尼古拉斯·凯奇 又出新作了。
看到烂番茄新鲜度的一瞬间，番茄君跟大家一样，对这部电影抱有极大的期望。
烂番茄新鲜度 97% ，观众可看度 83% ，中文名又翻译成颇有“营救”系列意味的 《极速猪杀》 。
但看完影片，番茄君心里五味杂陈。
原本期待一场 基努·里维斯 般的杀神表演，至少也是 连姆·尼森 似的惊情营救，最次也应该像 杰森斯坦森 一样劫个快递吧。
没想到，我们都被《极速猪杀》和影评的“惊悚片”类型欺骗了。
这也直接导致了在中文媒体平台上，这部电影口碑的两极分化。豆瓣仅 6.1 分，与外媒评价相去甚远。
到底这是一部怎样的电影？
一代男神尼古拉斯·凯奇是不是能凭借这部片子，摘掉“烂片王”的头衔？
我想我们所有人，或许都应该借着这部“猪片”，跟一代男神告个别了。
其实本片的正确翻译，应该就是直译的《猪》或《寻猪》。这是一个找猪的故事，并非一个复仇的故事。
年事已高的“松露猎人”罗柏（尼古拉斯·凯奇 饰）隐居在一片山林里，与自己的小猪相伴度日。
没有其他的收入来源，罗柏只能在林子里找松露拿来卖钱，用以维持日常生活。
这只小猪的鼻子特别灵敏，可以很轻松找到松露的位置。
鱼子酱、松露、鹅肝 与 和牛 被称为“世界四大珍馐”，所以卖松露确实能赚不少钱。
罗柏的上线是一个戴着眼镜的城里人，虽然看起来有点二，但他是罗柏多年的合作伙伴。
拿货，给钱，走人，一系列买卖动作中，罗柏没说一句话。
看得出他是个复古的人，没人的时候，他和自己的小猪一起待在小木屋，做做 美食 ，听听磁带。
他生活的地方找不到一点现代的气息，甚至房子里连电都没通。
一天晚上，一人一猪熟睡的时候，一伙不速之客闯了进来。他们打伤了罗柏，掳走了小猪。
年迈的罗柏无力抵抗，在一声声惨叫声中，小猪离开了他。
第二天早起，罗柏给自己多年不开的 汽车 加好了油，开始了自己的寻猪之旅。
到镇上的小酒馆找自己的老友，发现老友已经去世多年。
出门后碰到了跟自己对接的小商人，他们一起来到松露贩子那里，打听到底是谁抓走了小猪。
结果好不容易找到了抓猪的人，却无法找到小猪。
又老又弱的罗柏没给这两个抓猪的人找麻烦。听说猪被城里的富人买走了，所以他只能跟小商人一起，前往波特兰。
为了找到猪的线索，他找到自己年轻时认识的一个地下拳馆的负责人。
但如今，罗柏的面子已经一文不值。
没办法，罗柏只能生闯地下拳馆，
用挨打，换来了关于买猪人的线索。
跟他同行的小商人与我们一样，对找猪有很大的疑问。
就不能再买一头猪吗？为什么非要找这头？
之后两人的对话，才让观众瞬间破防：
我养猪并不是为了找松露
找松露，看树就够了
我只是爱我的猪
至此，我们才明白，找猪的背后，是老人与陪伴的主题，是关于痛与爱的讨论，是探讨如何对待生命逝去的过程。
罗柏到底能不能找到他的猪？番茄君先不剧透，大家可以自己去看。
但《猪》这部影片中外媒体评价两极分化的原因，多是因为片方在中国宣发上的误导。
一部慢节奏，文艺气息十足的剧情电影，愣是宣传成了 R级惊悚爽片 ，翻译片名《极速猪杀》更有基努·里维斯《疾速追杀》的爽感。
大多数观众在等待凯奇版的John Wick，结果却等来了尼古拉斯·佩奇。
抛开这部《猪》文艺闷片的现实，其实凯奇能出演这样一部电影，我是很惊讶的。
毕竟他曾在巅峰睥睨群雄，又曾被冠以“烂片之王”的头衔。1964年出生的他如今已经57岁，一部《猪》，让我第一次看到这么多年来，一个通透的尼古拉斯·凯奇。
1996年，对32岁的尼古拉斯·凯奇来说，是咸鱼翻身的一年。
这一年3月25日的奥斯卡颁奖礼上，尼古拉斯·凯奇凭借一部 《逃离赌城》 （又名《离开拉斯维加斯》），击败了“大满贯影帝” 西恩·潘 和“汉尼拔” 安东尼·霍普金斯 ，摘得小金人。
那一年的凯奇无限风光，彼时的凯奇，是整个好莱坞的绝对宠儿。
1996年，他有 《勇闯夺命岛》 这样的动作佳作。
1997年，他有 《变脸》《空中监狱》 这样的影史经典。
1998年的一部 《天使之城》 ，更是让无数观众跌入一个名叫“凯奇”的温柔乡。
看过这部电影的人，谁不为这个天使倾心？
直到2000年以后，尼古拉斯·凯奇还保留着好莱坞高口碑高票房的神话。
正当所有观众和媒体以为，这个前途光明的年轻人才刚刚开启璀璨星途时，凯奇却堕落了。
之后，一个“烂片之王”的头衔忽然就落到了这位曾经风头无俩的影帝头上，这个帽子戴得不亏，因为尼古拉斯·凯奇确实演了很多真正意义上的“烂片”。
转折在2009年，因为这一年，凯奇飘了。
作品口碑和票房盛景让凯奇成了好莱坞的吸金巨子，据《福布斯》报道，这一年凯奇进账4000万美金，其中光片酬就有2800万。
职业生涯没碰到任何挫折的凯奇，觉得赚钱太过容易。于是他开始挥金如土，大肆挥霍。
他以800万美元（约5180多万人民币）在德国买下了一座11世纪的巴伐利亚城堡，以及英国巴斯的一座价格相同城堡。
不仅如此，他还额外花了几百万把两座城堡都重新装修了一遍。
他在巴哈马首都拿索的南部花了700万（约4500多万人民币）美元买下了一座占地40英亩的大岛。
