如果除去个人感情色彩的话，那么会更现实一点：主题曲《Let it go》对全片来说是一种打破主配角关系的升华，使得导演也将原来的单主角定义（Anna）提升为双子主角剧本（Elsa、Anna），音乐贯穿了钢琴、小提琴、三角铁、电子特效、一定的管弦乐以及唯美的人声（迪士尼动画人物特有的人声）。从开始的悲伤孤寂变化为展现自我的自由宣言，伴奏从未脱离童话色彩却表现出了非同一般地类似流行歌曲的旋律，致使其伴奏和原声带都成为了风靡全球、脍炙人口的曲目。
而各类配乐有着浓重的动画气息，据说在主题曲开始前的宫廷乐有着大师级的水准，颇具歌剧色彩，而片尾的主题旋律更是回归了大团圆结局的欢快与隆重，让人回味无穷。这也是冰雪奇缘被称为“继狮子王之后最好的迪士尼动画电影”！期待Frozen2的音乐吧！
《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到了推动剧情发展、渲染和表达人物感情、塑造人物性格的作用。
《冰雪奇缘》主要人物介绍：
1、安娜（Anna）
阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，但内心开朗澄澈，温柔而体贴。安娜一直都渴望与姐姐重回儿时的亲密无间。当艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，并意外将王国冰封之时，安娜踏上了破除魔咒的冒险旅程。
2、艾莎（Elsa）
阿伦黛尔王国的长公主。从外表上看，她优雅、矜持、有王者之相。但她却一直生活在恐惧中，内心与强大的秘密搏斗——她生来就拥有呼风唤雪的魔力，这种能力美丽，又极度危险。登基大典上的意外导致她的魔法失控，使得王国被冰天雪地所覆盖。她害怕自己会再次伤害他人，孤身逃进了雪山。
3、克里斯托夫（Kristoff）
一个野外生存者，他居住在雪山的山顶，以采集冰块销售给阿伦黛尔王国为生。克里斯托夫不修边幅，强壮而威严，有着自己的生活原则。他看起来很不合群，不过却有一位最好的朋友陪伴——他那忠心耿耿、脏脏兮兮的驯鹿斯文。
4、斯文（Sven）
虽然是一头驯鹿，但内心可是藏着一只拉布拉多犬。他是克斯托夫的好友、雪橇“司机”和良心。斯特深爱着坦率正直的主人，并不声不响地用行动表达。虽然不会说话，不过他的鼻息声通常就能让大家明白他的观点。斯特惟一的愿望就是克斯托夫在代表自己说话时改掉那搞笑的驯鹿腔。
5、汉斯（Hans）
一位来邻国南方小岛的英俊王子，来阿伦黛尔参加艾莎的加冕礼。有十二个哥哥在上头的汉斯总觉得自己很没存在感，对此安娜与他深感共鸣。汉斯非常聪明、善解人意且彬彬有礼。不像艾莎，汉斯承诺永远不会把安娜关在心门之外；他很可能就是安娜等待了这么多年的缘分，然而汉斯却另有所图。
6、雪宝（Olaf）
他叫奥洛夫，喜欢热情的拥抱。经由艾莎的魔力创造而意外诞生，奥洛夫是史上最友好的雪人。他天真、开朗的个性惹人喜爱；他的古怪能力则能使其时不时就身首分离，把场面变得尴尬又搞笑。奥洛夫还拥有世界上最异想天开的梦想——他期待迎接夏日的暖风与骄阳。
扩展资料
《冰雪奇缘》剧情介绍：在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。
悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。
在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在山民克里斯托弗的帮助下总算来到姐姐的宫殿，但能否帮助国家找回绿意依然是个未知数。
（此文含剧透。请先去观赏《冰雪奇缘》之後再阅读）
迪斯尼的最新电影“Frozen”好评如潮，其中歌曲 “ Let It Go ” 是影片一大亮点。不信的话—— 维基 看看，一如往常那是种简单背景搜寻的好地方。我还在和自己辩论：Elsa是不是我最爱的喜欢的迪斯尼角色，以及 “Let It Go” 是不是我最爱的士尼歌曲——时间会证明一切，但目前我的答案都倾向“是”。在我的Google搜索历史中，有著诸如 “Let it go太棒了” 和 “Frozen Let it go分析” 的搜寻记录，但目前仍无满意的结果。於是我决定自己来写这一篇。
