残缺也是一种美
我们总是以为，已经得到的东西便是属于自己的。一旦失去，就觉得蒙受了损失。其实一切皆变，没有一样东西能被真正拥有，得到的一切终将在一天悉数交出。不如在一生中，得而复失，失而复得，欣赏残缺的乐趣。因为，残缺也是一种美。
小时候的邰丽华是不幸的，由于一场重病而变成了聋哑人。但他不甘就这样沉沦下去，节目《千手观音》的顺利播出使她从内心的低谷攀登到了艺术的颠峰，用自己残缺的身体叙写了美丽动人的艺术人生。
中国女孩文华枝是可敬的。当她自己身处险境时却不忘自己的职责：“请先救我的游客。”这是心的呼唤，这是爱的奉献。身残志坚，文华枝用不完整的身躯抒写了一个感人的故事。
满月固然赏心，但月牙儿又何尝不美丽？阳光固然灿烂，但星辰又何尝不美丽？大树固然挺拔，但小草又何尝不美丽？
残缺，也是一种美。它使痛苦者的心灵得到升华；它使寂寞者托起心灵的月亮；它使矛盾者感悟到真理。
咖啡没有加糖，是一种残缺，但这样的残缺却更容易使人尝到甜美；听不到，说不出是一种残缺，但这样的残缺才使生活更加美丽；失败是一种残缺，但这样的残缺使人更加珍惜成功的短暂美丽。
人的一生总在习惯于过去，习惯于残缺。金无足赤，人无完人。我们只有一点点弥补残缺，才会拥有美丽的人生。
上帝造人时忘记让人拥有一双翅膀，这是一种残缺，但残缺也是一种美。
所以，没有翅膀，我们照样可以飞翔！
情绪中有怒、有哀、有惧，这是一种残缺，但残缺也是一种美。
所以，没有理由，我们依然可以灿烂微笑！
浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文
在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是我收集整理的浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
古希腊的地理范围， 包括了爱琴海中数百个大小岛屿，气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质，从而创造了古老而丰富的希腊神话。马克思曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”，现存的希腊雕刻艺术，很大一部分表现的是希腊神话题材，在古代希腊人的观念里“神人同形同性”，神只不过比现实中的人更完美，更充满活力罢了。尤其有趣的是，在希腊神话里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，产生了“神人同源”的境界。希腊艺术家往往是以人的面貌来创造神，赋予神以人的体魄和人的思想感情的。在希腊神话世界里，代表爱与美的女神叫阿芙罗底德。
在希腊化时期，表现女性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中，最理想的是1820 年在爱琴海的米洛斯岛上发现的希腊化时期(公元前4 世纪-公元1 世纪)的雕像。给人以含蓄、耐人寻味的美感， 几乎使一切表现女性人体美的雕塑相形见绌;这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样子，但女神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅;她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静、肃穆，有一种矜持而智慧的感觉。女神上身是裸露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭玉立。宁静的沉思，庄重的妩媚，这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质， 将古典艺术的和谐理想推到一个新的境界。在这件作品中，融合了优美与崇高两种艺术风格， 是写实美与理想美完美结合的典范。“米洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯”。本文主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、比例美及艺术魅力来分析其艺术美。
一、《米洛斯的阿芙罗底德》的发现
《米洛斯的阿芙罗底德》于1820 年在米洛斯岛发现而得名。又因发现她时双臂是断的，故又称为“断臂的阿芙罗底德”。作品的发现者为米洛斯岛上的一个名叫吉尔厥士的农民，他在一座古墓旁整地时挖掘到的。当时雕像已断成数块， 农夫已懂得这是很值钱的东西， 立刻将其埋原，随后报告了在岛上的法国领事。领事付了定金，并通知当时在君士坦丁堡的法国大使。与此同时，在爱琴海搞测量的一位名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔的希腊艺术爱好者法国海军士官也关注了此事，他看了这些雕像块片后，认为这些快片应该是一个整体，并断定就是维纳斯的雕像。他告诉农夫说是法国决定把她买下，不必再到处声张了。然后赶到君士坦丁堡，向大使陈述了此事，大使派专人前去交易。可岛上的长老出于对本岛的利益从中插手，命农夫将雕像卖给在土耳其任职的.一位希腊大官， 当法国人赶到岛上时雕像已在装船，在这种情况下，双方想用武力来解决此事，爱琴海上战云密布，最后，一场暴风解了围。雕像顺利运抵巴黎，献给了国王路易十八，她便成为法国国家财产，后来路易十八交给了卢浮宫，至今仍为卢浮宫的镇馆之宝。
