我不是一个愿意耗费能量去琢磨意象的人，所以更愿意接受写实风格的艺术作品。在梵高众多的作品中，让我流泪的可能是那双沾满泥土的《一双鞋子》。如果不是海帆的推荐，我想我对《白日梦想家》这类无厘头的影片应该是没有什么兴趣的。
海帆说：“很有内涵的一部影片，期待你写这部高分电影的影评，一个白日梦和脚踏实地的故事。”于是，我跟随电影的主人翁华特米提经历了从一场从梦想到现实的奇幻旅程。
华特米提是一名在《生活杂志》底片资产部的部门经理，十六年如一日的工作让他的生活非常单调，四十多岁了还只身一人，对他企图想要的爱情、想要做的事情、或想要说的话，只能通过白日梦来幻想。
但华特对待自己的工作从来都是兢兢业业，就像他对生活中的点点滴滴的开支一样，严谨而细致。华特负责的底片资产部经手的照片超过百万张，从来都没有出过错。
这个梦想家在生活中显得很无能，他在茶水间得知自己喜欢的同事谢丽尔在一家相亲网站上挂出个人信息，他宁愿在网上点击“眨眼”，却没有勇气当面向她表白。
但谢丽尔的对征婚的要求是冒险、勇敢、有创意，华特便将自己想象成为一个具有冒险精神和穿墙走壁的英雄。
但因为他没有填写“去过什么地方，做过什么事”等信息，所以在网上没有办法点开“眨眼”。
就在华特想入非非时，他迎来了生命之中的两件并不愉快的事：一是他已经到了42岁的生日，却尚是一个单身；另一个是因为互联网的冲击，《生活杂志》被并购并停刊。
并购过度期的经理泰德亨卓斯没有把第一次碰到就手里端着蛋糕和拿着玩具的华特放在眼里，但偏偏《生活杂志》的资深摄影师尚恩要求用他拍摄的25号底片作为最后一起杂志的封面。
尚恩在寄给华特的胶片时附上了一张卡片，表示25号是他最好的作品，他说这是生命的精髓，而且说25号作品超过他过去所有的作品，最后一期的封面也将超过往期所有的封面。
与此同时，尚恩为感谢华特多年的合作，他寄给华特一个印有公司座右铭的皮夹子：“开拓视野，冲破险境；看见世界，身临其境；贴近彼此，感受生活；这就是生活的意义。”
但从尚恩寄来的胶片中找不到25号底片，华特和他的助手只找出了三张莫名其妙的图片：一张戴银戒指的大拇指、一个张水波纹的照片、还有一张看不出是什么物件上面的一个局部。实在是看不出这些照片有什么精彩之处。
距离最后一期《生活杂志》的印刷只有两周半的时间，25号底片到底在哪里呢？尚恩有没有寄出来？
这三张照片也许是寻找神龙见首不见尾的尚恩的线索，他们在冲洗出来的水波纹照片看到了有一艘船的名字：厄基斯纳克。
华特又请谢丽尔帮他查找尚恩的地址，谢丽尔找到尚恩两个通信地址；一个是新泽西普林斯顿，另一个是格陵兰，并发现厄基斯纳克号就在格陵兰奴克。
于是华特立即启程飞往格陵兰，他在一间尚恩收信的酒吧里发现了照片上的大拇指，这是曾经为尚恩送信、并送过尚恩的直升机驾驶员开飞机时被尚恩拍摄下来的大拇指，在幻想谢丽尔的为他演唱送行时他勇敢地跳上了喝得醉醺醺的驾驶员开动的直升机。
华特带着无线通讯设备和他自己的工具箱跳下直升机时，他却没有落到船上，而是跳进了汹涌的大海，他与鲨鱼进行了一场激烈的搏斗。
当厄基斯纳克号上的救生艇将他救起来时，他第一次从“白日梦”中醒来看到旁边真实的人，摸到真实的脸——这是真的，不错，这不是白日梦，这是他第一次真正历险！
然而，就在四小时前尚恩已经离开格陵兰去了冰岛，而华特还把直升机驾驶员交给他的无线通讯设备掉进了海里，无法与尚恩取得联系……
奇怪的是，华特居然在厄基斯纳克号上吃到跟妈妈做的“小柑橘”味道一模一样的蛋糕，而在包的蛋糕的纸上有尚恩的摄影行程，于是，上岸后，他抢到唯一一辆自行车驶向了冰岛的路……
在路上，华特再次幻想天空中的阵鸟群变成了正在看着他的谢丽尔，自行车撞到路标的柱子上，他只能依靠最原始的交通工具了，于是他开始一路奔跑……
他终于找到了尚恩在包蛋糕的纸上写的地址：艾雅法拉冰盖，并且用自己的生日礼物——橡皮人换了一个滑板，还打听到尚恩飞机起飞的时间，于是，华特又开启了他的滑板之旅……
就在他如风一样划过山间蜿蜒的高速公路来到埃格斯时，火山爆发的警报被拉响，他被拉上一辆搜救车，恰在这时，尚恩如同一只雄鹰站在直升机上从华特的头顶飞过……
火山爆发的浓烟像一只野兽将汽车吞没，还好，他活着走出了冰岛，活着回到了自己生活和工作的城市。然而，他还是没有找到25号底片，也没有找到尚恩！
回到洛杉矶的华特面对的现实是谢丽尔被辞退，他将生日礼物换来的滑板送到谢丽尔家里，开门的却是一位男士……，他自己也因丢失25号底片被开除工作。
几乎是万念俱灰，他将尚恩送给他的皮夹子扔进了垃圾桶。
但这并没有让华特放弃对线索的追踪与对尚恩的寻找。现在，尚恩三张照片的谜底就剩最后一张某物件局部的照片没有找到线索了，华特对此无可奈何。
真相清晰之前，总是如此没有逻辑。就在华特手里拿着那张图片一筹莫展的时候，突然发现他手里的照片居然是妈妈钢琴的局部。原来，尚恩曾经来过华特家里，并了解他的生活习惯与作息时间，而华特对此竟一无所知。
他在跟妈妈讲述那张包蛋糕的纸上尚恩的摄影行程时，妈妈非常肯定地告诉他尚恩要去的地方不是“巫男”而是“军阀”，还告诉他蛋糕可以疏通军阀的要塞。
于是，他带上父亲留给他却从来不曾用过的旅行包和两个助手开启了喜玛拉山之旅，并到达海拔1万8千米的雪山，就在这里，华特见到了他千辛万苦寻找的尚恩，他一个人在山顶上拍雪豹。
原来，25号底片根本就是尚恩送给华特的一个礼物：他放在送给华特的皮夹里面！
这就是尚恩的风格，他发现美丽的事物不想引人注意，他感受一些事情的过程，不动声色。他甚至不一定用机器去记录，而是享受那个美丽的时刻。
