设计师：a designer; a creator
从事艺术与商业结合在一起的人。分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。
从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
毕业论文的开题过程中，研究生本人的选题方向是最重要的一环。通过开题这一过程，我了解到很多同学把研究方向定在目前已经相对成熟的课题上或者是诸如汽车的本土化研究、儿童玩具益智性研究、老年人生活用品设计研究等等。诚然，以上所提及的课题是与生活休戚相关的，是诸多问题中不容忽视的方面。以老年人生活用品设计研究为例，该课题的研究者把研究方向定位在城市这个范围内，而且研究范围也同样是大部分农村老年人消费不起的生活用品，这也许是研究者定位研究方向的原因之一。同样，我们试着来分析儿童玩具益智性研究这个课题，在研究者的研究范围中同样也是有限的人群可以消费起的；对于汽车来说，能够消费起的对象就更少之又少了。当然，我并非试图否定小范围研究方向的实际意义，也并非对诸如以上所提及的课题加以攻击，只是由此而联想到一些关于社会责任感的问题。
众所周知，社会是设计艺术生长的土壤，脱离社会的设计艺术最终是走不下去的，因此，对于每一个设计师来说，社会责任感是必须具备的素质。在现代设计史上，曾经在美国红极一时的“有计划的商品废止制”最终被淘汰，这样的结果是必然的，这或多或少是与这种制度本身忽视社会责任感相互关联的。与此相反，我们现在所提倡的绿色设计，正是对以上制度和现象的反思，也是更多设计师注重社会责任感的一种体现。据了解，很多国外设计师都具有相当的社会责任感。一位Mephis成员曾经说过一段看似有趣的话：“我对那些有汽车有洋房的人并不关心，因为他们什么都有了，什么都能够靠买来解决。我关心的是那些住在穷人区，生活质量亟待改善的人们的状况。”
以这位设计师的言论来反思我们的选题，是不是应该有一些启发呢？当然，居住在城市中的老人需要我们的关注，需要我们设计出一些更舒适更方便的生活用品，近年来对于老人、儿童以及残疾人的关注本身就是社会责任感的一种体现。然而，我国的现状是农村人口占相当大的比例，相对于城市中的老年人来说，大多数农村老年人生活状况令人堪忧。从设计师理应具备的社会责任感方面来讲，为什么我们的目光仅仅停留在对于城市人的关注呢？同样，对于儿童玩具益智性研究来说，研究者的目的是要更多消费的起的儿童使用玩具时候更加益智，那么对于大部分农村儿童呢？对于那些根本没有能力支付玩具的家庭呢？对于汽车的本土化研究来讲，中国有这么多的人口，这些人中间又有多少能够消费起汽车呢？很多人甚至还处在温饱的边缘，他们拿什么去消费汽车这种高档商品呢？这种种现象不禁让人发出感叹：设计依然仅仅是富人独享的。
我们的设计眼光和研究眼光是不是应该转移一下，去关心一些细小的，甚至是卑微的物品呢？我们的生活是依靠那些数量众多的细小的甚至卑微的东西来改变的，并非所有人的生活都可以天天丰富多彩，天天轰轰烈烈，生活也并非我们想当然那样的理想化。如果我们把那些over designed的精力分一些放在这些never designed的物件上来，我们的生活是不是能真正改变呢？设计本身是不是也能够找到真正的出路和方向呢？当然，我这里并非想将over designed和never designed对立和分割开来，并非否认over designed商品再设计的必要性。“没有最好，只有更好。”对于over designed的设计同样也可以使物品本身和我们的生活得到美化，只是希望我们中的一部分人能够从over designed中解放和分流出来，去关注一些更加需要关注的人们，去设计一些never designed的物品，这样也许才是设计要达到的理想境界和最终目标吧！
1.设计的概念：
是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；
设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！
3.艺术设计的本质；
1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
4..现代设计的特征：
1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：
设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.
