确价值观念和健全人格的培养。单一的课堂教学也残酷的把学生与自然美的欣赏割裂开来，使人们忽略了人与自然的和谐。
三.开展丰富多彩的美术教育活动。
1.利用课堂教学对学生进行美育培养，除了正规的课堂教学之外，其它任何科目都能渗透美的元素，把美育融入其中。如品读古诗，语文老师就可以以历史背景、文学角度及作者所表达的思想感情进行分析讲解，让学生体会其语言的精辟之美。美术教师则可以从诗人的意境去教育学生感受美，体会诗歌的意蕴之美。教师还要把美育和其它的教育相互渗透，相互结合。
2.开展各种课外活动，让第二课堂活跃起来。学校要多开展一些如看电影、观看文艺演出、书画展览、智力游戏、野炊春秋游等活动来陶冶孩子们的情操，以此来提高孩子们的美术兴趣，培养其审美、感受美的能力。
3.走进生活圈，从日常生活中培养孩子们的审美能力，利用各民族的传统文化、民间音乐、工艺美术、手工制作等进行教学。从湘西土家族、苗族的民族歌舞、服饰可体现出一种原始的粗旷、豪放的野性之美；土家的摆手舞、苗族的鼓舞以其原始古朴而远近闻名，一些民族根雕、盆景以其巧夺天工之精妙而远销世界各国。把生活中所能接触到的这些优秀的民间艺术之精华引入到我们课堂教学中来，从而使学生受到民族文化的熏陶。并且教育学生在平时的生活学习中去发现美，感受美，创造美。
总之，我们要利用一切可以利用的资源，一切可实施的方案，为我们农村地区培育出更多的新世纪全面发展的高素质人才，加快物质文明和精神文明建设的步伐。认真落实美术教育在农村小学的广泛实行，巩固素质教育在农村小学的成果。强烈呼吁国家教育行政部门要加大力度，投入资金，把农贫困地区的素质教育推上一个新的台阶。让美育之花在农村的每一个角落绽放，让世间的每一个地方不缺乏美。