有关於 “Let It Go” 的书写已经有很多，并已形成一种典型的意见：认为这首歌曲是关於“解放”或“培力”，是关於Elsa找到真正的自我，而且那是从充满恐惧与束缚的生活中解脱以後的欢腾庆祝。尽管大致上这一切都是对，但要是分析停留在那，就会错过了歌曲真正的深度和幽微之处。是的，这首歌是关於培力，但也是包含了悲剧，愤怒，痛苦，以及自我欺骗在其中，而且那样的成分更多。那并不是Elsa在标榜著她的自我认同和魔力——正好相反，在歌曲的结尾部分，她处於濒临失去自我的极大危险中。这首歌的确带她走出低谷，但也却把她推上了一个有湿滑斜坡的高耸绝壁，她处在掉入 绝望谷底 ，以及滑出 道德边界 的危险。这首歌的潜力不只在於它如何正面地鼓舞人心，而是它如何完美地贴合整体叙事，以及在多大程度上发展出Elsa深具魅力，让人产生共鸣（compelling, relatable）的人物性格
（在此，附上相关 视频 和 歌词 ——後文将会经常引用）
首先，来考虑这首歌被安置在电影里的位置。Elsa刚从自己的加冕晚宴中脱逃，同时也刚让Arendelle陷入永恒的冬天。这首歌曲本身标识著 第一幕 的结束。可这故事才刚要开展，所以这不可能是Elsa角色发展的终点——实际上它只是开头部分的结束（the end of the beginning），而且这首歌的主要功能是在奠定Elsa必须经历的冲突——在故事结束前她必须面对的心魔。事实上，接下来的故事发展，很大程度地是在否定反转她歌里最得意的那几句歌词。想一想接下来这几段：
Elsa唱了好几次，“Let the storm rage on”（就让风暴肆虐吧），这是指她内心的风暴（在整首歌的过程中，天气可说大致稳定）。她也唱到，她现在自由了。她试图说服自己可以和内心的漩涡共处。可是，就在下一幕 “ For The First Time In Forever (Reprise) ” 里头，Elsa终於面对她为Arendelle带来的问题，那进一步把她逼向绝望，并唱出 “Oh, I'm such a fool, I can't be free / No escape from this storm inside of me”（噢，我以为的自由原是愚不可及／无法从这内心风暴中逃离）。所以才不过一幕，她就收回了曾说过的话。她，事实上，还未得到自由，而且也没能和她心中的狂乱风暴和平共处。
在 “Let It Go” 里，接在“Let the storm rage on”後面的是"The cold never bothered me anyway"（反正寒冷从来奈何不了我）——这句歌词许多人记得住，因为它被唱了两次，而且是以截然不同的形式，加上还是整首歌的最後一句。当然，从字面上来看，身为冰雪女王的Elsa的确不受低温困扰。但若从另一层意义来体会 “寒冷”的话，她还是相当畏惧的。无法控制的魔法施放仍然是故事里一大问题，况且在完成冰宫以後，她也一直要到影片的最後，才终於再次能够快乐地施展魔法。 （译注：作者这里的寒冷可能指的是魔法）
最重要的是，与众人隔离的“寒冷”，其实一直是她心中最深处的困扰。请回想她在歌曲结束时的行为，在唱完最後一句 "The cold never bothered me anyway" 之後：她转身猛地关上了新城堡的大门，一如她在Arendelle所作所为。她仍然用著加冕仪式前的方法来处理问题：她以为只要把在别人排除在外——要是那还不足够的话，只要她保持的距离够远够绝够孤独——那她就会没事。但这其实与电影的中心思想截然相反——她真正需要的是被爱的温暖拥抱，而非被孤寂的寒冷困扰。所以在她真正放弃这诡诈，且幽微的歌词／主张以前，影片是不能完结的，她也只在结束前的高潮才做到了这点。在那以前，Elsa一直在自我欺骗。
歌曲中的另一个自我欺骗，是当她说 “You'll never see me cry”（你永远不会看到我哭泣）的时候。无论是这句还是 “the cold never bothered me anyway”，都是一些人们在试图自我安慰时候才会说的话，真正做得到的人往往没必要特别说出口。理所当然，我们在影片的最後看见Elsa抱著Anna哭泣，那是Elsa爱她的最佳见证。再一次，透过否定这句歌词和扑簌的眼泪，她终於成为了想要成为的自己。是透过在片末高潮拒绝，而非拥抱“Let It Go”里头那些歌词的讯息，Elsa才终於找到了认同并且接纳了自我。