他没有告诉华特那张底片的内容，也迟迟没有按下快门，“有的时候我不拍，如果我喜欢一个时刻，我是说我个人喜欢时，我不喜欢相机让我分心，我只想沉浸在那个时刻，享受当下，享受现在，时刻过了就过了。”
只是，华特扔掉了皮夹子，而尚恩始终没有告诉他25号底片的内容。老天，25号底片到底是什么？最好的作品？生命的精髓？
回到家里的华特不得不卖掉妈妈的钢琴，并寻求新的工作岗位。
华特的妈妈对儿子卖掉丈夫送给她的钢琴并不心痛，但却特别细心地帮儿子收藏着那些看起来并不值钱的东西：丈夫留给儿子的旅行包以及放在旅行包里的旅行笔记本等小东西；儿子扔在垃圾桶的皮夹也被她收起来……，这又何尝不是一种拥有！
距离最后一期《生活杂志》印刷还有两天时间，当华特终于从妈妈手里接过皮夹子，取出尚恩送给他的25号底片时，他却已经不关心照片的内容，而是直接送给了泰德。
他告诉泰德，那些被他赶走的人是因为相信杂志的座右铭才来的，他们成就了这本杂志，希望他尊重这些人。
终于，华特收到了来自谢丽尔儿子的感谢信，并消除误会真正牵起了谢丽尔的手；
终于，华特看见在书刊杂志市场最后一本《生活杂志》，而封面居然是：“最终刊：献给造就本杂志的人”，而图片居然是华特！
这就是25号底片的谜底，它是关于生活的意义：是视野，是看见，是彼此贴近，是所经历的那一时刻，是成就事情却并不想引人注目的美丽！这，是生命的精髓。
除了故事情节始终围绕25号底片这一悬念引人入胜，这部电影的画面、音乐带来的视听享受也是不容错过的，特别是华特骑自行车、奔跑、滑板从在高速公路上经过，自然风景非常壮观，但人物却一点都不渺小，就像电影台词中说得最多的一句台词：酷！
而本·斯蒂勒所扮演的华特表情丰富，对人物性格拿捏的十分精准，从一个白日梦想家发呆到在现实中经历险境，目光变得坚定而自信，整个过程仿佛见证一个人经历重大事情蜕变式的成长。
电影《白日梦想家》是由本·斯蒂勒执导的奇幻剧情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韦格，西恩·潘领衔主演。影片于2013年12月25日在美国上映。豆瓣评分8.4分。
我不是一个喜欢无厘头电影的人，这部电影很夸张，但内心的感受如此贴近，如此真实，足以让我为它流泪。
《白日梦想家》这部影片里面的男主角华特·米蒂，既是“生活”杂志底片资产部的经理，也是个特别容易走神的人，他经常沉浸在自己的白日梦里。
一个月前，谢尔·梅霍芙进入华特的部门工作，华特喜欢上了她。
华特偶然在面包店附近听梅霍芙说她在网恋网站上征婚，华特就去网恋网上注册了信息。
原来，他只是想给梅霍芙发送表情示好。
那时候的华特，是胆小的、怯懦的，他就连跟梅霍芙当面寒暄的勇气都没有。
可是表情却始终发送不出去。
于是华特打电话询问网恋网的工作人员。
网恋网的工作人员说是因为他注册时省略了很多信息，比如“你的经历”的部分空着没填，华特对工作人员说之前他没有去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情。
既然没去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情，为什么不能幻想一下呢？
于是华特沉浸在了自己的幻想里。
他已经幻想了不止一次：自己英雄般地出现在梅霍芙面前，被梅霍芙所倾慕，他甚至还幻想着和梅霍芙相伴到老。
后来生活发生了变故。
处于杂志网络化过渡期的“生活”月刊杂志，被获许出版最后一期。
从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩·奥康奈尔这次打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法：
他希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。
肖恩还说他把底片全部寄给了华特。
除了底片，肖恩还送给了华特一个钱包，钱包上印着“生活”杂志的格言：
“认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。”
华特挨张挨张、仔仔细细地查看底片，却唯独没有发现第25号底片，为这事华特被上司批了个狗血淋头。
华特认为第25号底片在肖恩那，觉得肖恩在捉弄他，所以他气愤地把肖恩送给他的钱包扔进了家里的垃圾箱里。
然后他动身去找肖恩。
看，为了找到肖恩，他经历了哪些事？
他从直升机“自由落体”到强劲的海域（北海）;
一天之内，在“艾雅法拉火山”喷发时，他在旁边进行了17公里的“铁人三项”;
他攀登喜马拉雅山顶峰（面朝阿富汗西北部）。
就在寻找肖恩的那段时间，华特整个就像变了一个人似的，他变得坚强、勇敢，在现实生活中演义着自己不曾有过的经历。也就在那段时间，他跟梅霍芙成了最好的朋友。
终于，在喜马拉雅山脉上，华特找到了肖恩。
找到肖恩后，华特问肖恩：“第25号底片在哪里？”
肖恩却告诉他：“就在你的钱包里，那是个礼物，钱包只是我用来装底片的，我把底片放在了钱包的照片夹里。我不是给你留了字条吗，让你'往里看'？”
“啊——”华特大感意外，“我以为你说的'往里看'是往包装纸里看。”
华特脸上有掩饰不住的困惑：“我仰慕你这么久，那底片太珍贵了，你为什么不直接给我？”
“因为那张照片真的好美！好酷！”见华特一副心事重重的样子，肖恩便问他：“你要是不介意，我想问问你，钱包怎么了？”
“扔了！”华特答道。
这确实是一个“糟糕透顶的消息”，但肖恩最关心的却是华特为什么要扔掉钱包？
华特是肖恩的搭档，他们已经搭档了16年，肖恩深知华特是最努力按他的设想帮他完成作品的人。
肖恩曾经说过华特真的很懂“生活”杂志的真谛。
