●《ELLE-世界时装之苑》
这是本人在小的时候最早接触到的在内地发行的时装杂志之一。这本杂志是由中国上海译文出版社与法国桦榭菲力柏契（Hachette Filipacchi）出版社从上个世纪80年代末开始进行合作出版的，它也是中国内地第一本对外进行版权合作的杂志，可谓“老资格”了。
大家都知道《世界服装之苑》的外文名是《ELLE》，“ELLE”在法文里是“她”的意思，从这个名字可以看出，这是一本以女性为主要受众的时尚杂志。在台湾，Hachette Filipacchi还出版了《ELLEgirl》（艾阁儿）杂志。
●《HOW．好》
这也是本人小时候较早接触的时尚杂志之一。这本杂志是由中国上海文化出版社主办，由好．HOW杂志社（杂志社的名字以中文‘好’打头）出版，于1994年创刊。
这本杂志中的《Street Fashion》（街头流行随拍），是本人从小就非常喜欢并且加以收集（小时候会把它cut下来，呵呵～）的一个专栏。虽然在当时，“街头随拍”早已风靡日本，但是对于中国内地的读者却是鲜见。记得小时候，杂志中只有“东京街头流行”，而现在，杂志中还附有“纽约街头流行”、“巴黎街头流行”等等。要知道，“东京街头流行”是这本杂志自创刊以来一直坚持的独家栏目，是该杂志社最引以为自豪的栏目之一，当然也是非常受读者欢迎的。
这本杂志以日本风貌为特色，这一点从每期封面的Model就能看出来。BTW，下面要介绍的《瑞丽》杂志的名Model桥本丽香，也曾是《HOW．好》的封面人物呢。
《HOW．好》并不是一本仅仅专门介绍服饰和美容的杂志，其内容还涉及到家居、旅游、美食等多个方面。
●《瑞丽》系列
《瑞丽》系列中的《服饰美容》、《伊人风尚》、《可爱先锋》这三本杂志，恐怕是在目前内地喜欢追求服饰美容时尚的年轻女性中知名度最高的了，尤其是《服饰美容》，其著名Model桥本丽香的绰约风姿可谓是深入人心。
虽然这三本中文杂志都是由日本《主妇之友》（Shufunotomo）出版社与中国轻工业出版社合作的，但是它们的由来各不相同。《服饰美容》对应的日本原版杂志是《Ray》（‘瑞丽’则作‘Ray-li’）；《伊人风尚》则对应的则是《ef》（所以起名‘伊...风...’）；《可爱先锋》则是《Cawaii!》（请注意〈可爱先锋〉封面标题上的‘可’字和日本杂志〈Cawaii!〉封面标题上的‘C’字，都是的拟人化美术字，且风格一致）。
中文杂志《服饰美容》创刊于1995年9月，1996年时为季刊，1999年改为隔月刊，2001年终于更新为月刊，这本杂志的不断壮实的影响力，有目共睹。这里再补充说一点吧，据2002年的统计，《服饰美容》在中国内地发行量已达40万册，超过了《Ray》在日本32万册的发行量。难怪桥本丽香来访中国时，表示她很惊讶，居然在中国有这么多她的拥趸，超出她的意料。
《伊人风尚》于2000年4月以隔月刊形式创刊，2002年改为月刊。日本原版《ef》杂志过刊，以前可以在南京的湖南路东口的江苏省外文书店中专门出售海外书刊的部门（要上楼）购买到，但是现在那里正在Rebuilding，没“楼”了。
《可爱先锋》以季刊形式创刊于1999年，2000年改为隔月刊，2002年改为月刊。而中文杂志《可爱先锋》在Model选用方面与中文杂志《服饰美容》与《伊人风尚》迥然不同，后两者主要是直接引用日本原版杂志中的日本Model，中国内地的Model只是相当少量。而《瑞可》杂志中大量起用中国内地的少女Model，有时也会登出韩国少女，但《Cawaii!》中日本卡哇伊少女在《瑞可》中则真是身影难觅，如果你要看日本卡哇伊少女，请关注下面要介绍的《昕薇 ViVi》吧！
《瑞丽》系列，还有《家居设计》（有时简称《瑞丽家居》）和《都市主妇》两本杂志。
《瑞丽家居》创刊于2001年，号称“是中国第一本设计生活的实用时尚型家居杂志”，其特色在于，鲜明的女性化色彩，并且强调家居设计的实用性，不愧秉承《主妇之友》出版社之风格。
这些杂志的全面推出与更新，终于可以让《瑞丽》系列杂志进一步践行其“设计美丽，设计生活”的宗旨，以及“伴随女性生命的每个阶段”的理念了。
●《昕薇 ViVi》和《秀 With》
这两本杂志都是来自日本大名鼎鼎的讲谈社（Kodansha）。
讲谈社的《ViVi》、《With》、《Style》、《VoCE》、《FRaU》、《MINE》、《Grazia》等众多知名女性杂志，而其中《ViVi》和《With》，是最“火”的。作为日本传媒的“头龙老大”，讲谈社可谓实至名归。