其他的例子俯拾即是。Elsa唱了 “here I stand, and here I'll stay”（我在此立足，并从此停留），以及 “I'm never going back”（我绝不回头）。不过当然，她还是回去Arendelle了。最後她离弃了那座冰宫（但维持了新装和发型）。她唱到：“That perfect girl is gone”（那完美女孩已不复返），但在影片最後，她确实在地成为了自己内心期盼的完美女孩——能够全面控制魔力，并且还受到妹妹和人民的爱戴。她唱到 “the past is in the past”（过去已成过往），但是她的最终救赎是透过与妹妹的关系而来，而那是源自Elsa最深沉的过去。
歌词的部分最後再说几句，试想想歌名本身，不断重复的 “Let It Go”（放开手），她究竟放开了什麼？首先也是最明显的，是指Elsa放开她对自身力量的限制，去“see what [she] can do / to test the limits and breaking through”（看看【她】能够做什麼／去测试和突破极限）。这是歌曲中的正面元素，但不幸也是绝大多数听众紧抓住，甚至排除了当中其他元素的部分。自我培力明显是件好事。你若仔细留意Elsa演唱时的表情，就会发现只有围绕这段歌词的几十秒她是真心地快乐。自我培力，虽说是好事，但是也不无危险，就像紧接的歌词所所揭示：“No right, no wrong, no rules for me"（没有是非，不问原则）。
说真的，说出这种话以後没成为坏蛋的角色有多少？就歌曲叙事意义而言，或许这是最浅显的歌词了。而那正是她“放开”的第二件事：她的是非观，压在她释放魔法之上，那个当个 “好女孩” 的规则与限制。目前看来很清楚，过去她受制於一些压抑和妨碍她的规则，但须知那也是为了其他人的安全著想。她是要放得多开？只有某些特定的规则吗？还是全部？一切良善的价值观？我们不会晓得，但她唱的那 “No right, no wrong, no rules for me” 应该敲响了观众脑中的警铃。“Let it Go”原初的设定为一首 反派之歌 ，迪斯尼试图在观众的心目中保留Elsa可以是反派的可能性。演到这里，我们应当要为Elsa的灵魂感到担忧，而她的接下来的角色发展，正是关於她如何从这危机中获得救赎。
Elsa还 “放开” 了与人为伴的期盼与欲求。这是 “Let It Go” 的第三层含义。如果上述 “Let It Go” 的第二层含义表达出Elsa的良善遭受侵蚀，那麼这第三层意义就是希望受到了侵蚀。第二层含义将Elsa推向邪恶，而第三层含义将她推向绝望。第二层含义可能导致恶行，第三层含义可能导致悲剧。她已经决定要远离一切所爱，并且尝试说服自己那样也很好。
再看一次Elsa唱著 “Let It Go” 时的脸部表情吧，特别是我上述已经提过的那些歌词部分。打开视频，用高清观看，然後在关键时刻将播放速度降到0.25。或是参考我的 Let It Go：Elsa脸部表情研究 。注意她脸上表情几乎是逐格在迅速变化。她快速的在疏离、痛苦、幸福、真诚的微笑、被痛苦压垮的双眉、愤怒、决绝，以及各种这些情绪的混合中变换。当中某些最负面的情绪是出现在Elsa唱出那些几句最得意歌词的时候。动画师，词曲作者和歌手非常出色地将上述这些浓缩在这精雕细琢、细腻繁复的歌曲中——只可惜许多人只简单地将之视为一首正面的，带来力量的歌曲。
“Let It Go” 在告知观众Elsa极有可能陷入邪恶与绝望的同时，也让她维持一个被充分同情的角色。她的自我培力，虽然一方面是好事，但同时也处於成为恶人或是陷入绝望的边缘。这使得观众既能够感受到她的心情，可同时我们也对她产生警惕并她感到担忧。谁没试过那种只要抛开他人和道德束缚，就能变得更加强大的想法呢？谁没感受过那种明知自身实力，却又无能为力的处境呢？而谁又没因为上述想法而感觉自身灵魂摇摇欲坠呢？由於以上种种原因，尽管只是一个拥有超凡能力的人类，Elsa是《冰雪奇缘》中最真实，最能让人产生共鸣的角色。
在通过 “Let It Go” 设定了这绝佳角色以後，接下来的影片就是关於Elsa如何避开这些人格崩坏的危机而最终成为一个善良的人，并当之无愧地成为作为迪斯尼最好的电影之一的女主角。有好几次她在危机边缘——她在驱逐访客和入侵者时，差点成了坏人。她以为Anna已死的时候，曾一度陷入绝望。但还好透过Anna的深情和其他人的帮助，她最终得到了属於自己的幸福结局。
我认为，如果你只单纯地把 “Let It Go” 当成是一首激励人心的歌曲，那无疑夺走了Elsa复杂刻画的绝大部分。你把她糟蹋成为一个扁平的角色。如果歌曲是完全积极正面，如果她的灵魂在歌曲结束时不是处在崩坏边缘，那她的角色就会失去发展的能动性。她就只会是一个善良，强大，对周围环境做反应的人。那她就不会在影片最後，彻底地成为一个和影片中段完全不同的人。要成为一个有血有肉的角色，Elsa的自我培力必须同时也带来危机。