他曾经同时拥有15套住宅，其中最著名房产包括罗德岛州纽波特一处价值1570万美元（约1亿人民币）的乡村庄园，加州纽波特海滩一套价值2500万美元（约1.6亿人民币）的海滨住宅，以及拉斯维加斯一处价值850万美元（约5500万人民币）的昂贵庄园。
如果说买房买地是为了投资，或者是为了安全感，那他买的其他很多昂贵但没有实际用途的东西，则十分恰当地佐证了： 他就是钱烧的。
凯奇有很多跑车，跟其他明星买车用来驾驶不同，他买车纯粹就是为了收藏和炫耀。
1997年，他曾购买过一辆 兰博基尼 ，这辆车曾经属于伊朗国王，后被伊朗政府的一名官员开到了欧洲。它以45万美元（约290万人民币）的价格被尼古拉斯凯奇收入车库。
他还有一辆1955年 捷豹D型车 ，以及花100万美元（约647万人民币）购买的限量版 法拉利 。
爱上买车的感觉后，尼古拉斯不知节制地购买了50多辆稀有 汽车 和大约30辆摩托车，这里面光劳斯莱斯就多达9辆。
除此之外，他还购买了四艘豪华游艇，其中一艘价值2000万美元（约1.3亿人民币）。
以及一架价值2000多万美元（约1.3亿人民币）的私人高尔夫喷气式飞机。
车子房子并未填满尼古拉斯·凯奇的购买欲望，他花费重金买了很多奇奇怪怪的东西。
他曾花了27.6万美元（约178万人民币）抢购了一个6700万年前的真正的霸王龙头骨。
之后又花重金买了许多“干缩人头骨”，这种人头骨是亚马逊雨林的部落中流出的，一个价格高达7万美元（约45万人民币）。
他还花重金买了两条白化病的眼镜王蛇，
同时豪掷15万美元（约97万人民币）购买了首发本超人漫画。
挥金如土的凯奇已经想好了身后事，他还花了很多钱一个九英尺高的金字塔形墓碑，在买下这座金字塔后，尼古拉斯说他打算死后葬在里面。
欲壑难填，“买买买”之后的凯奇，发现自己的钱不够花了。
2009年7月，美国税务局因为凯奇欠税620万美元，扣押了他在路易斯安纳的豪宅。之后又被华美银行控诉数百万美元的欠款问题。
加上2008年的金融海啸，凯奇的房产投资事业亏空巨大，他不得不出售自己的房子抵债，就连那本超人漫画也被卖出了。
此后的十年，凯奇真正走上了“烂片之王”的道路。
因为他的生命，已被四个字牢牢锁住——
为了还债，凯奇开始无下限地接各种电影。
2009年之后，他的片子很少再上6分，几乎全部在4-5分徘徊。
2010年豆瓣仅6分的《魔法师的学徒》，
2011年5.5的《女巫季节》，5.9的《狂暴飞车》。
他片子的数量直线上升，仅2011年就有5部作品上映，但质量却直线下降，这5部作品平均分不到6分，甚至还有一部给他赢得“金酸梅”的《灵魂战车2》。
到了2014年，凯奇的片子质量又下一个台阶。这一年，凯奇为了还债，不远万里来到东方，拍了一部豆瓣4.3分的《白幽灵之绝命逃亡》。
一个东方故事，全员说英语。
不过对凯奇来说这没什么，因为钱到账了。
2019年更是凯奇烂片的爆发之年，这一年他拍了6部电影，达到了“质”与“量”的新低。
尤其豆瓣仅有3.0的《柔道煞星》，更是烂到令人发指。
好于1%的奇幻片，也让凯奇再次刷新了自己的下限，和《逐梦演艺圈》肩并肩。
有人爆料，现在凯奇的大多数片子，片酬仅有200-300万美金，对于这样一位曾经的好莱坞影帝来说，这个价格已经很低很低了。
不知道什么时候，尼古拉斯·凯奇能还完债，好好出演几部电影？
这时，《猪》就来了。
虽然接烂片，但并不代表凯奇没有下限。跟多数演员，尤其是国内的小鲜肉们比起来，他有一个职业演员的基本操守。
比如全员梦游的《格兰德岛》，只有凯奇一个人在用心诠释角色。
2018年的《曼蒂》，烂番茄新鲜度更是高达90%。
凯奇是个戏痴，采访中他曾透露：“如果我不演戏，我会自我毁灭。”
大量接演烂片，对凯奇来说或许是自我堕落，但影帝级的演员持续接演小成本制作，却给许多小成本导演带来的福音。
如此高强度地拍片，对凯奇来说是自我救赎，可对这些导演来说，却是难得而又宝贵的拍摄经验。
因为凯奇影帝的底子还在。
今年3月，凯奇和小他31岁的日本女孩柴田梨子举行了婚礼，两人之间悬殊的年龄差和地位差，也阻挡不了他们走入婚姻殿堂。
而这已经是尼古拉斯·凯奇的第5次婚姻了。
虽然是“烂片之王”，但他的每部作品，依旧会燃起观众的期待，而今年已经57岁的凯奇，早就没有了当年的男神风范，在新家庭的滋润下，他反而可以沉下心来，戒骄戒躁，开始演艺事业的第二春。
这部《猪》，就是老戏骨回归的最好证明。
虽然剧情比较闷，但《猪》跟之前凯奇的奇幻惊悚烂片都不一样。
它有冷峻的文艺气质，有深刻的主题探讨，有慢节奏的叙事，更让我们看到，凯奇又有了难得的打磨一部作品的耐心。
这耐心自然不是一年拍6部电影的那种浮躁心态，而是重新出发的号角。
或许看完这部电影，我们可以比较确信地预言：
一代男神已经下线，老戏骨尼古拉斯·凯奇却又整装待发。
毕竟，他，可是尼古拉斯·凯奇啊！
（电影烂番茄编辑部：洋洋）