现在肖恩知道“生活”杂志就要停刊了，在“生活”杂志被获许出版最后一期时，从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩这次为华特打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法：希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。
在私底下，肖恩则把第25号底片作为自己最最珍贵的礼物送给了华特。
现在，华特突然对自己说：“钱包扔了。”我看见这时的肖恩眼圈突然泛红了。
我知道肖恩是想以自己认为的最好的方式帮助华特平稳渡过杂志网络化的过渡期，却没想到适得其反。
没拿到第25号底片的华特，一回到公司就被开除了。
是的，华特处理过的底片成百上千，从没印错过一个，却因为第25号底片这事被开除了，我在心里咒骂着那个开除他的上司。
一直到华特搬家，他妈妈才把钱包给了他——原来他妈妈在垃圾箱里找到了钱包，一直替他保存着，华特这才注意到了插进钱包照片夹里的第25号底片。
看都没看地，他径直将照片交给了上司，然后打包行李离开了公司。
后来，华特和梅霍芙的关系有了更进一步的发展，他们在一起了。
当两个月后，他们手牵手走在大街上，来到一所报刊亭前时，梅霍芙一眼瞅见了最后一期的“生活”杂志，看见华特竟然成了封面人物。
接着，华特也凑了过去，他一下子愣住了，原来肖恩抓拍的是自己出神看底片的某个瞬间，原来肖恩很早就开始留意自己了，但在华特心目中，他以为自己16年来从未与肖恩见过面。
那一刻，不知道华特有没有感受到幸福？
而我，透过电影屏幕，已隐隐约约地感觉出肖恩不仅关心华特，他还特别关心华特的工作。
好感动，我被肖恩与华特之间的友谊打动了！
最珍贵的东西其实不是第25号底片，而是肖恩和华特之间的友情。
对华特来说，找了一圈，最后才发现，最珍贵的东西竟然就在自己身边，只是自己一直深陷在白日梦里不自知罢了。
忽然想起了自己曾经跟思宝贝讲过的绘本故事《彩虹的尽头》。
绘本主要讲的是两个好朋友以为彩虹的尽头埋藏着丰富的宝藏，便下定决心去寻找。
在寻找宝藏的路途中，碰到了不同的动物，结果发现不同的动物对宝藏的理解各不一样：有的动物认为食物是它们的宝藏，有的动物视自己的孩子为珍贵的宝藏，而有的动物则把珍贵的回忆当做自己的宝藏……
最后，这对寻找宝藏的小伙伴终于领悟到了宝藏的真正含义，他们都觉得对方才是自己最珍贵的宝藏。
记得当时绘本讲完后，我笑望着思宝贝并大声地对她说：“思思，你是妈妈最珍贵的宝藏。”
思宝贝也立刻笑盈盈地大声地回应我：“妈妈，你是我最珍贵的宝藏。”
然后，我们彼此相拥在一起，那一刻，我觉得自己是世界上最幸福的妈妈！
此刻，我真希望华特能立刻跑去找肖恩，笑望着肖恩并大声地告诉他：“肖恩，你是我最最珍贵的底片。”
《白日梦想家》观后感
白日梦想家这部电影告诉我们有梦就要去追求，有梦就要去勇敢的实现！下面是我为大家带来的《白日梦想家》观后感，欢迎阅读！
《白日梦想家》观后感1
电影讲述的是主人翁在一家名为《生活》的杂志社工作，与一位自由摄影师长期合作，在杂志社即将关门准备出最后一期杂志时，该摄影师给该杂志寄了一组照片并送主人翁一个钱包，中间一张，是生活最美好的诠释照，摄影师强烈要求把该照片作为最后一期杂志的封面图，但主人翁拿到照片后发现那张照片不见了。
于是富有想象力和拥有一颗冒险心的主人翁开始寻找这位不知下一步会在哪里落脚的摄影师。他出发了，最后找到了照片，照片就在被他扔掉的摄影师送的钱包里，而照片，正是主人翁自己。
有很多感人的细节吧，就如，他想给自己心怡的女生发起问候，但是却在电脑前犹豫再三，最后终于鼓起勇气发起问候时，发现自己的问候语发送不了，那个时候，他开始着急。我想，在生活中也正是这样，有些时候我们知道事情办不成后，反而有一种必须要办成的气势，所以他开始联系工作人员。
第二个暖心的细节是，他踏上寻找摄影师的道路后，还不忘记自己心怡女同事的儿子爱玩滑板，在路上跟一群孩子做了交易，要了那群孩子的一个很好看的滑板。而当拿到女同事家后，发现他家里有一个男人，那个时候他惊慌失措，感觉，自己又自作多情了，只能默默地把滑板放在楼梯处。然后，一路失落地回家了。
但其实那个只是在维修家电的一个师傅，和女同事没有任何关系。真的生活中有的时候就是这样，如果你身边没有一个伴，那么我想尽我最大的努力呵护你，因为我爱你，但如果你身边有个伴，无论我多么爱你，我还是会选择在角落里祝福你幸福，祈祷你快乐。
《白日梦想家》观后感2
盛夏的午后，滚烫得冒气的阳光从树上倾泻下来，投影在地上是一片一片被剪碎的树叶的影子。知了的声音格外刺耳。中学时代的午休时刻就是这样开始的，然而闪烁在脑海里的是白日梦般的画面：我们的幻想、我们的期待、我们的梦想在白天阳光下发酵。相隔多年，还记得那些年做过的白日梦吗？
距离中学时代很多年后看到这部影片，竟感到一种告别时间很久的熟悉。影片的故事就如其名字那样：影片主人公名叫沃尔特·米蒂，他是一名杂志社的相片管理员，过着再平庸也不过的生活。沃尔特生性胆怯，最喜欢做的事就是做白日梦，幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，为了寻找一卷遗失的底片，沃尔特意外踏上一场真正的'冒险之旅，他必须跨出他平淡无奇的屌丝生活，克服内心的恐惧，勇敢追求自己的梦想。其实我们都是沃尔特，只不过我们迟迟不敢将梦想付诸行动。我们只不过是胆小的沃尔特，但是不知道我们会不会有勇敢的那一天。
尼采有一句话说：“对待生命你不防大胆冒险一点，因为你好歹要是去它。”
