论风光摄影及构图
摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其特点是讲究意境,重在寻找和
发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄
角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图
1风光摄影的概念
风光摄影是以自然景物和人文景观
为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围
十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,
就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、
月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。它大
到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一
草一木,都可以入镜。从广义上讲,风光摄
影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、
农业风光、文化遗产风光等。不过,本文在
这里侧重于讲述自然风光。
2风光摄影的特点
2.1风光摄影讲究意境
意境是艺术境界中的最高峰,是作品
艺术性的最高体现。具有意境的作品必然
具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现
着作者的创作意图,是作者对客观景物的
感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影
响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的主
观思想和客观景物相融合的一种艺术境
界。具有意境的风光摄影作品是作者通过
观察与思考而创作出来的触景生情、寄情
于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它
离不开物对心的刺激和心对物的感应。只
有将感情移入作品之中,才能使作品感染
读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效
果。把自然景物通过相机记录在感光片上
是很容易做到的,但要达到情景交融的意
境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸
趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想
情感;它不是纯客观的自然现象的记录和
再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼
的结晶。当然并不是每一幅作品都能表现
出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是
画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺
术意境。
2.2风光摄影重在寻找和发现
在这个并不缺少美的世界里,寻找和
发现最为重要。即便是在同一个拍摄点拍
摄同一个景物,你也要能从中发现与别人
不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。寻
找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小
到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮
的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快
的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中
心。寻找是一种过程,发现是一种创造。寻
找和发现是个人艺术创作能力的重要体
现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破
摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更
应该有所创新。风光摄影是一门艺术,艺术
是有规则的,而规则是可以打破的。但规则
首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基
础上,有意识地去变革,才可能有所创新和
突破。因此,学好技术、掌握技能是创新和
突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、
技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心
理,求新必须求变,变法才能出新,创新才
能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、
求新的重要手段,创新和突破是摄影创作
的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和
“天时、地利”就是人们常说的运气,
“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句
不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运
气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如,
张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才
最容易出现云雾和云海,就可以通过天气
预报和卫星云图来了解天气的变化,进而
选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然
拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨
和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主
题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺
应天时。求地利是指拍摄点的选择。古人说
“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉
效果截然不同。拍摄同一景点,常常需要尽
可能多地从不同角度进行观察、比较,然后
做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待
耐心是风光摄影家的基本功。因为理
想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易
举地获得(当然不排除偶然性)。当你发现
或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又
不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到
合适的拍摄时机到来。例如,我国名摄影家
袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到
拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早
已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图
构图就是以最佳的布局方式把景物安
排在画面最恰当的位置,即把构成整体的
那些部分统一起来,形成画面的特定结构,
以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍原则:
画面简洁,主题突出。画面简洁并不等于画
面简单,更不等于画面内容越少越好,而是
多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能
使画面太单薄;简洁就是恰到好处。画面简
洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分
割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中
画一个井字形,四个交叉点及其附近就是
主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是
最符合人们视觉观看习惯的位置。但是人
们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的
最佳布局来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段
(1)构思。摄影师通过对被摄景物的观
察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。
(2)艺术处理。摄影师如何运用摄影造
型手段,包括构图的形式、光线的运用、色
彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对
象进行形象塑造。
(3)完成拍摄。把握最佳瞬间,特别是
光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决
果断地按快门。
(4)后期制作。在制作照片的过程中,
可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁
来弥补前期构图中的不足。同时可运用数
码技术修整影像,使照片更加完善和完美。
3.2景深在摄影构图中的运用
景深在风光摄影中的运用非常广泛和
重要。拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后
的清晰范围就是景深。景深就是被摄景物
成像清晰的范围。景深大,影像清晰的范围
就大,在一般情况下风光摄影要求景深越
大越好。景深小,影像清晰的范围就少,小
景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风
光摄影中的比较常用的表现手法之一。
3.3影响景深的因素