这种大男孩的行为模式不仅仅是一种行为那么简单，伍德曼能够成为美国最新以及最年轻的亿万富豪之一，其原因也正在于此。十年，伍德曼渴望得到一款能够绑在自己手腕上的摄像机，这样他就能录下自己冲浪时的情景给好友们观看了。其结果就是如今成为一股消费潮流的GoPro，它是美国增长最快的数码影像公司。到任何运动胜地，不管是韦尔山的滑雪场还是火奴鲁鲁恐龙湾的浮潜区，你准保能够看到GoPro摄像机，说不准能有20台之多呢。如今的青少年，在表演冲浪或是滑板技巧时并不是使用普通摄像机进行拍摄，他们使用的是GoPro，这些售价在200到400美元之间的摄像机被固定到了头盔、手把以及冲浪板之上。GoPro摄像机输出的影院级的全景“视角”录像能够将普通人的动作转变为精彩画面，且无需花费太多。肖恩·怀特（Shaun White）表示，他过去是将老式摄像机绑在自己的手上，而在冬季极限运动会（Winter X Games）期间，他使用的是GoPro摄像机。包括迈克尔·贝（Michael Bay）在内的好莱坞导演，他们在片场大量用到GoPro摄像机。全国橄榄球联盟（NFL）实验性地在球场达阵区安装了GoPro摄像机，以拍摄触地得分的画面。滚石乐队（Rolling Stones）在自己的舞台上安装了GoPro摄像机。警察部门和美国军方已经开始将GoPro摄像机整合到训练演习当中。伍德曼把它称为“人生”摄像机，为了证明这个观点，他在自己儿子出生的时候将一台GoPro摄像机挂在了胸口。在前往蒙大拿州的飞机上，伍德曼手下的员工在机舱的各个地方摆弄着GoPro摄像机，包括固定在飞行员的头顶上，以记录他们的旅程。自GoPro摄像机在2004年首度亮相以来，其每年的销量都会比上一年增加一倍以上。据伍德曼称，其公司在2012年售出230万台GoPro摄像机，营收为5.21亿美元。该公司2013年1月份的营收已经达到1亿美元，年营收再度翻番应该不是问题。2012年12月，GoPro是百思买（Best Buy）销售额最高的数码影像品牌，在该连锁卖场历史上第一次把索尼（Sony）挤下宝座。根据国际数据集团（IDC）提供的信息，在2012年上半年，仅有10年历史的GoPro占到全美数码摄像机出货量的21.5%。而在“便携式摄像机”子类中，其份额更是达到了三分之一。这种增长速度以及在利基市场的统治地位为GoPro带来“非常酷的”商业机遇，中国的电子产品制造商鸿海精密集团（即富士康）在2012年12月向GoPro注资2亿美元。这使得总部位于加州圣马特奥市的GoPro的估值达到22.5亿美元，并让伍德曼——消息人士称，他持有该公司45%的股份——凭借13亿美元的净资产成功跻身福布斯全球亿万富豪榜。对这位经营一家数十亿美元科技公司的37岁“小飞侠”（Peter Pan）来说，富士康注资是一个重要的转折点。当他戴着豆绿色的头盔在黄石俱乐部新修整的雪场上高速滑行时，他显然找到了幸福所在。“咿咿咿……噢”，他从干裂流血的嘴唇发出呼号，并用GoPro摄像机记录下自己的每一个动作。作为四个孩子中最小的一个，伍德曼一直是个有计划的人。伍德曼在硅谷繁华区域阿瑟顿长大（他的父亲是促成百事公司收购塔可钟的经纪人），正如老师们的回忆，他是一个“极其自信”、不畏惧挑战权威的男孩。“他的脸上总是带着笑容，或是哈哈大笑，或是一种得意的狡猾微笑。”克雷格·谢尔夫（Craig Schoof）说，他是伍德曼以前的棒球教练兼历史老师，“那要么代表‘耶，我很高兴’，要么代表‘耶，我很高兴，而且我正在谋划着一些事情’。”伍德曼曾经拿出5美元跟一位生物老师打赌，称自己可以在6分钟内跑完一英里（最终结果为5分40秒）
在大学毕业之后，伍德曼先是创办了一家在线游戏服务公司Funbug，该公司获得390万美元的风险投资，但在2000-2001年网络泡沫破灭时倒闭了，之后又过了数年，他才萌生出上述想法。“除了计算机科学与工程这门课程，我之前从没有在任何事情上失败过。”他说，“所以，我当时的想法是，‘我的天呐，也许我干不了这件事’。为了再次打起精神，伍德曼前往澳大利亚和印度尼西亚进行冲浪之旅，他决定在这次旅行之后，自己就安于中产阶级舒适而单调的生活。伍德曼带去了一条精巧的腕带，可以让自己把柯达一次性相机固定在手腕上，以便在完美的浪头打来时进行操作，这条腕带是他利用断裂的冲浪板皮带和橡皮筋制作的。布拉德·施密特（Brad Schimidt）是伍德曼的密友和GoPro现任创意总监，他们是在印度尼西亚认识的，施密特也成为第一批试用上述腕带的人。他最先得到的观察结论之一是：伍德曼需要一款坚固耐用的摄像机，以抵御海水的侵蚀。在花了五个月尽情冲浪之后，精神焕发的伍德曼回到了加利福尼亚，心中埋下了一个想法的种子。当时27岁的伍德曼躲在了与人合租的房子里，该房屋位于加州的莫斯海滩，跟硅谷仅隔着几座山丘。他“脱离”了正常的生活，包括朋友和家人，把自己锁在海边的卧室，全身心地投入到打造自己第一款原型产品上。伍德曼决定销售腕带、摄像机以及外壳，他给自己找来了钻头和母亲的缝纫机，并在自己的背上绑上了一个一半是佳得乐一半是水的驼峰水杯（以省下走到厨房所需花费的30秒钟），每天工作18小时。“我的屋子跟外面隔着一道推拉门，所以我可以走到外面的灌木丛里方便。”伍德曼回忆道。