“人是自己幸福的设计者”。 有位哲学家如是说，诚然，我们作为大学生，处于人生中的黄金周期，那么又怎能不去给自己的人生作一番规划和设计呢？有了正确的导航，我们才能全面的饱览人生中的旖旎风景。如果没有规划，正如在航行中没有指明灯，茫茫黑夜中，怎能寻到成功的彼岸花开。
我喜欢向着太阳的方向前行，因为那是光的所在，其实光明和黑暗不过是一线之隔，只在于一个人的选择和规划，没有谁的人生从一开始就五彩斑斓，人生最初不过是一张白纸，只有正确的规划，合理的设计职业生涯，才能给梦想插上翅膀，带我们飞向成功。
现今社会，人们越来越重视自我的发展完善和实现，这就客观的要求我们队自己的未来做出一个全方位的统筹规划，也可以说就是职业生涯规划。它是我们职业选择乃至一生的计划，对于我们是至关重要的，职业生涯规划让我们更充分的认识自我，了解自己的优缺点、兴趣，可以结合我们的特点做出切合实际的方案，为我们的未来奠定了良好的基础，它成为动力的源泉，鼓励自我不断奋进，追求更高的目标，给我们提供了指导，使我们有了前进的方向，帮助我们选择一条最正确的最适合自己的道路，为我们提供丰富的空间和战胜自己的平台，保证我们将来能够成为对社会有用的优秀人才。
我刚刚踏入了大学的校门，开始了我曾梦寐已久的大学生活，也带着自己的目标，怀揣着心中的梦想和理想，开始了对自己职业生涯的一个规划。
室内设计师的职责与素质分析
室内设计具有科学技术和艺术的双重性，是艺术重要的门类之一。室内设计是设计艺术的重要组成部分。因此培养室内设计师的职责和提高设计师的素质，直接影响着装饰行业的发展。要成为一名优秀的室内设计师，得到大家认可，需要更多学习和发展。下面是我整理的室内设计师的职责与素质分析，欢迎阅读参考！
一、深厚的专业知识和精准的设计规范
成为一名优秀的室内设计师，必须具备建筑学知识和艺术修养，室内设计师的知识要具备多学科和多技艺的学习。以各种技艺完成的室内作品都要依靠专业的知识来判断、检验。首先要经过课程的学习，提高专业理论知识，而后通过实践练习来锻炼自己的手艺。室内设计师既要有天赋，还要有钻研学问的本领。室内设计师要学习建筑学、设计材料、人体工程学、设计美学、设计方法论等知识。作为一名优秀的室内设计师还应该具有相当的建筑设计知识“。在设计前，应该充分了解建筑师的创作意图，然后根据建筑物的具体情况，运用室内设计的手段，对内部空间加以丰富与发展，创造出理想的内部环境。”室内设计的过程是按照设计语言进行创作的，按照设计基本原则和科学技术的要求进行设计，在建筑的室内空间进行点、线、面、体的结合。设计材料则首先要保证室内产品的实用功能，比如，对材料的重量、强度进行研究。其次是对材料的形状进行研究，如质感、肌理等，再次，是对自然材料、人工材料的审美特性的研究。掌握了这些材料的各种特性，才能准确表达自己的设计思路，保障设计效果。人体工程学是要求室内设计师追求室内产品最大的安全性、可靠性和最高使用率，让人与使用的产品之间有一个协调关系。设计美学是一个交叉学科，是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物。它是随着现代化工业生产的发展和现代设计学科的发展而逐渐形成的。设计方法学是室内设计师在研究设计中，寻求符合设计规律的设计程序，发挥设计者的能动性与创造性，解决各个案例问题的逻辑程序。
室内设计作为一项综合性的工作，设计师要把自己的设计意图准确充分地表达给居住者和实施者，就必须具有基本能力“。获得概念是一种基础的设计现象，是设计师的基本能力之一。设计师介绍概念时离不开谈论功能、造型、零件、结构、用户、交互、使用场景、服务、系统等方面”。对设计师来说，不一定是某一学科领域的专业人才，不一定必须具备学科纵向深入探讨研究的能力，但设计师必须是能够运用一些学科研究成果，并在横向的多学科联系及融合中，实现综合价值的通才。室内设计师还应掌握电脑综合能力、手绘能力和表达能力，还能独立做出设计方案、透视表现图、施工图等。室内设计的表现手法是多样的。它涉及的层面很广，它不是平面的二维空间，它是立体的三维空间，与人有着密切的关系。如果不注意安全知识的运用，它可能会导致人员伤亡；如果不注意人体工程学的应用，它就会让人们在使用上产生诸多不便；如果不注意色彩的运用，会影响使用者的心情。古代建筑师皮提俄斯在他的评论中曾说：“建筑师在一切技术和学问中应比由于勤勉和训练而对各个部门均能通晓的人完成得更加优胜。”精准的设计规范是优秀设计师必须严格遵守的，并始终遵循一定的室内设计准则，室内空间不仅需要新颖的设计方案、优质环保的材料与精湛的施工工艺，更重要的是必须以一定的设计技术规范、行业标准来指导整个设计施工的过程。优秀的室内设计师只有遵循一定的室内技术规范，运用室内设计的手段，才能创造出更加舒适、更加理想的居住空间。室内设计的初衷不是简单地满足人们的居住和生活功能，随着人类文明的进步和人类精神文化的追求，越来越多的人把自己的家当成能释放精神压力的港湾，同时，还能表达一种文化。设计师通过精准的设计规范，运用好材料，把室内空间设计出既简约又富有文化内涵的效果。