生活的安全地带是不是有太多的吸引之处？才让那么多的人自愿放弃自己的梦想。生命总归要结束的，但是活在其中，只不过期望在终结时候在离世之时不要有遗憾。但是，可悲地是，我们往往在生命快要终结之时才想起自己有很多想做当又没有做的事情。
影片是在风光旖旎的北欧之旅中告诉我们：请对生命大胆冒险一点。大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。他们模糊了外界和内心之间的真实的界限。沃尔特·米蒂的故事给大多数人带来一剂兴奋，它虽治愈不了一辈子的精神自我安慰，但用一种极端的方式提示我们，对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。
这不是一件简单的事情，有些人终其一生也没有做到，也只是活在浑浑噩噩的琐碎之中。在其中抱怨和后悔，但是始终也没有迈出一步。有时候，我们仅仅需要勇敢一点而已。
生活的残酷在于它会磨碎所有人对于它的耐心和热情，并且逐渐变得暴躁、抑郁、庸俗从而忘记生活对于生命的真正意义。影片中，沃尔特快要失去工作，钢琴也要买掉，和同事的各种不愉快，种种这些都和我们生活里的鸡毛琐碎是一样的。我们没有办法拒绝，只有用一种漂浮在生活上空的姿态去迎接以至于不搞砸自己的生活。
无论影片之中的风景是如何美，无论主人公最后是否会找到他想要的，无论这个世界会变成怎么样，我们依旧还是我们。这就是电影和现实之间的距离。
《白日梦想家》观后感3
梦想，就是让你燃尽一生，却又漫天倾落的星斗。
男主沃特是一名在《生活》杂志社工作了十六年的胶片经理。人至中年，他早已没什么对世界的一腔热血。他在《生活》杂志社工作，也仅仅是为了生活。
他毫无特点，平庸的像芸芸众生里的每一个人。清醒的知道梦想总是空谈，于是从未努力走向那注定失败的结局。于是他喜欢白日做梦，依靠想象弥补生活的残缺，沉溺在现实与幻象的漩涡深处。
在公司被收购后，他为了找到摄影大师尚恩拍摄的胶片作为最后一期杂志封面，踏上了如同白日做梦的征程。跳上直升机，去探寻一个个雄伟瑰丽的自然之景，逃离机械重复毫无新意的现实。
沃特简单平凡的像每一个人，每一个拼尽全力追寻梦想却被现实狠狠击倒在地的我们。谁年轻时没有波澜壮阔的梦想，但一腔孤勇也葬送在了生活残酷的碾压下。沃特又不同于我们，他迈出了空想家们不敢迈出的那一步，他背上行囊，抛弃太多的顾虑犹豫，走向从未体验过的精彩，触摸到了梦想这绮丽脆弱的珍宝。
我们总是想有故事可讲，却发现这庸庸碌碌的一辈子也没什么可讲。追逐梦想，如飞蛾扑火，也许会粉身碎骨燃烧殆尽，但你拥抱到了漫天为你倾落的星斗。
故事的最后，沃特找到胶卷，《生活》最后一期封面是沃特对着天空沉思，白日梦想家，醒在了一个柔软的现实。
“这才是生活该有的模样”。
2018年有做计划么？2017年的妄语实现了么？心底里有自己的追求么？有更进一步么？
沃尔特·米蒂是一名在《生活》杂志社工作了16年的底片资产部管理主任，他性格内向，喜欢对发生在自己周边的事做白日梦，幻想一些夸张有趣的情节，把自己想象成英雄。但在现实生活里，他对着自己喜欢的同事都不敢开口。某天，杂志被并购，要做最后一期的封面，却找不到做封面用的“25号底片”。在同事和母亲的鼓励下，米蒂踏上了寻找摄影师肖恩并重新认识了自己的旅程。
米蒂的白日梦：
第一次，跳下站台，变成救火英雄，还帮谢莉尔救下了三条腿的狗。/他错过了班车。
第二次，电梯里面讽刺上司的大胡子/被上司嘲笑他的出神。
第三次，变成谢莉尔的拉丁情人，在北极里和她通过老鹰对话。/被上司用曲别针捉弄。
第四次，在广场上创造出最富创意的雕像。/只是又走神了。
第五次，变成本·杰明那样的老宝宝，和谢莉尔共度一生。/走神。
第六次，和上司大战，争夺弹力男孩。/被上司嘲笑。
不知道为啥看这部片子的时候让我想起了《西西里的美丽传说》，《西西里的美丽传说》对于白日梦拍的更加连贯生动，但是生活中的大多数人都不能像《西西里的美丽传说》里面的那个男孩一般把白日梦做的那么彻底深刻，从年少到长大，无论事情如何变故也坚持着同一个白日梦，无论黑夜白昼，有谁可以这样？大多数的白日梦难道不更多的只是一闪而过的念头？那情那景里猛然生出来的幻想？一戳就破后便灰飞烟灭了，在以后的日子里也很难再想起那一刻的奇思妙想吗？所以米蒂更加贴近你我这般，幻想过充当救火英雄，大战上司，变成心爱的人理想情人的样子的凡人啊～
米蒂的爱情。
从看见约会网站上她喜欢的异性一栏“爱冒险。勇敢,从事创意工作”，他开始幻想自己去救出火灾里的猫，冰山探险，能够做出广场里最富创意的雕像。她鼓励他歌曲的真正含义，他选择了出发。
她对他唱出“呼叫汤姆上校”，他选择奔向离岸的飞机。
岛上的鸟群变成她的脸，他扔掉坏掉的自行车，继续奔跑。
这个镜头很有意思，我一开始不懂为什么要安排谢莉尔接电话的情节。再看一次突然发现，米蒂做出很多有意思帅气的滑板动作的时候都是恰好谢莉尔没看她的时候。而每次 回头时，他只是很正常的和儿子对话。
每次越是想在喜欢的人面前展现自己最好的一面，展现自己“爱冒险，有理想，有创意”对方却无法发现，但是其他不那么故意流露的却正是真正你本身就有的亮点。
对谢莉尔的爱慕就像是导火线，一步一步带领米蒂走向更好的自己。所以最后二人牵手的画面才那么美好。
米蒂的亲情。
不在意的小柑橘蛋糕却可以买通军阀。
很无奈的弹力男孩玩具却可以吸引冰岛男孩。
小时候的东西全被收藏起来，连镇上小报里面关于米蒂的新闻都觉得是世界人尽皆知的自豪，穿着肯德基的服装却被夸好帅。
没注意到的钢琴裂缝却被摄影大师拍下来。
没有钱保住妈妈的钢琴时，她只是说“no matter”
失意回家的时候，她问“Are you hungry?”