他给了自己四年时间，如果不能成功，他就打算放弃自己的想法，去做一个上班族。“我非常害怕自己会再次失败，以至于我全身心地投入其中想要获得成功。”“在他开始起步的时候，他说，‘我想我要为冲浪者们创办这样一家腕带公司。’”施密特说，他当时是持怀疑态度的。伍德曼称：“我当时想，‘如果我一年能挣几十万美元，那我可真是到了天堂了。’”除了研究如何将旧潜水衣材料缝在一起，并在塑料原材料上钻孔外，伍德曼还不断在网络和展销会上寻找一款能够获得授权并进行改造的摄像机。最终，伍德曼决定使用一款在中国制造、售价3.05美元的35毫米摄像机。带着忐忑的心情，他将自己的塑料外壳连同5,000美元寄给了一家名为Hotax的非知名厂商，期待着能收到回音。后来他收到了实体模型，接着花费数月进行修改完善。2004年9月，他在圣迭戈举办的一次体育用品展销会上卖掉了自己的第一台产品。这是对伍德曼工作成果的第一次确认，他的好友们都觉得之前那位冲浪爱好者“潜水”太长时间了。尼尔·达纳（Neil Dana）是伍德曼的室友和第一名员工，在他的记忆中，伍德曼是一个工作狂，对成功痴迷不已。“当我们参加派对时，”达纳回忆道，“他会走上楼梯说，‘伙计们，看看这个，我们能凭这个变成百万富翁！’”可他当时的全部家当就只有几千块。在首个完整的销售年度，GoPro摄像机的销售额达到了35万美元。伍德曼一个人同时身兼产品工程师、研发负责人、销售员以及代言模特，他和达纳跑遍全美国的冲浪用品商店，希望能够将一些产品卖出去，而不用再堆在伍德曼父亲位于索萨利托的家中。2005年，伍德曼三度出现在QVC电视购物频道，他还遇到了Spanx公司的创始人、同为未来亿万富豪的萨拉·布雷克里（Sara Blakely），后者当时也在创业。“如果她还记得我，那真是个大惊喜。”伍德曼说，“但我真想跟她击掌相庆，因为我们两人都闯出了些名堂。”在公司成长过程中，伍德曼一直回避风险资本的介入，这既是Funbug失败经历的副产物，也是出于他不想让投资者干预公司运作的意愿。达纳说，“他想尽可能长久地保持公司的私有性，这样他就能够随心所欲地进行“产品测试”以及经营公司，而不必向董事会报告。”在开始的时候，伍德曼把自己的3万美元投了进去，他的母亲提供了3.5万美元，而父亲两次分别投资10万美元。GoPro从那时起就在盈利，据《福布斯》估计，其至今的利润率在15%左右。直到2011年5月，GoPro才从五家风投公司那里接受了8,800万美元的投资——这其中包括伟创力（Flextronics）前首席执行官迈克尔·马克斯（Michael Marks）领导的睿悟资本（Riverwood Capital）以及迪士尼（Disney）旗下的思伟投资（Steamboat Ventures）——这为伍德曼、他的家人以及公司早期的一些管理人员换来了大量的现金。
成员资料
Kian
Kian是Westlife的队长，和声部
英文全名： Kian John Francis Egan
中文全名： 奇恩·约翰·弗朗西斯·伊根
小名：Ki
昵称：萝卜
出生日期: 1980年4月29日
出生地： 爱尔兰， 斯莱戈(Sligo)
星座： 金牛座
身高：175厘米
眼睛颜色：蓝色
头发颜色：金色
家庭成员：父母，三个兄弟Gavin、Tom、Colm、三个姐妹Vivienne、Fennella、Marielle Jody 妻子是英国女子乐团wonderland
成员Jodi Albert
shane
Shane是主唱
英文全名：Shane Steven Filan
中文全名：尚恩·斯蒂芬·菲南
昵称：老头
出生日期：1979年7月5日
出生地：爱尔兰，斯莱戈 (Sligo)
星座：巨蟹座
身高：175cm
家庭成员：父母，三个哥哥Finbarr，Peter，Liam，三个姐姐
Yvonne，Denise，Mairead，妻子是Kian的堂姐Gillian，女儿Nicole Rose Filan (2005-7-23)，儿子Patrick Michael Filan（2008-9-15） Shane Peter Flian（2010-1-22 ）
Mark
Mark是主唱和高声部
英文全名：Markus Michael Patrick Feehily
中文全名：马克·迈克尔·帕特里克·菲海利
昵称：豚鼠
出生日期：1980年5月28日
星座：双子座
身高：182cm
出生地：爱尔兰，斯莱戈 (Sligo)
家庭成员：父母，两个弟弟Barry,Colin，男友是来自男子乐团V的Kevin ， Mark现和Kevin已订婚
Nicky
Nicky是和声部
英文全名：Nicholas Bernard James Adam Byrne
中文全名：尼基·伯纳德·詹姆斯·亚当·伯恩
昵称：美人
出生日期： 1978年10月9日
出生地：爱尔兰，都柏林（Dublin）
星座：天秤座
身高：176cm
家庭成员：父母，一个姐姐Gillian和一个弟弟Adam，妻子是原来爱尔兰总理的长女Georgina，儿子是双胞胎Jay和Rocco
Bryan