二、全面的设计策略
由于室内设计的复杂性和综合性，设计师必须把握全局、多样统一、淡中求新、熟能生巧。
1.把握全局设计讲求整体的观念，在把握全局、考虑大局的同时，也要注重小节。只顾灯光或材料的一面，而不顾整体效果，则是失败的案例。设计师需要把握个别与全局的.关系、部分与整体的关系。如果在室内空间设计中，不从全面效果着想，不考虑个别的材料、灯光效果，那么，即使你在细部处理上花费大量的时间、精力去调整塑造，也创造不出统一、整体的效果来。客户与居住者是想要一个整体美观的居住空间，所以从全局协调，来达到整体的效果，对设计师来说是十分重要的。室内设计师在进行室内空间设计时，从平面图的规划到效果图的表现，再到设计策略布置，以至后续的设计具体方案与实施，都是以整体全局观念出发“。优秀的设计师也许并不精于其中的任何一个环节，但一定善于从一个全局的角度‘审曲面势’，以‘劳心者’的智慧‘委群材，会众工’。”
2.多样统一室内设计师在设计时一般都遵循一个共同的准则—多样统一。多样统一，是在统一中求变化，在变化中求统一。任何一个室内设计作品，在满足功能的前提下，一般都具有若干个不同的组成部分，它们之间既有区别，又有内在的联系，只有把这些部分按照一定的规律，有机地组合成一个整体，才能达到理想空间。现在人们追求设计的不同风格，在不同风格中做到多样统一，相互融合搭配。以前人们追求中式的风格，而今，新中式风格的出现，就是在中式风格的基础上，加入多样风格元素，在整体上也是统一的中国风。虽然有部分的差别，但可以看出多样性的变化，它们是有联系的，同样保持着和谐。有变化又有秩序是室内设计乃至其他设计的必备原则。一件室内设计的作品，要达到好的效果，就应该达到变化与统一的平衡，使得有变化而又不杂乱，统一而又不平凡。设计是需要从里到外，从外到里多次反复协调，才能更趋完善合理，使室内环境与建筑整体的性质、标准、风格与室外环境相协调统一。
3.淡中求新淡中求新，是要求室内设计师在表达室内空间效果上，做到淡雅、新颖、平稳、舒适，能让居住者感受到新的居住空间。平稳不同于平凡，平凡的表现形式，缺少效果的表现，但平稳的效果能产生一种平静和协调的美感。淡雅不同于平淡，平淡的东西缺少新鲜，但淡雅的东西能产生一种平静，一种安静的温暖。淡中求新的设计策略，是在清淡、淡雅中表现一种新鲜的美，是在平稳的形势下，加入新鲜的元素，使整体的效果不再平淡，而是生机新鲜。室内及环境艺术设计创造的关键在于构思，构思是其设计创作的灵魂。作为优秀的室内设计师，要养成勤于构思的习惯，而思维就是设计创造的源泉与基础。作为室内设计师，一旦学习和掌握了设计的多种思维方法，在设计过程中同样能增加其设计的悟性，启迪自己的设计思路，直到创造出设计结晶来。
4.熟能生巧熟能生巧，对于设计者来说，是对技术、技巧、技能的提高。只有达到纯熟熟练，技巧工艺自然而然地就会出现了。室内设计师在绘制施工图、效果图时，都要熟练地运用操作，只有熟练之后，才能得心应手，运用自如。这一过程是从生疏到熟练的过程，只有一遍一遍地练习，才能达到巧。要想做一名优秀的设计师，就要熟悉知识，熟练操作。当设计师熟练地掌握了各种知识后，才能进一步进行创造。室内设计的创造要摆脱旧的模式束缚，突破常规，独具一格。如何在熟能生巧的基础上进行更多的创造，就要有丰富的想象、生动的内容、新颖的构思。只有这样，才能表达出室内环境设计的构思和意图，使业主通过图纸、模型说明等全面地了解设计意图。
三、高效的设计管理
