美学者的历史研究显示，数百（甚至数千）年前，在南亚洞穴中发现古老的漫画；在佛教寺庙中，一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图，皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源，应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时，英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。
而对于中国漫画，有人说，漫画“是从外国传入中国的“，说得对，也有人说，“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为，我国确实很早就有漫画。
清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》，那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》，借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。
及至二十世纪初年，中国才从报纸刊物上见到外国（西方的）漫画，于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。
民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法，也扩大了漫画的题材，是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」，引进日本漫画，以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情，颇受青少年和知识分子的欢迎，也是中国采用「漫画」名称之始。
日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。
日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。
明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、
报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压
抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他
的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之
神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次
世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏
剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。
日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马
来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了
自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢，还处于初级阶段，形成自己的
风格党有待时日。
大洋彼岸的美国，漫画在cartoon兴趣的带动下，于六十年代初期诞生
了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流，并标志着美国漫画
体系的形成
四格漫画，是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格就涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。四格漫画是一种古老的艺术表现形式，四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展， *** ，结尾，所以是四格。六格和八格是后来才出现的，情节展开会比较多。其实现在对格数已经没有限制。
早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头、发展、高潮、结尾。由于漫画的发展，渐渐的新型漫画出现,它的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。 所以四格是不足以满足这些要求的.四格漫画作为一种古老的艺术表现形式不可以不说是一种奇迹——它的生命力不可限量。在80年代日本的新型漫画杀入中国大陆，一开始《铁臂阿童木》、《森林大帝》、 《机器猫》等作品就以势如破竹之势抢走了以《幽默大师》杂志为首的老式漫画的大部分市场，之后的《七龙珠》、 《圣斗士》更是变本加厉，老式漫画已面临灭顶之灾。然而，在这场漫画的改革浪潮之中，唯独四格漫画巍然不动，而且似乎被新型漫画注入了新的生命力，不可谓不强也。直至今日，由游戏和动漫画内容为题材的四格漫画越来越倍受人们的青睐。 看四格漫画的顺序：从左往右，从上往下（中国格式）从右往左，从上往下（日本格式）从右往左，从上往下（中国和日本共用格式） 建议如何在四个画面完整交代你要表达的东西以下有五点建议：1、掌握四格漫画起、承、转、结的表现特点，前三格铺陈蓄势，第四格让人意想不到；2、使用的对白尽量精简，不用对白只靠表情跟动作是最好也是最难的演出；3、利用画面表现出幽默、有趣的效果；4、画面中的角色表情、动作、场景等细节要描述清楚、生动；5、动作、表情、对白、情节安排必须符合各个角色设定的性格特征与一贯性。准备1.作画的心态创作是件令人开心的事，画漫画是个有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。不过喜欢画画跟想画漫画还是有一些本质上的差异，喜欢画，可以很随性，没目的性的画，画人物、画动物、画表情、画脸、想到哪画到哪。不过这是涂鸦，刚开始大家都是从涂鸦开始产生兴趣，涂鸦虽也算创作，但目的性相对弱些，延续性也较小。开心的涂鸦，开心的画很容易做到，不过画漫画要三心二意，三心是，除了开心，还要加上耐心与用心，二意是原意跟创意。2.准备漫画工具3.思考作品主题4.简单画四格步骤在进行四格漫画创作时，要仔细地阅读提供的故事或情节要素，了解主题含义、人物性格、人物的动作、发生的事情、在什么地方，找出故事中的情节关系和趣味点等。根据以上创作素材，设计出人物道具、场景造型。运用镜头的远近或景别大小等设定画面的构图，画出叙事的故事草图，将草图画到正稿上并誊清成正稿，并着色完成。具体作画步骤如下：1. 根据题目内容，画出角色、道具、场景形象设计草图。注意造型风格上的统一。2. 根据题目中的情节，画出连续画面的设计草图。注意角色姿态、动作、背景、画面等方面的相互连续和变化。3. 将设计好的连续画面用铅笔画到正稿上。4. 着色时先上面积大的地方，由浅色到深色，注意画面的色调。5. 对画面细部作进一步的刻画。6. 勾线，注意风格的统一。 具体从画面构图的表现上来看，主要为三种基本格式：1. 四幅画面均为全景这格式四格漫画特点在于每幅画面都很充分地展现各自的情节，强调画面中的人物动作和姿态的表现。动作和姿态处理不好，容易使得画面生硬、呆板。2. 四幅画面有切入和切出这种格式四格漫画的特点在于四幅画面有景别大小的变化。即第二幅画面为中景，强调人物的上半身动作表现。第三幅中为特写，强调人物表情的表现。3. 四幅画面有角度的改变 这种格式的四格漫画的特点不仅有景别上的变化，而且画面在角度上也有变化。即第二幅为中景，从一个角色的肩部后面去切换画面，强调另一角色的表情或动作。第三幅为特写，改变角度，切换画面，强调人物的表情。 四格漫画在表现上的特点主要强调叙事。四幅中的每一幅都有它一定的内容含义。在第一幅画面中，通常交代场景、角色、角色和角色、角色和场景等之间的关系；第二幅画面中，通常交代发生的事情；在第三幅画面中，常常交代角色对于发生事件的反应；在第四幅画中，表现故事情节的结局。短小精悍标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。但是无论如何，“篇幅简短”的理念都是贯彻到了。轻松有趣四格漫画不是适宜承载太沉闷或是深刻命题的形式。比起那些，简练而幽默的剧情才是吸引读者的王道。为故事设定一个活动范围，三两可爱但个性鲜明的角色，辅助以从生活细节中提炼出来的小趣味，就是绝佳的四格漫画。简单随意四格漫画是不拘一格的。真正优秀的四格漫画有一个特点，那就是即使读者第一次接触作品，随手从中间翻开一页，依然会被不熟悉的人物和背景给逗乐，进而喜欢上。画风或是内涵都不是四格漫画需要着重考虑的东西，可以让人简简单单就喜欢上，才是四格的精髓。 四格漫画一般没有太过严苛的标准，关键是看你要投稿的画社的要求，只要能画在B4和A4的原稿纸或者漫画专用纸的平分4格都是可以的。可以是4格排成一竖排，也可以是排成一个田字形。
《幽默PARTY》独幅、四格或多格漫画不限。电邮:
《幽默与笑话》儿童连环漫画月刊 E－mail:
《可乐》杂志漫画征寓意深刻，角度新颖，幽默风趣稿 信箱:
《讽刺与幽默》校园里的趣事、笑话、以漫画的形式来讲述一个
《哲思漫画》幽幽一笑的同时，感受那瞬间的灵光 信箱：
《酷酷男女生》《幽默宝典》编辑 （LSMH 整理）
中国本土漫画的杂志
漫友
卡通王
动感新势力
新视点
少年漫画
幽默大师
漫画月刊
漫画partty