这件作品可以说是雕刻上的杰作，极具体积空间感。从对人体的处理、心灵神韵看， 认为是希腊化时期的作品，人体的双臂折断了，许多雕塑家加以补全，可没有一个是使人满意的，反而觉得现在的“缺”才是“完整”的，不合适的“补全”只能使作品失去应有的光环。
二、《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美
《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美可以在“S”的曲线美和黄金分割的比例美上体现出来。《米洛斯的阿芙罗底德》雕塑是由两块大理石刻成，女神的整个身体微微呈扭转的姿势，上半身裸露，用衣裙遮挡着的下半身使袒露的上半身显得更加秀美， 变化的裙褶使身体起伏的线条形成明显的节奏，衬托出躯干圆润、肌肤细腻感。丰满、匀称的修长身材，在轻松、温柔的姿态中呈现出“S”形的曲线美。曲线给人的感觉是运动变化的、柔和的，且带有韵律感。这件雕塑正是这样的处理，使阿芙罗底德更加和谐、迷人。
《米洛斯的阿芙罗底德》雕像中女神的整个比例是1:7的比例，1:7 的比例是指以成人的头部作为基本标准，整个身高是7 个或者7 个半头长， 这是造型艺术中人体最标准的比例，也是造型艺术中的一种分割法则，称为黄金分割率，简称黄金率。它的比值约为1.618:1 或1:0.618，被称为黄金比。
三、《米洛斯的阿芙罗底德》的残缺美
《米洛斯的阿芙罗底德》这件作品因为是断臂的，所以又称为“断臂的维纳斯”。残缺是一种美，但并不是所有的残缺都是美的。残缺是美的一种表现形式，是美的个性化的体现，而并非简单的复制。断臂的维纳斯之所以被称之为“残缺美”的代表，是因为断臂的维纳斯的残缺美不单是表现在外在的形体上，也不仅仅是残缺本身，而是在残缺形式的无限艺术空间。
《米洛斯的阿芙罗底德》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世，但人体的双臂仍然没有，许多雕刻家加以补全，但是没有一个是使人满意的，反而觉得作品现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的“补全”只会使作品失去应有的光环。雕像右方的臀部上填嵌着另一种石块，两肘是另外加上去的，但只发现左碗的上部和拿着苹果的手的部分，手法上不及身体部分的纯熟，衣纹的处理比人体差，背部尚未完成，可能是早已折断，有人加上去的。下面台座前的铭文为：“美安德罗河畔安屈克亚的亚历山德罗斯作此”。这座雕像的制作年代一直有争论，但作者是无疑的了。可惜这个有铭文的台座在1821 年由米洛斯岛送往巴黎的途中遗失了，实证没有了，学者们仍在考证着、争论着，但不论这件作品有多少议论之处，都无法使它失去早已存在的美的光辉。带铭文的台座和持苹果的手臂被专家鉴定为与雕像本身是没有关系的，推测是后来加上去的， 由此可判断出双臂在罗马时就已经失去了。为此，雕像以“断臂的维纳斯”著称于世也是这个原因。与此同时， 修复雕像作品的双臂也就成了艺术家们、历史家们最神秘、最感兴趣的活动。失去双臂的维纳斯给人无尽的想象，我们设想一下：断臂前的维纳斯是怎样的一个形象呢? 她的手中是否像德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉想的那样，左手拿苹果，手臂搭在木台上，右手紧贴腰布那样呢? 又或者像英国雕刻家拜尔的两手拿着胜利的花环、瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙的右手拿着鸽子， 左手拿着苹果、波兰解剖学家哈塞尔的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手抚着发束呢? 又或者像德国雕刻家茨尔·斯特拉塞的是否是站在情人战神马尔斯的身边，右手握着马尔斯的右腕，左手轻轻地搭在马尔斯的左肩上呢? 等等，这些画面都可以浮现在我们脑海里，给我们无尽的想象。可是，只要有一种可能出现，就会有相应反驳的理由。最后，得出的结论是保持断臂，只有保持作品失去双臂的形象才是最完美的。在审美观上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙的结构，诱发对美的理想。
手是人同世界、同他人、同自己进行千变万化交涉的手段，没有了手，使审美主体与审美对象之间的关系有了多种多样的可能。维纳斯那失去的双臂正浓浓散发出一种难以准确描绘的神秘气氛，又或者说是正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦， 她为了更加秀丽迷人，必须失去双臂。这就是维纳斯给人们的一种残缺之美。
四、《米洛斯的阿芙罗底德》的艺术魅力