姐姐的目光温柔，母亲的怀抱温暖。
线索。
第一个线索“陌生人的手指”
第二个线索“海洋和船”
第三个线索“钢琴的裂缝”
也许这些线索很难出现在生活里。但是离第25祯底片最近的最重要第四个线索，却只是mitty平时看照片的那个水池。
影片的最后，25号底片揭晓，life杂志最后一期的封面是米蒂在水池边检查底片，他16年来一直在做的工作。
“献给为这本杂志默默付出的人”这是最后一期杂志的封面语。什么是企业真正的财富并值得为之坚守？是他们的员工，为他们所谓的企业文化和理想实际奋斗和付出的人。
关于摄影的真谛。
所以“享受当下”，只要我知道曾经我在喜马拉雅山看到过雪豹就好了，我满足了，外界的赞赏、肯定和夸耀其实并没有那么重要。
能够支撑信念的永远是内心的安定和强大的自信。
米蒂的改变。
在电影里在每一个这个中年男人要选择放弃的时候每一个人都在对米蒂说“go go go just do~”
每一个事情也似乎在催促他马上做出决定，不留犹豫的地方。
做还是不做？给个干脆的回答吧～
管他什么风霜雨雪，真正的风景从来就不是你可以预测可以慢慢安排精心准备的。
风景都在生活的别处。
这么说并不是提倡冲动行事，影片的主旨是想让大家去实际的付出，而不仅仅是言语上的巨人。正如电影所强调的：美好从来不主动寻求关注。本片对生活本质的触碰异常深刻，喊口号的有很多，能真正做到的又有多少呢想要感受美好需要你踏出脚步去发现。
改变也在悄悄的发生。
那个曾经“留着庞克头”“有一个背包”“想着自己会成为什么的人做着什么样的事”的男孩又回来了。逼迫米蒂离开披萨店的原因真不是因为那个杯子，而是现实和理想的落差吧。
不想以后面对过去那个自在又信誓旦旦的自己羞愧脸红，所以从现在开始，有一天要对那个在“约翰爸爸”打工的自己说“嗨，我变成了你想要的样子”。
电影的结局我觉得很有意思，也为影片做了格调上的升华。
一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。
米蒂似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。他说他回去会买，我想他不会了，就像在雪山上等了很久终于看到雪豹的西恩，却只是看，不按下快门记录。总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。享受那一刻。
他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。
他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.
以喜剧成名的Ben Stiller 老师在2013年末献给了观众他至今为止最励志的电影，但这并不是一部心灵鸡汤，他的结局并不美好，但如若你正在迷茫期，有懂事的为你的人生思考，这部电影或许能让你的内心强大一点，去看看吧。
有人说：如果你见过格陵兰，喜马拉雅和冰岛的火山，就再不会被生活打败。最后附上电影里的壮美截图，无敌大广角。
图｜来源网络
国庆长假已经结束，也许你在国庆期间已经看了好几部大片，不过以下这几部电影非常经典，也推荐给你，有时间可以看看，说不定哪天可以治愈你。
《帕丁顿熊》有1和2两部，第一部讲的是一只来自秘鲁的小熊，在家乡遭遇地震之后，受露西婶婶之托来到伦敦生活，被布朗一家收养，之后发生了一系列奇特又感人的故事。
第二部讲的是帕丁顿熊在露西婶婶100岁生日前夕，想工作赚钱为她买来伦敦风景画册，最后画册却被坏人偷走，含冤入狱，在监狱里发生的一连串有趣故事。
尽管善良的布朗一家非常喜爱帕丁顿熊，但初来乍到，小熊也会受到各种歧视和不解：
比如第一部中不喜欢动物的老邻居，一直想赶他离开；
还有想用动物活体做标本的变态女博物馆长，利用各种方法杀害他；
比如第二部中栽赃嫁祸他偷窃的邻居，最后使他冤枉入狱；
还有监狱中做饭难吃到想吐的监狱厨师，想把他揍扁；
……
但不管别人怎么对他，帕丁顿熊总是相信露西婶婶告诉他的那句话：善良的人总是会有好报的。
抱着这样的信念，他善待温莎花园街区的每一个人，即使刚开始他们不理解，也为他们做善事。慢慢的原本冷漠的温莎花园变的友爱，温暖，大家都喜欢上了这只小熊。
而在监狱，帕丁顿熊也用他的友善对待这些被社会遗弃的人，他待人真诚，却也有自己的原则，在受到冒犯的时候会不卑不亢的用“熊瞪”表达自己的不满，最终赢得了所有人的尊重，把冰冷的监狱变成了温暖的集体宿舍。
“如果你善待他人，世界就会变得美好”。每个人都有善良的本质，多去挖掘人性中好的一面，这个世界的温暖也会多一点。
影片讲述的是一只叫贝利的狗狗被小男孩伊森和妈妈救下，从此跟他们生活在一起。
这只贝利似乎比人还通人性，在陪伴小男孩伊森成长中，他知道比伊森的父母还洞悉他的内心世界，知道他的喜怒哀乐。