因为在现实生活正是如此。我们早已听说 “能力越强，责任越大”。我们早已听说 “谁都能在逆境中挺得直，但你想要测试一个人的性格，就给他权力”。我们都知道 “权力会腐化”。不幸的是，我不常在许多最近得到培力的组织中感受到这种情感。总是有许多人侃侃而谈，个人培力是多麼的积极正面而且带来进步。可是却没多少人对这些人说，能力并不是正义或特权，而一种神圣的力（sacred charge），当用来行善与为善。
感谢主让我们有了Elsa这个完美地上述论点，而且深具魅力的人物。也感谢你迪斯尼，为我们带来了为我们带了了美好的歌曲，无以伦比的角色，以及一部绝佳的影片。
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2014/01/20注：我写了一个短暂的替代结局来说明Elsa离荒凉和灭亡有多近。她就真的只差毫秒之遥。你可以 在此 阅读。请当心——这是个黑暗，悲惨并搭配了图的故事。
2014/02/03注：此外，请看我的 Let It Go：Elsa脸部表情研究 。有许多Elsa的图哦！
2014/02/21注：这是一篇 词曲作者的访谈 ，当中提及“Let It Go”是Elsa的危机时刻，她正与内心的黑暗搏斗。他们的想法与我的相当一致。
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原作：NaClhv 翻译：阳冰
来源网址： An analysis of "Let It Go" in Disney's "Frozen"
*本文为个人凭兴趣翻译分享。若转载请告知并保留原网址和译者署名。
*对翻译内容有意见前辈朋友，欢迎指教。
短评《冰雪奇缘》。
第86届奥斯卡2项提名。广受赞誉的动画片，大家都觉得不落俗套，为真爱转换了定义，甚至宣扬了百合之爱。虽然动画制作和画面大赞，百老汇式的音乐没怎么给我洗脑。故事简单，但对动画片的剧情不能要求太严格= =。看完有两个想法：1）可以改编为真人电影 2）超级想看看《起风了》。
打破传统童话故事的童话
这是一部让迪士尼的华丽蜕变的电影。无论是从特效、情节、奖项、票房，都让迪士尼打了一个漂亮的翻身仗的好电影。
冰雪皇后不再是恶毒的女巫而是善良的女王：旧版的冰雪皇后是一连心都冰冷的女巫，而艾莎女王是一个疼爱妹妹的好姐姐。
与公主一见钟情的王子不一定是真爱，陪着公主在冰天雪地里前行，祝福公主幸福的穷小子才是真爱：经典童话里大多数都是王子和公主一见钟情，最后幸福快乐的生活在一起。但冰雪奇缘打破了常规，骑着白马的王子变成了夺取王权的坏人，而骑着驯鹿的买冰块的穷小子愿意陪着公主度过困境难关穿越风雪更值得爱，打破了王子的美好定义
封闭内心与世隔绝并不是因为恨，而是因为爱：在传统的童话故事里，冷漠的隔绝者也许是因为受伤、因为误会、因为恨，但是艾莎的封闭内心却是因为怕伤害了自己的妹妹才从小与世隔绝。
化解冰冷的爱并不是男女之爱，而是姐妹之爱：迪士尼描写男女之爱的动画太多了，还有母女之爱、兄妹之爱的很多作品，这次迪士尼选择了姐妹之爱化解冰雪，不在局限在俗套的爱情，而是广义了爱，化解冰雪的是真正的爱。
本片还有两个大爆点：华丽丽的冰雪特效，在电影院里能感觉到雪花飞出屏幕；歌曲《Let it go》更风靡全球，艾莎边唱let it go 边脱掉手套和王冠披风，随风而去的披风就像是她多年的枷锁的离去，边唱歌边建造出来的冰雪城堡，有的观众会发现，这个城堡会随着女王的心情变色，艾莎心情好的时候是蓝色绿色的，心情起伏的时候是紫色的，心情暴躁的时候是红色的。
更有趣的是把Hans、Kristoff、安娜Anna、 斯特Sven的名字连起来就是童话故事《冰雪皇后》的原作者安徒生Hans ChristianAndersen（汉斯·克里斯蒂安·安徒生）。
Let It Go是由Demi Lovato演唱的，发行于2013年10月21日。Demi Lovato，美国新生代女演员、流行乐歌手以及作词人。她以迪士尼频道所属的原创电影摇滚夏令营中的主角──蜜琪·托瑞斯和所属的电视剧《As The Bell Rings》知名。歌曲温暖动人，与影片主题也颇为贴合。乐曲多数乐句采用弱起节奏，给人一种行进着的动感韵律，表现了主人公当时的心情和想做回本我的想法。高潮部分的旋律优美高亢，紧凑的节奏表明了主人公的慌张心情和冲破自我的妨碍复杂心理。