Bryan(已离队)
Bryan曾是主唱，和声部
全名：Brian Nicholas McFadden。注：本名Brian，为了便于签名将名字改成Bryan
中文全名：布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹
昵称：BB
1980年4月12日
出生地：爱尔兰，都柏林（Dublin）
家庭成员：父母，一个妹妹Susan，原妻是原女子乐团Atomic Kitten的成员Kerry，女儿Molly和Lily，未婚妻是澳洲小天后Delta Goodrem，在恋爱七年后，现已和Delta Goodrem分手。
成长的足迹
美丽的国家注定会发生一些美丽的故事。Westlife的故事要从位于爱尔兰西北部的小城Sligo说起，因为那是这个故事的主人公中Shane、Mark和Kian的家乡。
他们第一次的表演是12岁时在Sligo的Hawkswell剧院完成的，在那次演出中Shane扮演Danny，Kian扮演Kenickie，而Mark扮演Vince，于是，三个小伙子相识了，是上天注定了他们要在一起创造一件了不起的事情。
在Shane、Kian和Mark就读于Summerhill学院的时候，爱尔兰最出色的流行乐队当属Boyzone了，他们是一个以暗含忧郁的歌声迷倒了成千上万少男少女的组合，也是激发着Shane心中明星梦的源泉。他曾经想在大学毕业以后和同窗Mark、Micheal Garret一起组建一支叫SC4的四人乐队，并且他找到了Kian，可爱的金发男孩当时正在玩重金属，但是为了共同的理想他们还是走到了一起。
不久，来自同一学校的Derek Larey和Graham Keighron也加入了乐队，六个人在一起把名字改为I.O.U，并很快推出了由Shane和Mark共同谱写的第一首单曲，取名 《Together Girl Forever》，虽然很不幸的，这也是I.O.U的最后一首单曲，但男孩们的理想却在他们努力的笔下越写越辉煌。
Shane的妈妈Mae Filan一直和Boyzone的经理Louise Walsh保持着联系，但是他当时正忙于Boyzone的繁杂事务，并没有签下这个I.O.U的打算，不过他们出色的表现却让经验丰富的Louise十分不舍。再三考虑之后，精明的Louise把I.O.U介绍给了Boyzone的主音Ronan Keating认识，并希望这位万人瞩目的音乐天使把I.O.U的小伙子们引上成功之路。在听了Shane他们唱了几首BSB的歌以后，Ronan的直觉告诉他，他们会是未来的明星。于是，他和Louise成了I.O.U的共同经纪人。不久Louise对乐队做出了人员调整。他说乐队拥有6个成员显得太多了。他觉得Graham的身材过于高大，与乐队的其他成员身高不相协调。Derek更适合在后台进行录音制作。因此Graham和Derek被淘汰出队。关于感情和命运的抉择总是艰难的，面对着可能失去的友情，犹豫与痛苦是难免的，但是，倾听着未来的呼唤，人们不得不去学会去放弃一些东西，就算是为了更美丽的传奇故事吧。果然，未来没有让人们失望。
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拥有了四位成员的乐队也许还少了点什么。不久，他们在一次小型的选拔赛后迎来了另外两位同样血气方刚的年轻人Bryan和Nicky。由于乐队又回到了六个人，所以必须再淘汰一人。在最后一次的选拔中，Louise淘汰了Michael。于是，Westside（Westlife的前名）正式诞生了。从1998年的那个火热的夏天起，Westside便开始以现场演唱Boyz II Men、Boyzone与Take That的歌曲的方式向各大唱片公司推销自己。年轻是资本，但也意味着经验的缺乏，因为实力雄厚的大型唱片公司显然并不愿意去做一些不确定因素较多的买卖。
是金子总会闪光的，Westside那种来势汹汹的气势终于打动了BMG的资深顾问Simon Cowell，在与BMG签约的那一刻，Simon本人也许并未意识到，他自己已经成了最大的赢家，因为Westside正是那种给一点阳光就可以灿烂的乐队，在Boyzone的巡演上他们作为暖场开始公开演唱，并在Smash Hits杂志社举办的大路秀巡演上一鸣惊人地获得了最佳新人巡演奖。1999年初，Westside意外地发现，在大洋彼岸的美国有一个和他们同名的乐队，好多西岸的产品甚至电影都以此命名，虽然在聚集很多人气的时候突然改名会有一定的风险，但是，这一个小小的举动已经根本无法阻止那五位年轻的音乐人前进的势头，他们的未来随着新名称“Westlife”的诞生而更加绚烂夺目。