遇到喜欢的女孩子，贝利会用他的方式鼓励伊森主动出击；遇到挫折低落时，贝利也会鼓励伊森乐观的面对人生，甚至找来已经分手的女友共同陪伴伊森走出人生暗淡的时期。
然而狗和人一样，也有终老病死，贝利离开人世后灵魂却依然存在。尽管之后贝利重新转世变成了一只警犬、又有一世成为了一只柯基、还有圣伯纳犬，但他的灵魂一直清晰的记得，他要寻找伊森，那个他心中永远的主人。
直到第四世，他终于找到了已经步入中年的伊森。尽管伊森已经年迈，但那个熟悉的农场，伊森身上熟悉的味道都让贝利兴奋不已。
起初伊森并不知道眼前这只一路追随他的狗就是贝利的转世，但他们小时候“默契”的接球方式，还有伊森叫他“你是不是狗老大？”时候，贝利积极的回应，突然让伊森明白，原来眼前的狗就是贝利，他一直没有离开过。
整部电影虽然是讲人和宠物的感情，但其实一直围绕着一个主题：活着的意义到底是什么？
影片的最后，贝利道出了这个意义：
当了几辈子狗，我终于明白了，首先要开心，只要有可能，就竭尽全力去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，只要活在当下。
其实从影片的角度来说，狗比人更通透，正如贝利： “有时候我觉得思考生命的意义完全是浪费时间，倒不如好好享受生活，别管它什么意义。”
开心，有爱，活在当下，这就够了。
影片改编自真人真事。
影片的男主角詹姆斯（真人叫布朗），年幼时父母离异。由于频繁更换城市，小时候詹姆斯经常遭遇校园霸凌，后来索性退学。
无法融入父母生活的詹姆斯选择了长达10年的流浪生活。他酷爱音乐，靠街头弹吉他卖艺谋生，但不幸染上毒瘾，从此就像一具行尸走肉。
在生活最穷困潦倒的时候，他的戒毒医生为他申请了一间救济房，并告诉他也许这是他此生最后的一次机会了。
或许命运女神还不想放弃他，就在詹姆斯入驻当晚，一只胖乎乎的橘猫从窗口溜进了房间。
起初詹姆斯觉得这是哪家走丢的小猫，第二天把他放走了。但神奇的是，不管把他放到哪里，这只小猫依然会回到詹姆斯的家里，于是给这只猫起名：鲍勃。
鲍勃有些受伤，在掏出仅有的积蓄为鲍勃买药后，詹姆斯发现自己再也没有钱活下去了。
从那一刻开始，詹姆斯振作了起来，为一只猫的生活负责，他重新开始靠弹吉他卖艺，这次是带上一只猫鲍勃。
意想不到的是，带着鲍勃的演绎，街头越来越多的人停下脚步看詹姆斯唱歌，越来越多的人向他投洒硬币，还有一位老奶奶定期给小猫礼物，因为她曾经也养过一只可爱的小猫。
期间詹姆斯带着鲍勃游走在大街小巷，赚到了足够的生活费，也赚到了重拾正常人生活的底气。后来他戒掉了毒瘾，重新开始了新生活。
“詹姆斯和鲍勃组合”的演唱视频被很多路人传到网上，这些视频在网上的点击量突破了500万。
一位作家正巧看到了他们的视频，并联系上了詹姆斯，把他的故事写成了畅销书《流浪猫鲍勃》。
影片的最后詹姆斯说：这只猫就是他的救命恩人，他就像一束光，在他黑暗无望的世界里带来了一线希望。
其实影片中，还有很多人帮助了詹姆斯，那位戒毒医生、詹姆斯的邻居、给猫送礼物的老奶奶、还有那位作家……
每个人都有自己的价值，千万不要小瞧自己，多给别人一个机会，也许能改变他的一生。
这部影片相信很多人即使没有看过，也听到过。影片讲的是一位自命不凡的富翁和一位平凡的汽车工人，因为突如其来的疾病，不得不住进同一间病房。
汽车工卡特回想年轻时，自己能进入社区大学已经是人生的“高光时刻”，但当时因为家境贫穷和怀孕的妻子，自己不得不在深造和生活中做出选择。
他觉得当时唯一的选择就是汽车修理工，为了家庭为了生存，一干就是40多年，而且一手把自己的3个小孩培养成了：税务律师、工程师、小提琴手。
得知宣判癌症后，才不得不停下手头的工作，但上有老下有小，停下来，生活会怎么样？
另一位身价上百亿的富翁科尔，自称是公共健康方面的专家。戏剧性的是，他上一秒还在为节省医院经营成本设置一房两床的做法被质疑，面对质疑他高举支票说：“我开的是医院不是疗养院。”下一秒自己就住进了自己的医院与汽修工卡特共处一室。
身份地位和财富如此悬殊，起初科尔希望动用自己的关系换一间病房。但在生命的最后时刻，终于想通，决心与这位命运安排的伙伴一起完成一张遗愿清单，让此生不留遗憾。
两位老人在几个月的时间里周游了大半个世界：千米高空跳伞、登顶金字塔、行走沙哈拉沙漠、游览泰姬陵、领略雪山、裸泡温泉……
在旅途中两位老人进行了灵魂对话，共同探讨人生价值，当卡特找到了人生真谛时，他选择结束旅行，回家。
最终离世的时候，卡特平静而又安宁，他应该很庆幸人生的最后时刻没有只躺在病床上，而是游历千山万水，感受此生从未感受过的风景，获得了心灵上的救赎，也对人生有了新的思考。
大部分人直到人生的最后旅程才会去思考此生的意义，希望没有遗憾，但之前为这个不留遗憾的付出似乎少之又少，希望通过电影，每个人可以把自己长期以来觉得重要但不紧急的事情列上自己的议事日程，不要留有遗憾。
正如电影里说的：人生的意义是什么，答案众说纷纭。有人说要看他留下了什么。有人认为要看他的信仰。有人说用爱来评价。还有人说人生根本没有意义。 我觉得可以从那些以你为镜的人身上，看到你自己人生的意义。