在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；
现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：
1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，
2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，
3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动：
莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”
新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动
1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：
1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯
1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：
1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义
它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：
1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格
二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！
B原理篇
一. 现代设计的基本原则和要求：
1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：
1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人
三. 现代设计的重要前提——市场
.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：
1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。
八．现代设计和民族风格；
1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。
C造型篇
一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。
二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。
D 艺术篇
1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性
二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法
四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略
六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。
室内设计师也应该承担起如下的一些社会责任：
一、推进环保
室内空间的构造由材料构成，而材料是环保的重中之重。室内设计师需要非常熟悉材料，了解材料的构成和使用方法，才具备基本环保知识。极简或是环保的一种设计手法，无论如何，越简单的设计，就有相对简单的施工，也就越环保。
尽量使用可循环再生的材料，才是真正的环保。包括对灯的瓦数、数量、空调冷量的设计控制，这些都关系到运营成本，也是环保方面的重要考量。极简又要有功能与美学的高度，而非简陋，否则因为廉价，而不值得留存，再建造时就更不环保了。环保的设计即善意的设计。
二、传播文化
所有的室内设计都是业主、建设者意图意念的展现。这当中少不了和设计师的沟通交流。好的设计师能向人们传播更好的文化理念。在做家装设计时，家庭成员往往各持己见，甚至吵架翻脸，此时的设计师要有融合不同想法的能力，通过设计师的爱心，让家庭成员彼此关照。
形成互相容忍欣赏的局面，让家装这件事，令一家人更为和睦，而不是产生矛盾。这对设计师的要求是很高的，所以家装是室内设计中最难的工作。对文化的促进和传播是全方位的。有时候我们要更专业，提供性价比更高的服务，让业主、建设者的人生更有意义。
同时，每一个项目的设计，也是展示当地文化的机会，让一些手工艺人、传统匠人的作品，得以呈现，保护文化遗产，是件功德无量的事情。这样的意识，让设计师有了一份传播文化的责任，对设计师的作品而言，也有画龙点睛的作用。
三、安全宣传
随着工作的时间的增加，设计师的安全意识也会大大提高。而对安全的强调与关注也是一种很重要的社会责任。当下，室内空间的安全事故有上升趋势，有的发生在装修期间，有的发生在空间交付使用后只要发生，都关系到人和物的各种损失，特别是对人的伤害，令人伤怀，必须防患于未然。
设计师要十分了解消防规定规章，了解各种材料的防火等级和性能。消防安全是室内设计的重中之重，一旦发生火灾损失实在太大。故此，设计师也要成为装修安全宣传员，在设计好图纸的同时，不断告诫和提醒工人按图施工、监理依规验收，做到万无一失。
我同学的，帮你一把。望采纳。
【摘 要】本文介绍了网页设计的发展趋势和教学方法，为网页设计课程教学提供借鉴。
【关键词】网页设计 发展趋势 教学方法
美国市场调研机构ComScore NetWorks提供的报告显示，2007年1月，全球15岁及以上使用互联网的人数达到了7.47亿，同比增长10%。ComScore发现，美国互联网用户达到了1.53亿，依然是全球网民最多的国家，但增长率仅为2%，中国网民数量仅次于美国，为8670万，但增长率却高达20%。通过以上数据，我们不难发现中国的网络市场存在着巨大的潜力，那么如何把握住这个机遇，培养出合格的人才，就成了我们这些高校专业教师需要考虑的问题，我认为作为一名有竞争力的网页设计师，不但要做到有美术修养，还要做到懂编程，这样一来我们的网页设计师就可以既能胜任前台的设计工作又能胜任后台的编程工作了。
一、提高网页设计的工作效率
提高网页设计的工作效率，当然要从更好的协调网页设计各部门之间的工作入手。这就要求平面设计部门的平面设计师熟悉程序设计部门程序员的工作，好比一名好的建筑设计师，不但要知道如何设计出有内涵有文化的建筑，同时还要了解建筑的造价、人机工程学以及建筑力学等方面的知识，否则他的设计作品就没有任何价值。所以我们培养网页设计师的目标是，不但在艺术设计方面优秀，还要在程序设计方面优秀。这也正是我这次出去学习的目的，只有做到这一点才能很好的完成网页设计工作，才能解决前面提出的平面设计师与程序员之间的工作断层问题。也只有这样才能培养出适应时代发展要求的高素质的网页设计师来。
设计总监，可以说是网页设计工程中必不可少的角色。可什么样的人有可能成为设计总监呢？当然，首先要有很丰富的工作经验，很高的个人能力，其次要精通网页设计的所有环节，也就是说无论是策划部门、平面设计部门还是程序设计部门的工作都能应对自如。如果能做到这一点，再加上良好的统筹能力和团队合作精神就有可以成为设计总监了。我们培养学生，不但要让学生就业，解决基本的生活问题。还要让他们在长久的工作生活中逐渐的成长，越来越强大。使他们无论在小公司还是大公司都能通过自己的工作表现成为行业中的精英人才。
二、培养更有竞争力的综合性人才
1.根据市场的需要培养人才
在谈下面这个问题之前，我想先让大家先来了解一下我找到的一份很有代表性的招聘网页设计师的广告。
网站设计师具体要求：大专以上学历、美术、艺术、广告类毕业；在互联网行业从业经验两年以上；熟练操作各相关设计软件；并且有自身优势和特点；优秀的设计创意能力，能组织团队完成大型网站项目的设计开发工作；逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强；有丰富的企业建站经验，从事过组织策划大型网站项目的工作；注重仪表，有很强的学习能力和敬业精神，较好的沟通能力，有良好的团队合作精神及独立的工作能力。
待遇：试个人能力而定，公资标准在4000（另有项目提成）。
根据市场的需要定向培养人才的提法似乎有些过时了，我所指出的是除了让学生掌握招聘广告中的内容，还要让他们掌握更多的程序设计方面的知识，比如Html、Css、Dhtml、JavaScript、Asp、Php等。让学生可以不用程序和策划部门的协同就能独立完成网页的设计。而且完成的效果还要很好，这样的人才一但推向市场，其受欢迎的程度可想而知。
2.快速掌握行业里最新、最尖端的网络技术
网络媒体同时属于IT行业的范畴，既然和IT靠上了亲戚，自然也就继承了IT的某些特征：高薪职业。不受工作地点的限制。新技术出现的快淘汰的也快。
要想在网页设计行业有所成就，当然要不断的学习掌握新技术，可网络上的新技术淘汰的太快，经常是没等我们弄懂就已经过时了。作为专业教师，我会经常调整授课内容，把最新的最实用的技术和思想传授给学生。时刻关注网络上的新动向，出现的新技术，保持旺盛的学习热情，让自己时刻处于行业的前沿。只有这样才能培养出适应当今日趋激烈的市场竞争的人才。
3.做一名有社会责任感的网页设计师
网页设计师不同于其他的职业，因为网页设计师肩负着更强的社会责任和历史使命，要让网络社会朝健康的方向发展，需要网页设计师严格的律己修身，对自己的言行负责。特别是不能在当今充满了诱惑的时代迷失自己，为追求短期利益而触犯法律。“设计强国”需要所有设计师的共同努力，毕竟中国的平面设计在亚洲还落后于日本、韩国，如何发挥中国悠久文化传统的优势，把中国的网页设计做强，成了我们这些网页设计师的新的课题。
参考文献：
[1]陈刚.CSS标准网页布局开发指南.2007.
[2]施博客研究室.DREAMWEAVER 8标准教程.2006.