1999年4月9日，Westlife的首支单曲《Swear it Again》经过简单的宣传便问世了，此曲一经推出便直达英国单曲排行榜的头名（另外，他们在亚洲的事业是从1999年6月他们在亚洲推出了Swear It Again EP开始的），事隔不久，第二首单曲 《If I Let You Go》和第三首 《Flying Without Wings》 又相继坐上了排行榜的头把交椅，这样的成绩让刚刚出道的Westlife不仅超过了他们曾经为之暖场的Boyzone，更使他们成为了英国音乐史上第一支连续推出三首单曲均获冠军的乐队，同时 《Flying Without Wings》经过对1千万英国人的调查也赢得了1999年最佳年度单曲奖。
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故事才刚刚开始，1999年11月，Westlife发行了首张同名专辑 <WESTLIFE> ，4白金与12白金的销售量让他们征服了英国和爱尔兰，全球700万张的惊人销量更让全世界为之震撼和倾倒。整张专辑曲风柔美抒情，虽然带着点可爱的稚气，但是却史无前例地产生了5首冠军单曲，它们是 《Swear It Again》《If I Let You Go》、 《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》（双主打单曲） 和 《Fool Again》，其中《I Have A Dream / Seasons In The Sun》是一首具有双重意义的歌曲，它在排行榜冠军位置停留4周之久，使其成为英国20世纪最后一首冠军单曲和新世纪的第一个No.1。在大西洋对岸 《Swear It Again》在美国的Billboard销量排行榜上名列第二，Westlife的小伙子们了不起的音乐天分在流行音乐之乡也得到了证明。然而这张Debut专辑在摘下英国榜单上的亚军后，第二周便跌至No.37，创下纪录。
2000年9年，流行天后Mariah Carey邀请Westlife,希望与之合唱Phil Collins在1984年的冠军经典歌曲 《Against the Odds》，Mariah天籁般的嗓音与Westlife的温柔和声相映成辉，为他们夺下了第6首冠军单曲。
10月份推出的单曲《My Love》是Westlife第二张专辑的主打歌曲，这不但为他们再添一首冠军单曲，更让他们打平了The Beatles（六七十年代在全球及具影响力的英国乐队）连续夺冠单曲的记录，成为继Spice Girls（九十年代中期英国最红的流行乐团）之后获得最多连续冠军的流行团体。
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在11月这样一个收获的金色季节，Westlife的小伙子们推出了他们的第二张专辑 <Coast to Coast> ，面对着来自英伦三岛的超级女子组合Spice Girls同期第三张专辑 <Forever> 的巨大挑战，爱尔兰人不屈的灵魂让他们创造了奇迹——英国专辑销售排行榜冠军，在全球更超过上一张专辑销出800万张！Westlife已经完全取代了昔日的Take That和Boyzone，成为欧洲地区乃至全球最炽手可热的偶像组合。
成功并不容易，五个人付出的艰辛也是常人不知道的。
一个多月以后，新单曲 《What Makes A Man》上市，虽然首周销量达到230,747张，仍然没有拿下冠军（被动画片主题曲'Bob the Builder'击败）。但是，歌中那种爱情的悲哀与浓浓的感伤情怀却打动着千万人的心，使这首歌在单曲销售榜前十名盘踞数月之久，成为Westlife有史以来销量最高的单曲，并得到金唱片殊荣。
2001新年伊始，朝气蓬勃的五个年轻人打点好行装，开始了他们为期半年的全球巡回演唱会，名为“Dreams Come True Tour"出色的现场演出回报着长期以来热忱支持他们的忠实歌迷。
2001年的火热之夏，Westlife来到了同样热情的拉丁美洲，并且在为拉美地区发行的 <Coast To Coast> 专辑中专门录制了两首西班牙文歌 《En Ti Deje Mi Amor》（I Lay My Love On You） 和 《Con Lo Bien Que Te Ves》(When You're Looking Like That) 。
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故事依然在继续着。在 2001年3月5日 ，Westlife翻唱了Billy Joel的名曲 《Uptown Girl》 ，这首单曲不仅又赢得了排行榜冠军，证明了他们世界顶尖乐队的地位，同时也打破了自己的 《What Makes A Man》的首周销售记录，一周售出292,318张，面对着巨大的成功，他们将这首单曲的所得利润全部捐给了福利机构Comic Relief，身为明星的男孩子们依然怀有一颗充满爱与温暖的朴实心灵。
2001年11月5日，他们推出了第三张新专辑中的首支主打单曲 《Queen Of My Heart》，并以傲人的销量，成功的拿下了11月12日的单曲排行榜冠军。这首歌曲以史诗般的曲风，呈现了Westlife杰出的唱腔和完美的和音，成为了他们第9首冠军单曲和第10首Top 3单曲，从此打平了Spice Girls的冠军单曲纪录，然而这一切还远远没有结束。