一个因为偷窃被捕入狱的无业黑人，为了获得保释必须要得到一个工作签名；一个是社会名流，开玛莎拉蒂，住城堡，社会地位高，却因一次跳伞意外瘫痪的富豪。两个八竿子打不到一起的人却成为了终身知己。
影片讲述的是一位意外瘫痪的富豪菲利普需要招聘一名全天候的护理工，面试了很多人，始终没找到满意人选。
正在这时一位保释出狱的黑人德瑞斯走进了他的公寓，声称自己并不是想要当一个老人的护理工，只是需要一个签名而已。
举止鲁莽，说话粗鲁的德瑞斯，差点被富豪的女管家赶出去，但却被富豪一眼相中，让他来挑战这份高薪工作。
喂饭，帮忙洗澡，换尿袋和插尿管，甚至还要帮忙排便。刚开始德瑞斯搞的一团糟，他想立刻辞职。
但进监狱后，他儿子不再理他，他也付不起前妻的抚养费，更是居无定所，被前妻剥夺探视儿子的权利后，德尔不得不再次找到富豪。
一次深夜的人生探讨，让两个人的距离感一下子拉进了。德尔的父亲就是个盗窃犯，他在监狱见到儿子的那刻居然说“这才是你的归宿”这种话，处于社会底层的德尔从未被尊重。而菲利普也因为跳伞痛失爱妻一直无法原谅自己，活在痛苦中。
从此，德瑞斯开始认真对待这份工作，也认真对待这位富豪，别人看中的是他的钱，德瑞斯却把他当朋友一样。
最终富豪激发了德瑞斯对生活的热情，将德瑞斯无意中画的画卖出了11000欧元，并告诉他这是正当的劳动所得。
第一次感受到了被人尊重，德瑞斯不仅和前妻孩子重归于好，最终还成为了一名汽车修理工。
而富豪也原谅了自己，从痛苦中解脱出来，再次找回了人生的意义。
摒除种族、社会地位、年龄的界限，平等对待他人，给人机会的同时也是给自己机会。
这是一部很老的影片，但却非常励志。
一个出生在煤矿小镇的男孩Homer，尽管学习成绩非常不好，但他却因为20世纪60年代美苏争霸时发射的第一颗卫星深受触动，萌生了想要制造火箭的想法。
但要知道Homer的父亲是一座煤矿的负责人，他希望自己的儿子长大后能接替他的工作，要知道在这个小镇上，采矿是唯一可以谋生的手段。他并不支持Homer造火箭。
而一开始Homer从爆竹中取出火药放到了手电里，他以为可以飞得很高，但是却炸飞家里的篱笆墙。尽管失败，Homer没有死心。
后来，他和三个同学一起步行八英里到了一个不属于公司的地方实验。经过多次试验，成功地发射了一枚。不过，好景不长，发生了一场森林大火。警方认为这场大火是由他们的火箭引起的。四个人因为年龄较小没有进监狱，但工具和材料被没收，不能再做火箭了。
之后，Homer一家祸不单行，矿上出了矿难，他的父亲受伤了，不能继续工作挣钱。Homer就只好按捺住火箭的事，退学下矿工作。
后来在老师的鼓励下，Homer开始正儿八经地研究《导弹设计原理》，学习数学，根据书中的射程公式计算，发现他们的火箭根本射不到起火点。
Homer和他的朋友在实地测量后，找到了他们的火箭残骸，也找到了引起火灾的元凶--航空照明弹，这不仅证明了他们的清白，也获得了学校的支持。
电影的结局是男主人公Homer参加了全国科学大赛，并获得第一名，拿到了大学奖学金，顺利读了大学。最终成为了一名NASA工程师，实现自己儿时的梦想。
电影虽然剧情有些老套，但从一名学渣到火箭工程师，男主人公Homer没有因为父亲的反对，被冤枉、受到嘲笑、家庭变故而放弃梦想。 反而冲破阻碍坚持梦想，这样的故事给人力量。
憨豆系列电影大家都不陌生，但这部黄金周真的挺适合这次的十一黄金周。
影片依然延续憨豆先生搞笑无厘头的风格。
这次厌倦了伦敦阴雨天气的憨豆先生，梦想能在法国南部的沙滩上美美地度上一假。正所谓傻人有傻福，假期前夕，憨豆先生突然中了彩票的头等奖，奖品是免费前往戛纳电影节，还有2000欧元奖金和一台摄像机。
原本打算带着这台中奖得来的摄像机好好享受自己的黄金假期，没想到途中偶遇俄罗斯知名导演，还误打误撞的带走了导演的儿子斯捷潘，差点成了通缉犯。
影片的最后，憨豆先生自然是顺利进入了戛纳，不仅把斯捷潘送到了他爸爸的身边，还帮助半红不紫的好莱坞女星莎宾娜出名。
其实憨豆先生给人的感觉一直是傻乎乎和无厘头，就像他开车永远只会横冲直撞，走路也永远是车让他。
他的世界看得的永远是一条直线，尽管憨豆先生的生活中总是意外和状况，但他从来没有逃避过，也从来没有沮丧过，总是踏着困难和挫折，冲着这个目标去。
就像影片中他会为了一张飘走的车票，从小镇、集市一路追到养鸡场，也会冲着海滩，不管前面有什么障碍，一直朝前走，丝毫没有犹豫。
比起让人想打瞌睡的大导演的艺术呈现，憨豆先生用他的DV记录下这些淳朴的镜头，却在戛纳电影节大受欢迎。
去伪存真的东西最能打动人，名利金钱会蒙住人的眼睛，而纯真的东西也许正是我们心中追寻的那个天堂。
这部影片是著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的影片。熟悉他的朋友都知道，他出演过《拜见岳父大人》、《博物馆奇妙夜》系列，还为《马达加斯加》配过音。