室内设计活动的复杂性需要多种优秀的人才团队协作，室内设计是涉及众多学科的一项复杂的系统工程。在这一工程的每一阶段，都需要不同的设计管理者，这是对设计所需资源、活动的有效配置与整合“。并对一系列策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法……”一个优秀的室内设计师应该是一位优秀的设计管理者，要善于在各个设计过程中规划设计目标、方案、策略与实施，懂得室内设计行业的行为规范准则，通过运用优秀的人才，来完成这一工程，给居住者一个舒适、安全、美观的家。设计师在设计准备阶段，首先要管理设计人员参与设计投标，接受委托任务书，签订合同。要求明确设计期限，并制定出设计计划进度安排，明确设计任务和要求，收集分析必要的资料和信息。在方案设计阶段，管理设计人员进行设计说明书和设计图纸的方案设计，通过初步构思，调整、绘制草图，绘制具体设计图纸。在深化设计阶段，要求设计师对施工图进行深化，确保施工可行、安全。在施工现场阶段，要求设计师配合业主选购家具，布置室内陈设品，对装修施工进行全面的监督与管理，确保设计意图的实施，使施工按期、保质、保量、高效进行。在以人为本的设计管理概念下，给业主居住者营造完美的空间氛围。一个优秀的室内设计师的设计团体和管理模式需要有一个良性的、公正的外在体制的保证，这样才能有益于设计的发展。
四、优秀的道德素质与修养
室内设计师不仅要有专业知识、技术能力与高效管理，还要有高尚的职业精神，优秀的素质修养。作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的。必须具有一定的语言表达能力，从客户出发，了解客户对房型、材料、颜色、结构需要的意图，给客户细心地讲解，得到客户对设计师的充分信任，给客户留下好的印象，创作出客户满意的室内居住空间。在介绍中，通过自我营销的方式把自己的想法和意图表达出来，需要的是耐心，沟通交流，让客户充分了解你的能力，完成客户给你的任务。设计师要有充足的专业知识，积极向上的工作态度，基本的设计原则与规律，优秀的道德素质修养与专业精神，这样才能走向长远。从具体的设计而言，室内设计师应该创造出优秀的、符合社会和大众需要的室内空间。好的、优秀的设计是真、善、美统一的设计。真、善、美作为一种共性的要求，每一个时代都有不同的体现和内涵。真，在设计上表现为设计的功能、结构的合理性和目的性。它真实、朴实地体现着设计的根本目的，体现为材料的合理使用，经济、节约，最大限度地利用材料和发挥材料本身的性能。在当代，还要考虑自然与生态的关系，不仅从自己所设计的空间和服务出发，从设计的使用和服务对象出发，还要从自然与生态的关系出发，从可持续发展的人类共同愿望出发。
自觉地将具体设计的每一环节与此相联系，寻找最佳的设计方案，达到真、善、美意义上“真”的境界。善，是优良设计。在当代设计中，保障功能和服务的目的的实现，在技术和物质条件上已没有什么障碍，其方式和结构也有多种选择，提倡优良设计，不仅基于功能的合理性，更基于人伦道德之“善”，即更多地从细微之处体现对人的关心和呵护。善，既是一种目的性、合理性，又是一种符合人类长远发展目标，完善地服务于人类思想的体现。设计形式创造是美的创造，虽然，每一时代都有美的标准和时尚，但它总是为这一时代人所接受。美的创造应是设计师从事设计的目标之一，设计师作为美的创造者和美的使者，应当以真、善、美的创造，作为自己的根本职责。
“为人类的利益设计”是为全体人类全面长远的设计，设计师要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，具有强烈的社会责任感和社会公德心“。为人类的利益设计”，在最浅的层面上，是实用功能的问题，在最深刻的层面上，是一个伦理道德境界的问题。这一问题几乎在每一设计中都可以遇到，不过有的是显性的，有的是隐性的，为老年人和残疾人的设计，其关怀程度、伦理道德程度是显性的；而为一般人的设计，其伦理道德程度可能是隐性的，这更要求设计师从人类伦理境界的高度，自觉地融入设计中去，并作为一种内在性的追求。设计师在着手每一个设计之前，都要对其设计内容效果有正确的道德判断，判断其中设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益。当今，一些室内设计师一味追求经济效益而丧失社会责任感与社会公德心，设计出不适用的作品，造成资源的巨大浪费。设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密地联系在一起，真实地满足人们的设计需求，关注社会，为人类的利益设计。
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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