“米洛斯的阿芙罗底德”和“胜利女神”“蒙娜丽莎”被称为卢浮宫的镇宫三宝。阿芙罗底德是古希腊神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊雕塑艺术的源泉是根据古希腊悠久的神话传说而创造出来的， 希腊神话反应的是希腊人对自然和社会的美丽幻想， 希腊的人们相信神和人的形体与性格是相同的， 因此他们参照人的形象来雕塑神的形象， 阿芙罗底德就是他们心中神的形象。
《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交接处。雕像裸露的上半身与覆盖着衣褶的下半身结合得十分自然，并形成了巧妙的对比。不但显示出女神的健壮丰满， 而且又使得整座雕像稳定又富有变化。这尊雕像作品被公认为古希腊女神雕像中最完美的人体典范作品。维纳斯女神的身材端庄秀丽， 肌肤丰腴，美丽的面庞呈椭圆型。希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴;平静的面容，流露出古希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统;微微扭转的姿态，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态;富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力，洋溢着青春的活力和朴实雅致的美，给人以纯洁、崇高的感觉。作品中阿芙罗底德女神的腿被衣褶覆盖着，这衣褶极富表现力，使女神身体更有韵律感。露出的脚趾，显得厚重稳定，更好的衬托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑。她又是那样优美，流露出女性最的柔美和妩媚。它给人的感觉非常轻松，她的嘴角微微向上略带笑容，含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。使人们感受到女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是虽然她的双臂已经残断，但一点也不影响她那栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，就如特意不要那手臂一样。以至于雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后， 都有不足之感，反而觉得加手臂有一种画蛇添足的感觉。“米洛斯的阿芙罗底德”正是因为这残缺的断臂，更能诱发出人们的美好想象，增强了作品的欣赏价值。
《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像采用了简洁的艺术处理手法，而没有追求纤小细腻的体态，体现出了人体的青春、思想和内心所蕴含的美德。雕像无论从哪一个角度欣赏，都能发现它独特的美，这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是体现出古典主义的理想美与写实美的完美结合。雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，而且赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。
著名的雕塑家罗丹曾说： 生活中不是缺少美，而是缺少发现。 只有懂得欣赏的眼睛才能发现美。因此，懂得欣赏的人是幸福的。在他的眼中世界多姿多彩，整天生活在美的怀抱里，温馨而惬意。而对于那些凡事苛刻的人，世界便只剩黑白，终日让人不满，抑郁的情绪充塞自己的心灵，相形之下，更显得可悲可怜。
有句古话说得好： 金无足赤，人无完人。 提示了一个客观的真理：自然界原本就没有十全十美的东西。更何况鸡蛋里也能挑出骨头来，因而批评家们永远不愁无事可做，更不用担心有下岗的危险。但这样的工作有意义吗？没有带来光明和希望，只有深渊和颓废。这样的工作多么乏味呀！ 没有笑容，没有追求，如果还乐此不疲，便成了一个最大的缺点或错误了。
懂得欣赏的人才会生活，才能发现生活的真谛。在一些不懂得欣赏的人看来，断臂维纳斯即便不是失败之作也是有很大的缺陷的，根本不能称为艺术品，只是一堆废石膏。可这个断臂的爱神不知让多少人着迷，她那柔和的线条，美丽的姿态，自然的神情无不透出一种高贵的美。这种美难以用言语表达，却使每个人看到时都产生强烈的共鸣。是欣赏让人们理解了她的美，感受到了她的魅力。人们一看到她，内心就有一种莫名其妙的愉悦，这便是欣赏作用。
小华盛顿用斧子砍倒了自己院里的一棵小树苗。在父亲没发现时，他主动地承认了错误。父亲没有一味地批评他的错误，因为他更懂得欣赏。他欣赏到了儿子那种诚实的品德，他所犯的错误与诚实比较起来，则显得微不足道了。我们不能说华盛顿因此而上了总统，但不可否认，这一定给他的成长带来了影响。可见，懂得欣赏不仅给自己带来愉快，使自己的生活丰富多彩，还能够影响别人。
美是生活中一切快乐的源泉。懂得欣赏的人才能发现美，才能找到快乐。想成为一个快乐的人吗？那么，学会欣赏吧！