影片讲述了主角沃特.密提在一家名为《生活》的杂志社工作了16年，每天的工作就是洗印胶片，重复的工作简单又枯燥，这造就他内向的性格，甚至无法跟心仪的同事谢莉尔开口搭讪。
但表面死板的沃特其实是个梦想家，他时常面对现实幻想着自己的英雄事迹：
在坐车时，他幻想自己成为救火英雄，却错过了班车；
上班期间，他幻想自己与爱慕的谢莉尔勇闯北极，却遭到上司的愚弄；
与上司一起坐电梯的时候，他也幻想和自己的上司大战，争夺弹力男孩，却遭到上司无情的嘲笑
……
在幻想的世界里，沃特是自己心目中的盖世英雄，但在现实中，他却是别人眼中的笑柄。
命运的转折点出现在《生活》杂志面临被收购，他们即将要做最后一期杂志，而沃特负责杂志的封面，老板希望最后一期杂志能爆红。
一位与杂志长期合作的摄影师肖恩希望用自己的25号照片做杂志的封面，他认为这张照片能表达这家杂志社的精髓。
作为这么多年的合作伙伴，摄影师也在沃特生日当天寄给他一个钱包作为生日礼物，表示合作愉快的感谢。
当沃特发现25号照片并没有在照片盒子里，而杂志马上就要印刷了，于是他打算去找摄影师亲自要到这张25号照片，于是踏上了真正的冒险之旅，冰原、大海、喜马拉雅山……。
沃特最后找到了摄影师，却被告知，25号照片其实就在他送的那个钱包里面，原来自己一直追逐的东西就在他身边，但沃特却把他扔进了垃圾桶。幸运的是母亲捡回了儿子的东西，并在沃特回家后把钱包还给了他。
经历了大千世界，沃特的世界观都有所改变，眼前的这张25号照片已经显得不重要了，他把照片交给了16年来一直嘲弄他的上司，然后辞职。
最终《生活》杂志最后一期出版，封面不是25号照片，而是一张沃特认真工作的照片，标题是：最终刊，献给造就本杂志的人。
我们内心总是希望此生能造就一些非凡的成就，但不敢表露心声，还是每天按部就班的工作，害怕哪天跨出舒适圈一步，会引发不安全感和内心的恐慌。
其实，每个为生活奋斗的人都值得被尊敬，你的工作经历也远比你想象的更有价值。与其做一个白日梦想家，不如拿出勇气把梦想变成现实。
正如钱包上的那句话： 认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。
这部电影，也许会让我们关注到这群人——妥瑞氏综合症患者，俗称抽动症。
电影的男主人公科恩患有先天性的妥瑞氏症，这种疾病导致他在不受控制的情况下抽动脖子，还会发出奇怪的声音。
这些奇怪的行为让他成为周围人冷嘲热讽的对象，学校老师经常批评他作怪，连他的父亲也一度嫌弃他的各种行为。
和《阿甘正传》的阿甘同样幸运的是，科恩有个好妈妈，在他被老师赶出课堂，劝退回家时，只有他妈妈坚信他不是故意的。妈妈带他去图书馆找答案，终于发现原来他儿子得了一种病，叫妥瑞氏症。
但令他们母子绝望的是，这种病根本治不好，尽管无法医治，科恩的妈妈却始终相信科恩是个正常人，有权利过上正常人的生活。
在一所新学校，科恩第一次找到了自信。原因就是新学校的校长在了解到真相后，给了科恩一个机会，向大家解释自己患病的真实情况。校长的尊重在科恩心里种下了当一名教师的梦想。
大学毕业后，因为妥瑞氏症，去各个学校面试时总会遭到拒绝。几十次面试碰壁，各种的惊讶、介意、怜悯、无能为力如洪水般把他击垮。科恩开始垂头丧气，觉得老天爷对自己不公平。
继母的一番话敲醒了他：“你有教学的天分，不是因为克服了妥瑞氏症的障碍，而是因为妥瑞氏症。”
这么多年他一心想要打败妥瑞氏症，但从未想过正是妥瑞氏症让他成为了今天的自己，妥瑞氏症对他来说不是敌人，而是一个朋友。
科恩终于释怀，接纳了自己，接纳了妥瑞氏症，也找到了一所愿意接受自己的学校，在他正式任职的第一年，就获得了年度最佳新进老师奖。
与其说这是一部坚持追逐梦想的电影，倒不如说这部电影教会我们如何接纳自己的不足，与自己的问题和解。
要知道，所有的问题都是你的内在，当你与内在和解，世界就是你的。
最后推荐的这部关于中国女排精神的电影，正好十一黄金档正在热映，建议大家走进电影院看看。
从1953年到2019年，中国女排拿下了第10个三大赛冠军，中国女排的影响力真正的走向了世界。
经历了40年的大起大落，中国女排已经犹如一颗钻石般被磨砺出耀眼的光芒，在2019年国庆档电影中《我和我的祖国》同样把中国女排夺冠作为重要的一段展现给世人。
就像2016年里约奥运会夺冠后，郎平回答记者“女排精神是什么”的那段话：
“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。
使你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。
人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
中国女排是时代的记忆，也是激励中国人的一种自强不息的精神。
