摘要：苗族舞蹈是苗族人民最喜爱的一种民间艺术，它以舞蹈的的形式生动地描绘人们的生活、精神，声声不息的鼓点舞步千百年来传承着苗乡的风土人情。在旅游景区中，苗族舞蹈文化艺术具有开发和利用价值。对于苗族舞蹈文化的保护，我们要采取积极的行动来继承苗族舞蹈文化，使苗族舞蹈这朵艺术奇葩在中华民族传统民间舞蹈文化大观园中常开不败。
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关键词：苗族舞蹈 旅游景区 文化功能 保护 发展
引言：去年暑假，我来到湘西土家族苗族自治州境内美丽的凤凰县旅游，在凤凰县的苗家寨观看了极具苗族特色的舞蹈“击鼓迎客”后，我随即对苗族舞蹈文产生了浓厚的兴趣。通过深入苗寨了解后，我才知道苗族舞蹈之所以能踏着自己矫健的历史脚步，跨越数千年而走进今天的艺术世界，首先在于它有自己赖以生存和传承的艺术环境，只要我们揭开它那艺术生态环境的天窗，我们便会发现那个与苗族自给自足经济相适应，以幸福和光明为目标的文化追求意识，才是苗族舞蹈生命和特色的沃土。
一、传统文化中的苗族舞蹈
通过观看苗族舞蹈的表演，我们不难看出苗族舞蹈总体上的原始风貌是较为突出的，这首先与苗族的历史文化生态有关。原始崇拜和巫教文化在苗族舞蹈的外在形态下留下了深深的烙印，这不仅仅体现在道具、服装等实物的身上，还体现在舞蹈本身的动作形态上，如果说具体的动作形态是地理环境、服装、劳作方式等直接影响形成的，那么舞蹈的原始气息则是更多的从整体风格与气氛中散发出来的。
二、苗族舞蹈文化保护的现状
苗族舞蹈，作为苗族文化的一种表现形式，它最具有诱惑力和神秘性。是最古老的原汁原味原生态艺术。如今，苗族舞蹈伴随着时代步伐，把音乐、舞蹈、表演等艺术融为一体，形成一种独特艺术走出湘西、走向全国、迈出国门，苗族舞蹈文化已经逐渐适应现代社会需求，同时也得到了现代社会的普遍认可。在2005年6月由湘西土家族自治州举办的首届“德夯中国鼓文化节”，选出了全国第五代女鼓王、第二届猴儿鼓王，引起了海内外的高度关注，而龙英棠作为苗族鼓舞传承人进入湘西州首批民族民间文化遗产传承人名单。“苗族鼓舞”申报了“国家级非物质文化遗产”，并于2004年取得“中国民族民间文化遗产保护试点”的身份。但是现在苗族舞蹈逐渐出现逆向发展的危机，比如说苗族一年一度的重大的节日鼓社节，每逢这一天苗族上下都盛装出席，苗族舞蹈始终贯穿整个节庆活动，整个节庆场面热闹非凡。由于许多年轻人外出打工之后，对自己民族的文化产生自卑感，对家乡的民间艺术活动不热爱、不支持、不参与，所以出现不少村寨退出这一大型的节庆活动的现象。
三、如何有效的保护与发展苗族舞蹈文化
苗族舞蹈因形成的历史久远，对研究苗族的历史、战争、宗教、迁移、生产、爱情、民俗等有着十分重要的价值。自古以来，苗族鼓舞的表演包涵了苗族人民的信仰和民族精神，保护苗族鼓舞这一艺术形式，对提高苗族人民的思想文化素质，构建和谐，培养苗族人民勇于创造顽强拼博，将起到一定的促进作用。
经过友人的介绍，我带着了解和学习苗族舞蹈的迫切心情走访了居住在苗族文化保护较好的湖南省凤凰县山江镇的龙洲长，在说明来意后，龙洲长很高兴的接受了我的采访，他告诉我，为了在山江保护这些珍贵的苗族民间艺术文化，近几年来他把对民族文化的保护当成弘扬民族文化的责任.广泛搜集，翻译，整理苗族历史，文化古籍等，并从民族经济，政治，历史，文化，风俗，心理素质等方面，进行深层次的研究，把已经逐渐被汉化了的苗民召集在一起，规定大家穿苗服，说苗语，鼓励老一辈的民间艺人收徒传艺，有效的保护了许多已经濒临失传的珍贵的民间艺术，特别是对每年重大的节日庆典活动的保护更为重视。
苗族舞蹈生在一个没有文字的民族，它只能以活生生的人作为它的文化载体，对于苗族舞蹈文化的传承与发展，我认为可以在苗族旅游景区中，确立一些以形成苗族舞蹈文化为主的庞大民俗风情开发项目比如：设立苗族舞蹈的展厅，以苗族舞蹈介绍与苗族舞蹈表演为一体的音像制品的开发以及书刊的发行，对外开放性的培训都是可行的，这样无疑让那些对苗族舞蹈有着浓厚的兴趣，但有苦于找不到这方面的资料的人得到了很大的帮助。一个民族的理情精神是一个有机的和生长的文化形态，在某个时期起积极作用的因素。如果未能随历史变化而进行成功的自我调节，就可能在另外一个时期发挥不了作用，苗族舞蹈也要在保护原生态的基础上不断创新，吸取其他民族民间的艺术精华，以完善和发展本民的苗族舞蹈文化，但是最重要的一点是，在吸收、借鉴其他民族民间艺术精华的同时，必须既有明确的目的，即为了促进本民族艺术的发展.当今世界已经步入了一个全新的信息时代，我们的民族民间艺术文化也必须与世界接轨，在世界的大舞台上其艺术的民族性才更能发挥光彩。
我国是有着上下五千年历史文化的文明古国，也是一个多民族的国家，由于各民族文化的多样性和多层次性而使中华的文化特征显的博大精深，而中华各民族又组成了具有统一特征的中华民族，因此民族的概念本身就标志着一种文化现象。作为民间传统文化的苗族舞蹈，既源于苗族家族生活又是苗族家族生活中重要组成部分。由于受诸多因素的影响，致使其发展速度不够快，推广面积不大，普及率不高。在我国现有的保护基础上，应采取更切实有效的抢救措施。如通过在旅游景区的开发和利用，建立苗族文化博物馆等，让更多的人接触认识到苗族文化。