2001年11月12日，在全世界歌迷的的翘首祈盼下，Westlife推出了自己的第三张专辑 <World Of Our Own> ，发行仅一周便以300,000多的销量打败了歌坛天后Madonna的精选专辑成为冠军，这也是他们的第二张冠军专辑。新专辑共收录了19首世界当红词曲创作者们的杰作，其中有7首歌曲完全由团员们自己创作。音乐的类型和表现与以前的作品相比，内容更为丰满，除了高超的技巧和成熟的唱功外，又加入了灵魂式的唱腔。浪漫抒情的歌曲依然是Westlife专辑的传统特色，而多首快板歌曲更衬托出了Westlife年轻人的活泼动感。
转眼间，又是一年的圣诞节假期，Westlife把刚刚发行的专辑中一首带有灵魂式唱腔的歌曲 《Angel》重新混音，并拍摄了录影带，以此作为所有歌迷的圣诞礼物！
在2002年2月18日发行的新专辑同名单曲 《World of our own》立刻空降英国单曲冠军位置。目前，Westlife获冠军最多乐队排名中名列第3位。The Beatles以17首列第一；第二位的Cliff Richard有12首；Westlife以10首冠军曲列第三；接着是ABBA有9首第四；Rolling Stones有8首第五。
面对这样的成绩和压力，第三张专辑 <World Of Our Own> 的第三支单曲 《Bop Bop Baby》在2002年5月20日发行了，遗憾的是这首由团员们自己创作的歌曲，并没有想象中的好卖，虽然团员们花了很多心理去拍这首歌曲的MV，还极力配合宣传，但遗憾的是只拿到了英国单曲销量排行榜第五名。对于拿惯了冠军的他们，相信会有不小的打击，所以说任何人的事业都不会一番风顺，真正的成功要靠每一步艰辛的努力！
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2002年末，Westlife准备发行他们的首张新歌精选专辑 <Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1> ，里面收录了他们出道至今发行的所有单曲，其中包括11首英国冠军单曲，以及六首新歌。
可是，只有10首冠军单曲啊，怎么会是11首？2002年11月4日精选专辑的首只单曲 《Unbreakable》如期在英国发行，并轻而易举拿下了单曲排行榜冠军，成为乐团第11首冠军单曲，这证明了一切！我不想说在欧洲音乐史上，能有Westlife这样成绩的人屈指可数，但是能像他们这样团结在一起迎来共度难关的的确不多。
2003年，乐团平均年龄23岁，两位团员结婚，Shane也马上就要在圣诞节结婚了。这就是他们转型的原因，人总是要成长的，他们也不能抱着原有的成绩不放，想要继续走下去，改变就是唯一的途径！
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Westlife并没有像谣传的那样，因为成绩不好而解散，而且带着新单曲 《Mandy》再次回到大家的视线中，这首单曲在2003年11月17日发行之后立刻让他们第12次坐上冠军宝座，并为他们的事业带来了事业上的重大转机。经过了近1年的低迷，显然这一次 《Mandy》取得冠军对于Westlife是至关重要的，团员们和歌迷都受到了巨大的鼓舞。
Mandy是一首Westlife翻唱的老歌，曾在1971年被歌手Barry Manilow演绎，并收录在专辑Brandy中。1975年Mandy这首歌取得了第11位的好成绩，这首歌也成为Barry的第二畅销单曲。Barry的演绎也相当到位，所以当westlife想要重新诠释这首当时的经典歌曲时，其实是相当有难度的。但是事实证明他们确实成功了，发行首周便重回冠军宝座！
接下来就是在2003年11月24日发行第五张专辑 <Turnaround> ，从专辑的名称你就能看出他们转型的决心！并在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军，成为他们的四张冠军专辑！并把Michael Jackson的专辑从冠军位置上拉下来。
好消息接踵而来，2003年12月7日 《Mandy》 以136分，在英国全民投票评选中，赢得了2003年度最佳单曲的殊荣，而且是击败了2003年红极一时的本土男子组合Busted。时隔两年（ 《Flying Without Wings》 与 《My Love 》分别是1999年和2000年的年度最佳单曲）Westlife再次向世人证明了他们仍然是英国人气最高的歌手！
