可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：
一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。
答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
服装设计理念：
1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。
礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
4、 服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。
设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?下面我为你整理服装设计灵感来源，希望能帮到你。
服装设计创意灵感来源
(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。
历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。
(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。
民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感!
(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。
音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。
(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。
自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。
(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。
每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装!
如何获取服装设计的灵感
我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。
并可以整理归类，分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向，比如中国文化元素等。
服装设计元素的提练
比如：我们准备设计一款清纯少女风格的服装，根据清纯少女的特质以及相对应的观感，我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找，同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。
下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。
案例1：从荷花中提炼设计灵感的操作步骤
(1)设计关键词提炼与构成
首先总结我们所获取灵感来源的关键词：从荷花的外观上，我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。
(2)设计灵感来源特征总结
① 我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶，还有粉黄色花心的点缀等;
② 我们从荷花的造型上看，发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀，从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看，会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起，形成一种不可分离的状态，我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;
③ 我们大家都知道一句俗语：出淤泥而不染，这是赞美荷花的品格而书写的，而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格，这是我们设计的重点，也是我们设计的难点。
(3)设计细节构成与要点
我们在进行组合色彩搭配时，对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单，减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格，摒弃其他不符合荷花特征的关键词。
(4)绘制荷花设计效果草图步骤
① 领部造型：开门领或者无领(一字领)。
② 袖型设计：采用主动的设计风格。
③ 裙子造型：运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。
④ 穿着场合：正式场合的礼服装。
⑤ 细节特点：大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。
⑥ 材料：用轻薄飘逸的材料。
设计师在制作作品集的过程中，灵感来源是作品的核心和灵魂。1、从历史文化中寻找服装设计灵感历史文化中有许多值得借鉴的地方，比方说壁画敦豪青铜鼎、青花瓷、书法、国画等等。在前人积累的文化遗产和审美中，可以提取到一些设计的精华，让精华变成设计服装的灵感来源。2、从民间艺术中寻找服装设计灵感命贱的手工艺品也是服装的来源之一，传统的民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，也是中华民族智慧的结晶，民间艺术中的许多奥妙之处仍然值得现代服装的设计去借鉴。世界的每一个民族都有自己的风俗和文化，例如东阳的木雕、苏州的刺绣等等，这些作品中的造型、图案、配色等等是很有特点的素材，能够带给创作者美妙的灵感。3、从自然生态中寻找服装设计灵感自然生态变化千姿百态，自然生态中也蕴含着丰富的万物，如山川、海洋、天空、植物等等一切自然景物，它们都是可以用来借鉴和学习的，自然生态也是服装设计灵感来源的重要途径。4、从个人爱好中寻找服装设计灵感每个人都会有许多不同的兴趣爱好，设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感来源的重要途径之一。有人喜欢集邮，服装上会有关于邮票的设计，有人喜欢收集标本，衣服上就会有标本。总之，人类生活中的各种事物，都会迸发出灵感的火花，给我们带来更多好看的服装。
设计师
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