一、鼓舞与苗族文化 苗族舞蹈盛行不衰，在很大程度上促于祖先崇拜的情感意志。这不仅是神话传说，舞蹈用芦笙、木鼓之类皆为祖先所创造，而且舞蹈的普遍动因亦导源于祖先的神意。苗族的巫术、原始宗教信仰在其生活中占有重要地位。在各种祭祀活动中，苗民们以期利用各种舞蹈来与神灵沟通，去跳舞的同时既是拜神，又是祈祷。目前，舞蹈仍是苗族表现自身的一种主要形式。因此，苗族“鼓舞”不可避免地成为具有最宗教、巫术意义的东西。现在，我们经常在节日集会中看到的求雨、求子、求神、求祖灵等，都不是直接祈祷，而是跳相应的舞蹈仪式来体现，由此而产生了农事舞、婚丧仪式舞、战争舞等。我们还可以从“椎牛祭”、“跳丧”、“芦笙会”、“跳香”等活动中看到许多宗教、巫术的东西——求子嗣、求姻缘、求死后升天等。苗族鼓舞中有的只跳木鼓舞，有的鼓舞、芦笙舞都跳，舞蹈多限于同姓宗族参加，因为它以一个鼓为单位进行，是宗族的大事，在整个祭祀过程中都离不开鼓，以鼓开始，用鼓把祭祀活动推向高潮，最后又以鼓仪宣告活动结束。二、鼓舞与苗族农耕文化大量的历史资料和考古发现证明，苗族是我国内地最早的农耕民族之一。它早期活动在长江中游和平原地区，发展农业生产、开创文化。苗族的“苗”字，是历史上不同群族，对苗族实体存在的称谓，即“在水田里种草的人”来作为整个民族的统一族称。由于苗族是一个农业民族，所以，它的宗教信仰不得不与其赖以生息繁衍的农业有密不可分的关系，因而其崇拜常常带着浓厚的农业色彩。由此，我们不难推想，在远古时期苗族先民的农耕文化创造活动中，与其农耕生产相适应，便是作为心灵的物态化和凝聚物的农事心理的生产。作为一种文化心理形态，苗族人民的心理意志，情感指向以至于它的思维模式，必然与其内在心智融为一体。在那充满着热烈的情感体验与神秘、互渗的原始意向等意识活动得舞蹈创造和表演中，心灵意向与本能冲动，意志行为与情感抒泄互为补充、整合，共同构成以舞蹈为主的艺术活动得审美动态形式，特别是当这些活动与倾向集中在某种对象时，其表现即更为鲜明突出。湘西苗族“猴儿鼓”表演的传统动作，有一类就是专门表现农业生产方面的，如《整地耕田》、《挖园种菜》、《肩锄荷担》、《收割打谷》。其中祭献五谷神的“跳香舞”则反映出苗族先民对农业生产的良好愿望，寄托着他们对现实农耕活动得祝愿与祈求。整个苗族舞蹈可以毫不夸张地说，是以农耕民族的心理形态作为依据的，农耕文化就是苗族舞蹈的“根”。三、鼓舞与苗族图腾文化原始社会时期，经济、社会文明落后，图腾崇拜成为人类进化史中不可抹杀一笔，是人类文明进化的重要环节。其主要原因是当初人们对于自然现象认识不科学，对自然现象的多奇及某种生命形式的不可预知产生畏惧与敬畏心理，这促使原始居民以各种形式祈求自然界中神秘力量的庇护，久而久之便产生了崇拜心理。长期以来，便形成了以巫术礼仪或图腾崇拜活动表现当时人类的文化心理。在苗族与淮族图腾中多以舞蹈形式表现当初人类的崇拜心理，如狮舞、斗雀舞、龙舞、斗鸡舞、木鼓舞等等，其中木鼓舞是最具特色的。苗族祖先居住在江淮一带，那里江湖密布，河流众多，枫林遍地，花草繁盛，彩蝶飞舞，环境优美。长期以来苗族先人自然而然对枫木和蝴蝶产生求同、认亲与崇拜心理。至今为止，三都县内的苗族人在过鼓社祭时，都会把山上砍来的枫树与杀宰的牛同至于庭中供奉，同时吹笙击鼓，男女合围共舞。在《苗族古歌》中，苗族先民对枫木进行了极具功利价值的美化，并肯定它与自己有血缘关系。枫木变蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈出生苗族和人类祖先姜央，然后才有人类。枫木桩还变成了苗家圣器铜鼓，所以“有了喜庆事/大家拿来跳/大家围着跳”。所以，苗族世代崇拜枫木。湘西苗族称枫木为“妈 妈树”，枫木化生万物神化作为原始想象的实在性，正是苗族木鼓舞乃至铜鼓舞图腾表象心理产生的根基。四、鼓舞与苗族仿生文化古代苗族迁徙而来时，西南还是一片莽苍的原始森林。在这人迹罕至、林箐茂密、百鸟欢歌、虎啸狼嚎的地方，他们为了躲避反动统治者追击和压迫，只得猎取身边野兽为食，以求生存，就是在这样的狩猎生活中，苗家人模仿动物形态的许多舞蹈由此发生了，为了更有效地猎取野物，狩猎者必须要学习各种鸟鸣、兽声，以诱导之，并从中得到喜悦，久而久之，也就“再度从事模仿工作，创得自己独特的狩猎舞蹈”。如：木鼓舞的主题动作按照传统是模仿蚱蜢相斗，鼓点传说也是模仿的啄木鸟的啄木声。其舞蹈动律是上身前倾，甩同边手，顺拐，以胯为动力，臂部摆动幅度很大;用头、肩、手、腰的扭、甩、转、端、蹬等构成大开大合、对比强烈的动作组合，自由奔放，也是苗族人民迁徙山区生活的最本质的反映。再如“单人鼓舞”是湘西地区苗族人民普通喜爱的一种表演舞蹈，有男子、女子表演两种。男子鼓舞有“鸡公啄米”“猴子戏物”“九龙下海”“大鹏展翅”等等都是模仿动物形态的动作，动作粗犷有力;女子的动作多是表现劳动生产和日常生活的，有“美女梳头”“巧妇织锦”“绣花挑花”“包头洗面”等等，大多较文雅、端庄。“猴儿鼓舞”是一种技巧性较强的男子表演性舞蹈，舞蹈的主要内容是表现猴子进庙偷吃供果时无意中敲响了更鼓后惊慌和对鼓嬉戏的情景，动作有“倒上树”“偷逃”“抓痒”“滚球”等。“铜鼓舞”动作也是来源于狩猎生活、农业生活和对动物形态的模仿，如：“骑马”“赶鸭”“捕鱼”“捞虾”等。苗族鼓舞发展到今天，已经是成为一门能够屹立于世界的舞蹈艺术，被很多的专家学者和社会人士接受。苗族鼓舞也成为了苗族的一个特色，他们虽然没有文字，但他们利用自己的方式——苗族鼓舞，来传播他们的文明。关于民族舞蹈与民族文化，我们应进行更多的了解、探究并将其发展,这是民族舞蹈值得重视的文化价值之一。
浅论民族民间舞蹈的发展趋势
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活
的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜
怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，
所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也
不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚
丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都
与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个
朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成
立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规
律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表
现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕
舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难
得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，
又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞
蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼
砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品
进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加
迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发
展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了
粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的
发展趋势。
一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文
化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念
中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为
我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。
改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全
球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而
入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转
的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审
美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民
族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏
马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马
背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很
难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历
史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源
的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也
不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民
族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不
说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对
时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与
冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模
式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种
新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，
现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原
始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以
圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对
比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的
动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变
化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间
舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、
面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审
美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术
更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某
些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间
舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的
现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻
摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发
展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存
着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技
法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。
关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽
中图分类号：J732.2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02
芦笙舞
——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。
自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。
1、习俗性芦笙舞
——第一种是每年过“花山节”时跳，这是男女青年联欢和选择配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为“跳花”或“跳月”，多在月明风清之夜进行。有这类习俗的苗族山寨，一般都设有“跳月”的月亮场或“跳花”的花场。这类芦笙舞尤以黔东南地区盛行的“讨花带” 和黔中地区盛行的“牵羊”较有代表性
第二种：在广西融水一带。舞时手挽手、身体前倾、顺圈往前跳，动作比较简单。参加舞蹈的人数常见为十二人，队形呈三人一横排、四人一竖排的长方阵。
2、表演性芦笙舞
——一般都在节日或集会中以竞技或献技的方式进行表演。有的地方盛行以村寨芦笙队为单位进行集体比赛，如黔东南的从江县、傍洞一带，每逢年节，邻近各村寨以百十人为队同时吹跳比赛，参加比赛的芦笙队以能吹奏乐曲的多寡、声音是否优美、谐和以及动作和步法是否丰富、舞蹈的时间是否持久定优胜。有的地方则以个人竞技的方式进行。这种竞技一般都不设规定动作，每个芦笙手都有施展个人技艺的机会。这类芦笙舞的动作以矮步、蹲踢、旋转、腾跃等为多。竞技者有的以动作的节奏多变，迅疾激烈见长；有的则以能完成较多的高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容十分丰富。盛行于黔西地区的有“巧喝酒”、“蚯蚓滚沙”、“滚山珠” 和“芦笙拳”；盛行于桂西山区的有“过门坎”、“猴子上树”和“滚地龙”；盛行于黔东南地区的有“牛打架”、“斗鸡”等多种。前两地区所盛行的主要以炫耀高难技巧博取观众的喝彩；后一地区所盛行的主要是模仿禽兽的习性、神态，以表现出生活的谐趣引人入胜。
“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”是舞者跪地下板腰，以头顶地为轴心，随后挺起，边吹奏芦笙边 翻身舞动。?
“巧喝酒”是在长凳上置一盛满米酒的杯子，然后，舞者围着长凳边吹、边舞、边下腰喝酒。?
“滚山珠”是边吹奏着芦笙边作向前和向后翻滚或倒立、叠罗汉等动作。?
“芦笙拳”的形式独具一格，这种舞蹈以舞芦笙者为伴奏和指挥，其余男、女舞者在其指挥下时而互相穿插时而挥拳对打。有时也插入花棍的对击。?
3、祭祀性芦笙舞
——通常是在木鼓、铜鼓的伴奏下跳的。舞者多为中、老年人。吹奏的大芦笙长达三尺至丈余。过去，这类芦笙舞只在“吃牯脏”(杀牛祭祖)时才跳。在庄严、肃穆的气氛中，表现出对祖灵的尊敬和怀念，动作稳重、迟缓。随着社会、文化的进步，苗族已很少举行这种有原始宗教色彩的祭祖活动了。因此，这类舞蹈现已不见了。
4、礼仪性芦笙舞
——也因其活动时的内容不同，而具有不同的活动形式和特点。凡属男婚女嫁、新屋落成等喜庆活动，则以动作跳跃、轻快，气氛热烈欢腾为特色。舞者也多在堂中起舞以示祝贺。在丧葬的仪式上，芦笙舞蹈的作用主要是对死者家属的安慰和向死者致哀。在这样的场合，除在入棺仪式上有跨过棺木的跳跃动作外，其余动作均沉稳而有节制。
