简谈钢琴音乐艺术在影视中的魅力和意义
摘要： 钢琴在所有乐器当中具有自身鲜明的特色，钢琴音色优美、音量空旷，而且音域特别宽广，表现力十分强大，所以将钢琴音乐艺术与影视相结合，有利于提升电影的感染力，使电影魅力更加多元化，进一步突出电影的主题。本文以影视作品中的钢琴音乐艺术为立足点，探求钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用。
关键词： 电影 钢琴音乐 魅力
钢琴在电影艺术表现中可以实现情感与音乐的融合，实现电影画面与音乐的融合，提升电影艺术的表现效果。纵观现在电影的发展，很多电影导演都十分重视发挥钢琴音乐的积极作用，将钢琴音乐恰到好处地与电影画面、内容、旁白等相结合，使电影的艺术魅力得以淋漓尽致地展现。
一、钢琴音乐在影视中的运用
钢琴音乐能够结合电影情节的发展，与电影画面实现良好的配合，不仅会给观众带来丰富的视觉享受，而且会使观众在情感上获得一种快感。将电影与钢琴音乐完美结合，有利于提升电影对观众的感性感染，有利于观众从电影当中获得更加真实深刻的体验。钢琴音乐对深化电影主题具有很大的推动作用。将钢琴音乐与电影背景相融合，有利于使观众更深刻地理解电影的内涵。纵观国内外电影的发展，以“钢琴”为题材的电影在数量上有很多，像影片《不能说的秘密》、《钢琴师》、《海上钢琴师》都是以钢琴为题材的典型影片，从这些影片我们可以欣赏到钢琴音乐在影视作品中的魅力价值。
第一、钢琴音乐在渲染影片背景气氛方面具有重要的推动作用。要想使一部影片的内涵得到淋漓尽致地表达，离不开电影音乐的积极配合，可以想象如果在战争题材的影片中没有关于战争的背景声音那么影片就会明显失真，同样在一部恐怖片中如果没有恐怖声音的配合，那么影片就很难达到恐怖的效果，钢琴音乐是电影音乐的重要组成部分，在电影背景音乐营造的作用十分重要。以《海上钢琴师》这部电影为例，影片主人公利用钢琴音乐的变化对自我内在情感进行了很好的诠释，随着钢琴音乐的变化，主人公的内在情感也在发生变化，钢琴音乐低沉温婉与其浑厚高亢浑厚时所表达的情感显然不同。
第二，钢琴音乐的抒情功能会增强电影的情感表现力。通常电影音乐的选择会以电影内容发展为依据，如果电影场景充满紧张感则就会配合上节奏十分紧凑的音乐，如果电影画面充满暧昧则就会配上比较暧昧的音乐，同样钢琴音乐作为电影音乐的重要组成部分，也会根据剧情的需要作出相应地调整。钢琴音乐本身就是感性的，结合电影本身的实际需要发挥钢琴音乐的抒情功能，会使影片的情感表现力大大增强。钢琴音乐在电影中的抒情功能特别突出。以电影《钢琴课》为例，影片女主人公的丈夫觉得钢琴搬来搬去是个累赘，想把钢琴丢弃在沙滩上，面对这些女主人公开始在沙滩上拼命地弹琴，女主人公的愤怒与不满被表现得淋漓尽致，此时钢琴音乐的抒情效果要远远超过直接用电影画面所表现的效果，使观众感受深刻。
第三，钢琴音乐对提升电影的艺术品位具有积极的作用。钢琴作为一种高雅的乐器，其声音美如天籁，充满高贵的意蕴，钢琴音乐可以对演奏者的内心情感进行展现，所以将钢琴音乐恰如其分地与电影相融合，有利于使电影的艺术品位获得提升。以电影《天使艾米丽》为例，影片的主旋律随着影片情节的发展不断变化，纤尘不染的钢琴音乐让观众享受到了完美的音乐视听，影片中的钢琴音符简短富有力量，好像丝丝细雨洒落在人的心田，大大提升了影片的艺术品位。
第四，钢琴音乐会对影片叙事发展产生积极的作用作用。通常钢琴音乐在影片中都是以背景音乐的形式展现出来的`，这样就会使电影情节即使在没有声音的情况下也不会显得特别突兀。钢琴音乐参与电影叙事发展要以实现电影画面、电影声音的完美结合为前提条件，电影画面与钢琴音乐的完美结合有利于推进电影情节的发展。以电影《罗拉快跑》为例，这是一部快节奏的影片，电影中有很多跑步的画面，影片钢琴音乐充满韵律，对影片主人公罗拉起到了很好地衬托作用，在钢琴音乐的衬托下整部影片充满运动美。在某些条件下，也可以将钢琴音乐作为电影叙事的组成部分。
二、关于钢琴音乐与电影相融合的几点思索
第一，钢琴音乐是感性的，钢琴音乐是某种情感的表达，将钢琴音乐与影视相融合一定要与影片情感表达相协调，影片中钢琴音乐与影片的融合一定要注重选择好恰当的位置，如此钢琴音乐才能够对影片人物的情感表达起到一定的推动作用，会使影片产生一种美感。钢琴音乐会提升电影的感染力，一部成功的电影中，钢琴音乐一定会与电影的内涵、情节、主题等融和得恰到好处。
第二，电影中的钢琴音乐能够对观众的内心起到一定的引导作用。很多观众特别理性，单纯观看电影画面很难真正走进到电影情节当中，因此在影片中发挥钢琴音乐的作用可以提升观众的感性认识。钢琴音乐在电影中通常被用作背景音乐，能够对电影气氛起到烘托与渲染的作用。钢琴音乐与电影的完美融合，有利于观众从电影中获得真实的体验。
第三，钢琴音乐在电影中充当着载体的作用，会使电影的戏剧性得到加强，很多电影对钢琴音乐进行反复重复，为观众留下了深刻的印象，有力地推动了电影情节的发展。钢琴音乐可以从不同角度在电影中发挥积极的作用，这种积极的作用所带来的积极效果往往是别的乐器所无法取代的，因此作为创作者应当重视钢琴音乐与电影的融合，挖掘音乐的潜在内涵与电影主题思想相契合，以钢琴音乐的魅力提升影视作品的魅力。
三、结语
充分发挥钢琴音乐的积极作用，从多角度、多方位与电影实现融合，有利于为观众创造出精彩的视听世界，同时也会增强电影的艺术表现力。钢琴音乐独特的艺术价值对整个影视电影艺术体系的发展十分重要。
参考文献：