讲谈社与中国纺织出版社于2001年1月推出《ViVi》的中国内地版：《昕薇 ViVi》，最先是双月刊，发行数量为3万册。后来改为目前的月刊。
虽然目前在中国内地，《昕薇 ViVi》的知名度和影响力，明显要逊于《瑞丽》系列一筹，但是要知道，《昕薇 ViVi》对应的日本原版杂志《ViVi》在日本的青春流行资讯刊物排行榜之中，无疑是独占鳌头，最具人气。说得稍微严重一点：《Ray》、《ef》、《Cawaii!》还很难对《ViVi》构成竞争威胁。（其实，从某种角度上准确地来说，只有《Cawaii!》和《ViVi》算是属于同一类型的杂志，而《Ray》、《ef》的受众类型，与前两者的相比，是不同的。）由在亚洲地区的不同语言版本组成的《ViVi》杂志整体，号称“亚洲最流行的时尚刊物”！
按《ViVi》的话来说，“V”代表了一类追求个性自我、时尚前卫、活出自身“胜利（VICTORY）”生活精神的人群，也就是《ViVi》所倡导的“‘V’类人”的概念。《ViVi》在日本长期以来一直受到最热烈的拥戴，其中最主要的原因之一，恐怕就是在于，《ViVi》具有非常独特的精神内涵，以及尤其对年轻人来说难以抗拒的精神感召力，而并非是它外观上的绚丽。《ViVi》对年轻人的生活指导是非常积极和具体的，并且有着“享受今天、自在今天、活在今天、美在今天”的口号。——这和目前内地有些年轻人一味追求外观上的“扮靓”“玩酷”，断章取义地理解“时尚”从而片面地“哈日”形成了鲜明的对比——请恕我直言。
注：中国内地还有一本叫《VIVI》的杂志，全名是《VIVI少女服饰》，也称《薇薇》,自1999年起由广西人民出版社主办，广西少女服饰杂志社编辑出版，该社还有一本杂志叫《COCO少女服饰》，这两本杂志均是台湾知名的时尚杂志《薇薇》和《COCO darb哈衣族》的中文简体版。
讲谈社于1981年8月创立《With》杂志，历经二十余载，《With》现在已经成为最受日本青年女性欢迎的时尚杂志，也是在亚洲地区发行量最大的时尚杂志。 1995年，《With》杂志韩国版创刊后，很快成为韩国影响最大的女性时尚杂志，其广告收入远远超过了日本。在《With》杂志诞生21年后的2002年，讲谈社和中国上海文艺出版总社在上海签约，于当年年底推出《With》杂志的中国内地版：《秀 With》。
在日本，《With》的主要受众是青年白领和自由职业者，60%左右的读者年龄在22到35岁之间，目前的月平均发行量是75万册，读者总数是167万人（《秀 With》在中国内地的数字分别是32万册和79万人）。
●《今日风采 Oggi》
《今日风采 Oggi》（简称《今日风采》）是日本小学馆（Shogakukan）出版的时尚杂志《Oggi》的中国内地版本。2001年11月，小学馆与中国上海人民美术出版社合作，开始推出《今日风采》。“Oggi”一词在意大利语中是“今日”的意思。
《Oggi》的主要受众定位在23至35岁的职业女性或曰白领女性或曰OL，目前在日本的读者已逾30多万。
最早发现中国内地的《今日风采 Oggi》时，让我感到出乎意料的是，它作为中国内地版的杂志，却是沿用了日本版的右侧装订形式，即页码从右向左增加。
《今日风采 Oggi》中的一个亮点人物是注明Model长谷川理惠，见下面贴出的前两个封面。
常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格：
瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、**和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服， 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格：
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。 ,
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成**人对青涩女孩的向往。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。
17、简约风格：
廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
此类风格的典型表现为层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
欢迎继续追问哈,如果觉得OK就采纳吧
1、木村拓哉
木村拓哉作为日本最抢手的广告天王，他百变的形象与超高的人气正是广告商所看中的，尤其是他亦正亦邪能柔能“Man”的多变形象，即使是化着大浓妆，木村拓哉看上去也可以比别人更加的有型。木村拓哉是日本的戏剧天王，是亚洲顶级的偶像，更是万千少女心目中的完美情人。
2、小栗旬
小栗旬混迹日本演绎圈多年，塑造了无数经典角色，但在Fans的心中让人记忆犹新的应该就是花泽类与泷谷源治了，尤其是那个梳着背头有着凌厉眼神行为无比粗狂的泷谷源治更是让人永远看不腻。
日本杂志《日经Entertainment》选出当今最炙手可热的“U25(即25岁以下)男星排行榜”，结果小栗旬成为大赢家，在6个组别中扫走“最活跃男星”、“最佳男朋友”及“最喜爱男星”3项奖项。
3、福山雅治
因《龙马传》红到发紫的帅大叔福山雅治是许多女高中生向往的对象，认为他充满了属于成年人的性感，夺得2012年日本杂志读者票选最想看到的男明星裸体冠军。
他一贯的儒雅气场和亲切迷人的笑容，着装方面则是男士的“标配”保守黑调搭配，等休闲绅士的装扮是福山雅治的标志。已告别偶像时代步入大叔行列的福山雅治，型格依旧魅力慑人！
4、龟梨和也
龟梨和也全新的短发发型很受好评，Kame清爽精致的五官完全呈现了出来，顶着这个有着逆生长效果的发型，龟梨和也为多本日本时尚杂志拍摄了全新的大片，叛逆的性感+妩媚的身姿，如此Kame你爱是不爱。
5、妻夫木聪
妻夫木聪的笑容最吸引人，尤其他在代表作《水男孩》中穿着泳裤的造型，不但让人印象深刻，更被视为是经典。他凭阳光的笑容、开朗的性格、认真的态度博得大家的认同，是日本新生代中进步最快、最受期待的明星。
6、古川雄辉
竟然可以令到粉丝将用于追韩星的劲使到一个日本新人身上，这厮确实厉害。皆因他身上集合了太多令人惊羡的才华。单一看，并不觉得出众，集合到一个人身上，才显示出神级的功力。
Breaking,篮球，英语，海归，出身世家，名牌大学，系统设计工程的高材生，高端的时尚品味，瘦削高挑的个子驾驭得了英伦风的衣衫搭配，可以说他身上的所有个人标签均集合了流行和时尚的元素。这位被冠以“男神”称号的俳优就无形中为粉丝提供了一个多层欲望的展示平台。
7、阿部宽
日本人民对帅锅的喜爱程度已经到了痴迷的地步，既然有如此庞大的市场，又怎么缺少各种类型各种年纪的帅锅呢？
而在大龄帅锅之中，最富盛名的不就是这位有着189身高，俊朗外表强壮体魄以及杀人微笑的阿部宽了嘛！做为“大叔级”的帅锅，虽然岁月已经在他的脸上刻画了无数痕迹，但却让他变得越发的成熟有型！尤其是穿上西装，更显型男真本色！
8、锦戸亮
身跨NewS与关8两团的Johnny's当红偶像锦户亮，早已从出入J家时的小正太，成长为性感迷人的“大爷”款。立体五官+迷人笑容，还有着一种纯净的性感Feel，则能不迷死万千少女！
9、松本润
松本润 (MatsumotoJun)有着他自己的一份独特韵味。或冷峻或媚惑的神情，再搭配上修长纤细的身材，他迅速地占领了80年代后的少女心。松本润是日本男艺人里出了名的会保养的，而且他做得相当彻底，他身体的每个角落都是在的保护范围之类。男人想要保持青春和帅气，得多跟他学习！
10、冈田将生“纯爱王子”
纯真、温柔、清澈，你可以找到很多类似的词来形容他，他是体育馆里那个唯一能牵动你视线的少年，他是默默为你做好爱心便当的温柔少年，他是一脸认真的对着你说“请和我交往吧”的少年。
他是笑起来有点坏坏的可爱少年，他是少女们青春记忆里的那道让人不忍直视的光芒。他宛如漫画中走出的美少年，自然而充满透明感的演技，略显青涩却有着令人驻足的力量。
1867年,世界上最早的女性时尚杂志《HAPPERS BAZAAR》诞生于美国，1921年，欧洲的第一本女性时尚杂志《LOFFICIEL》出现在巴黎。它们最早都是以时装为主，逐渐发展成包括时装、美容、休闲等多方面的所谓引领生活时尚的杂志。
近一个世纪以来，欧美时尚杂志的种类日益增多，定位也日趋细化。到80年代，欧美有影响的时尚杂志更是将触角伸出本国之外，在全球各地发行多种版本。如今，世界上版本最多的时尚杂志《ELLE》在全球各地有34个版本，其中就包括了中国。1980年2月，中国内地最早的一份有关于时尚潮流信息的期刊读物《时装》诞生，可以称之为中国本土的第一本时尚类杂志。