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2004年3月9日，就在新单曲 《Obvious》刚刚拿下排行榜Top3后，乐队成员Bryan以照顾家人为由宣布离队。这个决定无疑给Westlife不小的打击，自从1999年乐队成立以来，他们五个人就像亲兄弟一样，其他人对此既伤心又惊讶。这件事更让即将开始巡演的乐队陷入解散危机中。传Bryan 离队真正原因是Mandy作为单曲发行以及翻唱曲目的增多.而不是因为家庭的原因.Bryan McFadden喜欢自己创作音乐,这点与Westlife其他人的观点不同.所以因为音乐理念不同,他还是离开了组合,之后改名为Brian.不过之后,5个人还是好朋友,一直保持着联系.Nicky, Kian, Shane, Mark最终决定继续Westlife的事业。
三周后的3月29日，2004年首场巡演激动人心，现场歌迷的热情程度让人觉得他们的前队友Bryan似乎从未存在过。之后的整个欧洲巡演也丝毫没有受到影响，票房均达到以往同期水准。
2004年11月8日，也许是为了缓解Bryan离队所造成的影响，Westlife发行了首张怀旧专辑 <Allow Us To Be Frank> ，从名字上就能看出来这张专辑是在向Rat Pack黄金时代致敬。里面收录了包括Frank Sinatra, Dean Martin等的原唱经典歌曲。这张专辑也缅怀了那些衣香鬓影的美好岁月，并且带领歌迷们再度回到过去Rat Pack经常演出的地方，像是山德大饭店The Sands Hotel，以及拉斯韦加斯的赌场等等。Westlife更穿上了服贴合身的精致西装，发型也完全配合了那个时代的后梳油头的造型，呈现出来的光鲜的成熟造型，更叫人惊叹西城男孩看起来，真的超级神似当时的样貌，一切就像是时光倒流一样，令人置身在一股浓的化不开的复古气息之中。
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2005年是Westlife事业发展中关键的一年，前有Brian的离队，随后又是 <Allow Us To Be Frank> 的低迷。作为全球知名的爱尔兰流行乐团，Westlife没有就此停下脚步，他们用深情优美的声音唱出一曲感人至深的 《You Raise Me Up》，为乐团的事业带来了全新的高峰。这首歌及随之而来的第七张专辑专辑 <Face To Face> 不仅双双拿下冠军， 《You Raise Me Up》 更蝉联双周冠军，让这首爱尔兰经典歌曲红遍英国焕发出全新的生命力，而 <Face To Face> 这张冠军专辑也成为当年英国专辑年终榜的No. 6，成为他们销售量最高的专辑之一，在2005年底的诺贝尔颁奖典礼上，乐团与Secret Garden共同演绎的 《You Raise Me Up》感动了现场所有来宾，结束时掌声雷动，自此Westlife完成了事业上的第二次本垒打！
2006年对中国歌迷是个值得纪念的一年，Westlife不仅成功的在温布利体育场完成了23场演唱会，且打破了Take That之前保持22场的记录。随后，他们来到了中国，在10000人的上海大舞台举办了他们在中国首次，也是目前唯一一次的演唱会。所有有幸亲眼见到Westlife的歌迷都为他们的热情和亲和感动。
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2006年11月13日，Westlife推出了他们的第8张专辑 <The Love Album> ，这张专辑收录了11首不同时期的值得珍藏的情歌，此外也展示了他们的真情演绎以及无与伦比的独特声音魅力，当然这也是他们得以延续其伟大成就的关键。
这些歌曲都是由四位成员亲自挑选出来的，Westlife的老搭档Steve Mac（他参与过30首英国冠军单曲以及销量达6千万的专辑的制作）担任这张专辑的制作人，而专辑是在“Face To Face Tour 2006”巡回演唱会的空档期间，在伦敦、都柏林和瑞典等地录制的。慷慨激昂的和声伴随着如诗如画般温柔的旋律， <The Love Album> 囊括了所有时下最流行的音乐元素，Westlife的完美演绎已经让他们成为了世界顶尖流行乐缔造者的领军人物。作为专辑的第一支歌和主打曲<The Rose>为整张专辑定下了基调。最初在1980年 Bette Midler 凭借这首歌曲在美国大获成功，而Westlife的翻唱版也在英国重现了当年的辉煌。此外，男孩们与澳大利亚流行女歌星Delta Goodrem合作的 《All Out Of Love》 也成为了专辑的另一高潮。
相较同时期的其他竞争对手，Westlife不仅有着更持久的艺术生命，而且还在不断地进步。在这点上没有其他团体可以和他们相比。在迄今为止九年的音乐历程中，他们取得了全球4000万的专辑销量，仅在英国一地就取得了七张多白金唱片，并创纪录地创造14支英国榜冠军单曲。他们获得过难以计数的各种奖项，并登上过世界各地数以百计的杂志封面，他们还四次获得全英年度唱片奖。其他重要荣誉还包括了两座全英音乐奖，两座MTV欧洲大奖。同时Westlife也是世界上室内演唱会最卖座的艺人。在2007年3月至4月间举行的“The Love Tour 2007”世界巡演中，他们会将新专辑中的作品第一次用现场的方式呈现给大家。