(1)光圈的大小。光圈越大,景深越小;
光圈越小,景深越大。
(2)焦距的长短。焦距越长,景深越小;
焦距越短,景深越大。
(3)摄距的远近。摄距越近,景深越小;
摄距越远,景深越大。
3.4超焦距在摄影构图中运用
超焦距在风光摄影中的运用更为广
泛。所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远
时,景深的最近清晰点至镜头的距离。运用
超焦距就是最大限度地利用景深。其方法
是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦
环上的无限远符号调至与景深表上所确定
使用的光圈数字相对应即可。拍摄时无需
对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都
在景深清晰的范围之内。运用超焦距最适
合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头
拍摄,画面景深范围更大。
4风光影摄的前景运用
前景是处在主体的前面,靠近画面四
周的景物。构图中经常充当前景的物体有
树木、花草,石块等等。在风光摄影中常有
“一步一景”之说,即在很小的变化中就会
产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的
移动,也包括前景的选择和运用。
4.1前景的特点
(1)成像大、色调深的景物,特别是大
场面和远景常常需要前景来点缀。
(2)烘托主体,因为前景的存在而使主
题更加突出。例如,拍摄秋景时用红叶或黄
叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向
主题。
(3)加强画面的空间感、透视感和纵深
感。前景由于成像大色调深,与远景形成明
显的大小和色调深浅的对比。有前景的画
面有起伏,因为前景的存在使主体和背景
有了参照物,从而使画面产生空间感和透
视感。
(4)均衡画面,增强画面的装饰美。用
一些有规则排列或形状美的景物作前景,
能使画面生动活泼,别具一格。有时画面中
有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡
画面。
4.2运用前景时应注意的问题
(1)运用前景的意义在于丰富画面的
语言,增强画面的效果。切记前景不可滥
用,可有可无时宁可不用,以求画面的简
洁。
(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽
可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一
个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不
用。
5风光影摄拍摄角度的选择
风光摄影的构图很大程度上是通过拍
摄点的选择来确定拍摄角度。照相机位置
的远近、高低决定画面的构成形式。在具体
拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面
对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有
不同。这里主要阐述和展示最基本的构图
方式———平拍、俯拍、仰拍。
5.1平拍
平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对
象基本处在同一水平位置上。绝大多数摄
影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符
合大众的审美习惯。
(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,
画面易接受;画面容易被地平线平分,景物
易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更
是如此。
(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要
尽量避免画面被地平线平分,因为它不太
符合黄金分割的规则,画面显得呆板。但是
如果构图需要也是完全可以的,例如在临
近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,
这时可有意强调上下对称,天水相映;为避
免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要
把景物安排得错落有致,也可稍站高一点
拍摄。
5.2俯拍
俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍
对象,从上往下拍摄。俯拍时地平线上移,
地面上由远至近的景物在画面上的表现是
由下至上依次展开。
(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览
众山小”的感觉。登高望远,给人一种纵深
辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表
现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位
置、距离、数量以及景物的整体感和结构
感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在
写实。因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的
记实作用显著。
(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注
意局部与全局的关系,选择适合表现主题
的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望
远,安全第一。不少摄影家在登高俯拍时一
不留神照相机或人掉落,损失惨重。
5.3仰拍
仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍
对象,从下往上的拍摄。仰拍时地平线下
移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸
张的效果。
(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸
张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的
效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果
越明显。
(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张
变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳
目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。
镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在
运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的
主题;仰拍具有较强的写意效果。但如果运
用不好也会产生很大的压抑感。因此拍摄
时不要过度的靠近被拍摄主体。
参考资料
1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出
版社,2005
2姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,
2000
3张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影
出版社,2000
4张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,
1997
新鲜的刺激
——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析
《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影
片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会
一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给
观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。
日景：漠然的，现实主义的风貌
为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、
咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人
的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩
处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带
色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯
的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感
受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片
大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，
摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表
现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看
到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，
暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈
的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，
光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，
脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，
造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真
实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，
给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，
看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大
——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，
并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧
性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。
夜景：不规则的，超现实主义的风格
占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望
在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外
的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于
主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆
光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这
部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉
效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加
抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像
是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，
这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头
或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就
更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之
处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此
呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强
迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出
来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着
一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两
盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，
点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出
两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让
我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他
们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，
房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打
斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们
的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上
的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次
都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片
都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉
低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的
景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以
较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。
画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影
师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群
的轮廓清晰又不会脱离背景。
《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在
看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体
现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大
片里并不具备的研究和思索价值。
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无耻的的拍摄者，捣毁了小鸟的家园，还将没有行动能力的幼鸟，捆绑在暴露在一根光秃秃的树桩上，等待拍摄亲鸟来哺育雌鸟的镜头。对这野蛮暴力的黑镜头。我们要坚决抵制！！难道你为了拍一张照片就可以毁掉一窝生命吗！！！你拍摄等了几个小时就走掉了！！你有没有想过把这样的小鸟养大耗费了亲鸟多少时间！它们经历了多少艰辛才拥有的后代就被你这个无良摄影师给毁了。真应该让拍这种残忍照片的摄影者经历同样的痛苦！！看看他喂养他自己被绑在树桩上坐以待毙的子女是怎样的心情！！
我们要联合起来抵制黑镜头！一旦发现使用如此残忍手段的拍摄者。将他的身份曝光让他的所有作品全部下架，让他永远无法在摄影圈立足！！
以下转发一篇文章：
随着数码相机的普及，摄影的门槛越来越低，鸟类摄影的人群日益壮大。相关的摄影作品看似百花争艳，实则鱼龙混杂，甚至有许多黑镜头的照片堂而皇之参加自然摄影比赛。
黑镜头不会如实反映野生动物真实的行为和环境，而采用引诱、干扰、伤害野生动物以及生活环境的手段进行拍摄。很多拍鸟人并非爱鸟护鸟，其目的只是得到一张看似美丽的相片，以此获得某种心理追求，因此不在乎是否影响到鸟儿们的生活。
下面来扒一扒摄鸟圈里面的那些黑镜头。
诱拍是很多人喜欢的方式，把面包虫或者鸟儿的食物放在预定方便拍摄区域引诱鸟儿们，伺机拍摄。
北京的奥林匹克公园,一只雌性红胁蓝尾鸲被面包虫诱拍
一只破碎的死蜻蜓的尾部被摄影者被粘在枝头
看似这种诱拍方式似乎没有对鸟儿们造成伤害。但是这种方式拍摄的鸟儿的行为早已远离了原生态，娇柔之情跃然之上。
在北京的景山公园，红耳鹎被铁钩上的面包虫诱拍
有一些诱拍者不满足于拍摄静止状态的鸟儿，想拍摄拍动翅膀的鸟儿，于是把面包虫塞在枝头，甚至穿在铁丝或者大头针上。鸟儿们在吃虫的同时也把大头针吃进去事情也时有发生。这样的行为对鸟儿们伤害是巨大的。
驱赶是很多人获得飞版鸟类摄影作品的又一个方式。有些鸟不善于飞行，这类鸟飞行的相片大多都是它们受到惊吓后被人拍摄到的。拍摄者常用捆有红布的树枝不断挥舞，以驱赶它们。更有甚者有驱车惊飞天鹅，彰显天鹅在风雪中飞翔的英姿，却让无数的天鹅在视线朦胧里撞死，或拼命飞翔体力透支而死的。
“摄鹤人”一路追赶一只“不听话”的丹顶鹤，手脚并用，直到把这只可怜的动物赶到自己架好的相机前
拍鸟者在乌拉泊水库的冰面上拍摄天鹅，这个距离已经越过了天鹅的警戒距离
修整鸟巢是黑镜头常用行径。拍到亲鸟在巢内育雏的相片是很多人梦寐以求的。但是鸟巢通常在比较隐蔽的地方，而且树枝茂密，常会有枝条影响画面构图的情况，摄影者就把这些阻挡的枝条人为地剪掉，把鸟巢周围清理掉，甚至把树干砍倒，完全不顾雏鸟的死活。更有甚者居然在拍摄完后，毁坏鸟巢将鸟灭口，以此达到所谓的“独一无二”的照片，此行径令人发指！
经过修整的鸟巢符合了构图需要，暴露的雏鸟遭受天敌的危险却倍增
去年绍兴滨海发现震旦鸦雀后，鸟人蜂拥而至，热情散去后留下的是震旦鸦雀破碎的家
捆绑和粘连雏鸟引诱亲鸟喂食是黑镜头比较隐蔽的伎俩。拍摄者把巢中的雏鸟抓出，用细绳或者粘胶把雏鸟固定在一个适合拍摄的枝头，等待亲鸟来喂食。躲在有利地形拍摄趁机拍摄各种“温馨”照片。殊不知这些看似唯美、温馨的图片背后，隐藏着那么多的冰冷与残忍。
有人为拍摄白胸翡翠育雏画面，蓄意将巢洞内的幼鸟抓出来，并以细棉绳绑脚固定在树枝上
雏鸟的爪子被细线缚住在枝头，照片被摄影者起名为“春的希望”参加摄影比赛
这样年纪的小鸟不可能出巢，鸟类也不会在如此无遮挡的环境下育雏
这小鸟还没出巢，如何能站在枝头？照片被拍摄者取名为“父慈子孝”
黑镜头的本质是不尊重自然，不尊重生命。随着国内观鸟活动兴起，大家文明拍摄的意识逐渐提高。国内很多鸟会也制定了《观鸟公约》，倡导自然观鸟、拍鸟。台湾的中华鸟会提出的《亲近野鸟五不曲》的理念很具体。
1. 不引诱—非学术或保育需要时不引诱。需引诱时请谨守法律规范及鸟类安全为先并谨慎为之。施以喂食、播放鸟鸣录音带等引诱方式，皆会干扰生态平衡，请让鸟类维持自然觅食行为。
2. 不追逐—任何情形下皆不追逐。观察过程应注意自身安全，为避免造成跌倒或迷失，切勿强求地追逐鸟类。
3. 不惊吓—不可惊吓到鸟类。与鸟类保持适当之距离，藉由望远镜保持适当距离观赏，尊重鸟类安全不受惊吓生存的权利。
4. 不破坏—不破坏鸟类栖地。共存在这片美丽的环境，不可为了观察或摄影之便，随意攀折花木、丢弃垃圾，尤其不可为了观察或拍摄需要随意修剪鸟巢周边的枝条。
5. 不捕捉—美丽的生命只能欣赏，不可占为己有。捕捉行为会造成鸟类伤亡，也增加禽类疾病与人类接触传染的机会。
曾几何时，一群长枪短炮从群众的眼前走过，带来民众的艳羡和倾慕。可别让这种好感因为个别人的“一时疏忽”而走了味，让民众反胃。抵制黑镜头，崇尚自然，尊重生命，从你我做起！