时尚杂志的出现，使得最新流行趋势，不出一周就可以在大小传媒看到，并且街头上按照流行趋势打扮的人潮马上就开始涌动，时尚杂志已成为引领时尚潮流，传递流行信息的重要载体。北京要建设时装之都，时尚传媒其中的作用不可忽视。时尚传媒产业对时装之都建设的重要作用主要体现在以下两个方面。
时尚传媒引导大众消费行为
时尚杂志出现之前，消息话语体系在传媒中处于主导地位，它旨在单纯地传递事物的信息，而时尚杂志通过文本作用于大众消费的意识形态，燃烧起大众的消费欲望，引导大众按图索骥完成消费行为。可以说时尚杂志通过对大众消费意识形态的引导，建立了主宰消费活动的话语霸权。
时尚杂志的突出特点是文本所占比例较小，内容侧重日常生活的审美体验和消费体验，文字优美不艰深；大量的图片迎合了现代社会的快节奏，阅读者无须费力思考便获得信息，图片上的俊男靓女又可以使人心情愉悦。这些特性使时尚杂志广为“时尚阶层”所接受，从读者构成看，女性是时尚杂志最庞大的消费群，时尚杂志不仅是白领女性的生活指南，也为越来越多的普通女性把握时尚，培养审美情趣提供参考。这些人群对时尚杂志的阅读往往直接诱导其自身消费行为的实现和时尚产品的购买。
时尚杂志是培养大众时尚观念的温床
这一点可从两个方面得以体现，第一，发布时尚信息，推动时尚。这是时尚杂志作为传媒的本体功能，也是它存在的根基。它把时尚发布者(如时装设计师等)对时尚的个人观点放大成多数人的认同。时尚的原初状态类似舆论，是分散和变幻的，必须要经过传媒的引导才能形成趋同。第二，复制商品符号，制造时尚。当没有时尚可以引导时，时尚杂志转而通过广告制造时尚。打开任意一本时尚杂志即进入商品符号的世界，它们都象征着时尚，带给阅读者一种难以言说的诱惑和期望。消费者在消费这种商品时，除了实用性，还在意自己得到了时尚的承认。通过发布时尚信息和传递商品符号，时尚杂志将时尚观念潜移默化地融入进城市消费群体之中，从而营造了都市的时尚气息，这正是时装之都的重要特征之一。
综上所述,时尚杂志通过培养大众的时尚观念和诱导大众的时尚消费,营造出浓郁的都市时尚文化气息和深厚的时尚文化，使之成为时装之都建设的推进器。北京时装之都建设同样离不开时尚杂志的引导，成为时装之都的重要时尚元素，通过大众的传播，推动时装消费，进而达到拉动整个时装产业链各个环节发展的目的。
东京的原宿成为年轻人文化的“信息中心”是在60年代左右。原宿流行之初是一群乘着高级外国车的年轻人。他们最初是受了美国占领时带来的美国文化的影响。70年代初，日本产生了时装杂志，作为时装杂志代表的《anan》上登出了专辑“东京街头发现外国的原宿物语”，使原宿的形象传遍了全国。那以后的10余年间，有关原宿报告经常出现在代表性时装杂志《anan》、《non-no》中，逐渐巩固了领导潮流的地位。在70年代，原宿的流行通过时装杂志介绍普及到了全国。进入80年代，原宿流行开始进入成熟的时代。从原宿诞生的“原宿品牌”迎来了高潮，产生出了“竹笋族”，以竹下通为中心的“少年文化”渐渐开花结果，出现了不少追梦故事。
“竹笋族”是79年夏天开始在原宿的步行天国一带出现的装束独特的少年群体，语源出自原宿原有的“装饰竹笋”的风俗。他们上身穿原色披风式外套、下穿灯笼裤、身上挂着的姓名卡、各种徽章、法卡、布制玩偶，脚下穿着白色运动鞋。开了男性装饰的风气。当时，有钱的成年人每天晚上可以到迪斯科舞厅跳舞，而没钱的的高中生们只能等星期天在马路边消散自己的过剩能量。他们把跳舞用的衣服装在袋子里，到了表演场所附近的代代木公园再换上。后来路边跳舞的少年中有人被媒体发现捧成了红星，这种流行走到了最高潮。后来，竹笋族的流行终于开始走下坡路，路边演唱的传统却脉脉不绝。
原宿的流行多是青少年自愿组合乐队的演出服，这些色彩夸张、式样怪异的服装，在自己的家附近穿出来，会被家长伙邻居斥责，但在原宿，无论多么跨张都没有什么问题，所以，在这里穿出的服装，自然而然地带有一种展览或表演的性质，服装的搭配本身就反映着一种审美感、一种匠意。每个普通的人都可以任意参加，以获得注目的多少为判断标准。这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。到了90年代原宿的流行终于离开了模仿的轨道，向着创造独有的时装文化迈开新一步。