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英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
英美文学类论文范文篇1
从英美经典电影分析英美文学女性形象
[摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。
[关键词]英美电影;英美文学;女性形象
一、引 言
女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。
二、女性对于爱情的执著
爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。
在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。
在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。
又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。
在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。
伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。
但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。
三、追求自我价值的女权主义
在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。
例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。
斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。
她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。
这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。
阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。
我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象
以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。
例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。
又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。
在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。
这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。
五、独立自主的女性形象
无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。
在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。
六、结 语
女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。
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英美文学类论文范文篇2
浅析英美文学与我国文学二者关系
摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。
关键词:英美文学;作品主题;人和自然
英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。
一、英美文学发展的分析
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。
二、英美文学中人和自然的主题分析
尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。
英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。
自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。
三、我国文学作品中人和自然的分析
我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。
四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析
在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。
遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。
参考文献:
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我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。
对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。
狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。
当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。
于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。
话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
警匪片」可说是港产片中最出色的电影类型之一，最近三套电影《跟踪》、《男儿本色》与《绑架》，除了继续展示香港警匪电影的活力和高质素之外，它们在连场火拼和斗智斗力的同时，暗地里亦讨论著同一个命题——道德。然而，三者著眼点和信念回然不同，本文正希望围绕著「道德」这电影题旨，浅谈它们各自所反映的道德观。
就如众影评所述说，《跟踪》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。这是一种环宇的道德观，亦因为「善恶到头终有报」，我们「行善」才有理性基础和意义。游乃海曾经凭《大只佬》(2003)而获得金像奖最佳编剧奖，他首次执导《跟踪》已见风范。虽然独挑大梁，但仍坚守在韦、杜电影中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先进、思维再精密，谋事在人，成事仍然在天。
电影中的狗仔队对貌似殷实商人的大贼梁家辉亦步亦趋，但棋差一著让他一再逃脱。后来狗仔队头目任达华遇伏重创，他最终没有死去，可见电影确信「好人有好报」。片末梁被围捕，专门谋财害命的他虽然未被逮到，却意外地弊命於一个鱼钩之下，大动脉被刺破一如他的杀人伎俩。至此，我们不难联想到《大只佬》中的张柏芝。她前世罪孽太深，尽管今生立志当警察做好人，并在刘德华多番协助下希望逃过大难，可恨结局还是死於非命。前生债，今世偿。就如梁虽然在十八年前杀警后逃脱，但「以命抵命」仍是他最后的归宿。「若然未报，时辰未到」的规条令我们不欺暗室，人类行为时刻被一双「天上眼睛」所监视，那份超然的是非对错观念，是永恒的「天道」，你的「业」随身而行早晚得报。
另一部电影《男儿本色》由成龙老拍档陈木胜操刀，电影顺理成章成就新一代《警察故事》。它承继了《无间道》和《卧虎》等电影的讨论：「黑社会有否好人？」、「警察没有坏人吗？」，质疑传统警匪片的黑白壁垒。林嘉华是一名受贿高级警察，利欲薰心不惜杀人灭口。谢霆锋、余文乐等也是「边缘」杂差，为面子、为复仇而乱冲乱撞滥用暴力。反之，安志杰不忍杀害小孩，最后更自行了断期盼来生做个好人。饱经战乱的人在森林社会里弱肉强食，他／她们的黑白功过，惯於安逸的我们到底如何理解呢？
陈木胜说若他不当导演，他该会投考警察。一如既往，他那份「警察=正义」的坚执，仍然在《男儿本色》中随处可见。房祖名跟哥哥立志做个好警察，最后却不能幸免於难。好人未必有好报，「天道」不彰，但法治精神已胜过一切。只要他们不辱警察之名，忠於法律，尽管战死沙场，正义英灵始终永垂不朽。谢、余虽曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他们仍能悬崖勒马，保守了警察的本份而没有杀人。警察这「公领域」（Public Sphere）社会岗位，替代了《跟踪》的「天道」去维持人间秩序。换句话说，就是香港人普遍确信的「法治精神」。好人或坏人，在於他／她们有否违法。随著现世社会的理性化，宗教、天道等人类不能控制的「形意上」信念已未能叫人安居乐业，法律、法治精神、警权随之成为「道德」保护者。然而，要是察警不再可靠时，你会否如《绑架》中的林嘉欣和刘若英般「靠自己」保护家人呢？
当林嘉欣弟弟被绑架后，警察告诉她：「相信我」，结果她弟弟惨遭不幸。而督察刘若英在处理别人的绑架案时，态度专业、自信、冷静，指挥若定。世事无常，当肉参变亲儿后，她顿时方寸大乱，几近抓狂。那份抓狂是相应於「天道」（人不作坏事、不可害人）与「法治」（警察犯法罪加一等）而言的。作为母亲，为拯救爱儿（甚至只欲寻回尸首），她竟打算绑架小孩。而警察的责任感，也无碍她虐待对头人丈夫。作为人，她失却恻懚；作为公民和警察，她知法犯法；但作为母亲，她却发挥了母职最大责任与道德情操，这也是她在家庭这「私领域」（Private Sphere）中的职份。同样地，林为了责任，不惜绑架富商儿子以期让病重丈夫出国医治。对富人来说，他不过失去挥之不尽的身外物；对穷困妻子而言，那却是亲人续命的（唯一）一个机会。
心理学家Carol Gilligan认为女人的道德观建立在「关系」之上，一个女人的身份可以是公民、警察、领袖，但她们更加是母亲、妻子、家庭照顾者。刘、林二人的绑架和伤人罪行，会否是她们身为母亲和妻子的「份内事」呢？其实不止女人，我们的孔圣人早有类近想法。在那个偷羊的故事中，孔子认为儿子不应告发父亲偷羊，因那是不仁之举，有违伦常。可惜得很，依仗「关系」所建立的道德观，往往会损害普罗大众的利益，就如中国人的私相授授令贪污成群、群党相争。但当母亲眼见爱儿遇险，难道她会为著履行「公民责任」而容让儿子光荣死去？面对切肤之痛，把命运交托天道与律法，就是理性，就合乎道德？
「道德」可能是一份永恒法规，冥冥中自有因果，也可以是人类文明产物，在法治社会中得到维系。但道德，会否也是亲疏关系下的权衡抉择，为救至亲，我们已随时准备不惜一切？