[3]施博客研究室.FLASH 8标准教程.2006.
[4]张孝祥，张红梅.JAVASCRIPT网页开发体验式学习教程.2004.
[5]孙颖.ACTIONSCRIPT 3殿堂之路.2007.
[6]周松建，葛丽.JAVASCRIPT经典范例50讲.2004.
Designed to do, we need to know what design, what is the role of design, design, as well as the purpose of design attention to what we need. Now most of the packaging is designed to protect the goods, consumer promotion for the purpose of the materials you need for more attention to things such as cost and production technology.
British historian Anthony Design - Bote Lun (Anthony Bertram) in "what is design" in his book: "Design, and refers to an article about all the factors, its intentions and plans, the quality of their goods, materials, the use of And beautiful, even the price of production and the way it is. "So the design is not just drawing the map, but the thing itself, is about the creation of human things and the idea of going through all the success or failure of development Process.
Packaging design, first of all to the main clear-cut, packaged to look at a known commodity in itself, should have a specific detailed description of the text. In the packaging design on products but also on the raw materials, preparation, effectiveness, use and conservation, such as the specific and, if necessary, should also be coupled with the simple diagram. Those in our packaging has been fully demonstrated, with a clear tone as a color image of the commodity is a very important point, the color image of the goods is not just to show the natural color of goods, more is the image of the color of goods used to make Consumers have a similar signal to reflect the same cognitive reflection of the deep blue of the outer box is a time to see that this is a men's Cleansing facial milk, and hand-made bags are convenient to handle, and similar gifts Bag full of style to display characteristics of the products can also be easily presented as a gift. As the personal care products are often part of the gift as a gift, the gift box-like bag offers the convenience for consumers.
We have chosen Materials on cardboard to the lowest possible cost to obtain the best results, if the pursuit of formal beauty and not focus on paper production process, often there will be production costs are too high or the production of difficult circumstances, if the paper and the pursuit of cheap crude, We can not show is designed, but will also lead to poor sales of products an even greater loss.
In this series of creative, it is not difficult to see that the relevance of the four basic functions, I am more inclined to heart function, physical function in our society today has been done is in place, but also very stable detection agencies, Now on hand to demonstrate hard to perfect the accuracy of the physical features, physiological functions in physical function are closely linked, their physical safety and convenience features and reliable performance of the two coincide. Heart function will need to pay attention to the sale of goods by the region's culture, and in the form of colors, are decorated with the mechanism of the best designers show style, you need to understand the social function of the regional culture, as well as commodities in the face by the crowd. The right to adjust the design of the four basic functions of the position is the completion of the design of a good basic conditions.
Some self-serving man-made against some of the physical and mental health of people in the design, which are due to the lack of designer's sense of social responsibility, as a designer, doing design must follow the principles of morality,
There are a number of ethical principles:
1 product design should always adhere to the purposes they serve no purpose at a certain immoral and can not harm human health.
2 product design can not be harmful to the environment
3 not out of self-interest and low-level design and manufacture of products, production of fake and shoddy products that can not be
4 respect for intellectual property rights of others
Product design has a certain principle of openness
The general principles of the design requirements of our design to take into account the human factor in establishing the sense of innovation to find new materials, at the same time to maintain at all times, the environment, social responsibility.
