音乐教育随笔——
听、奏、唱、演、说、写
在音乐教学中的作用
一、听
“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐教学的全部内容，都离不开音乐听觉的感知与体验、分析和理解。就其音乐知识的传授，也必须首先通过用听觉的辨认、感知与理解、认识与掌握那些富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。如：音乐的基本要素（音高、音长、音强、音色）、音乐的表现（旋律、节奏、音色、和声、调式、调性、曲式、织体）、音乐的结构单位、音乐的体裁，还有音乐的风格以脱离他们所塑造的音乐形象等等。学生对音乐的联想能力、理解能力和创造能力，都是在良好的听觉基础上培养出来的。因此，在课堂教学中，要循序渐进地培养学生的音乐听觉，培养学生真正具有音乐的耳朵，使他们终生受益，这是音乐教学必须重视的任务。
二、奏
“奏”顾名思义是演奏、伴奏。在课堂教学中，“奏”的形式丰富多彩，如：为歌曲配打击乐、为乐曲配伴奏、以节奏乐的形式上欣赏课、开设器乐课。为歌曲、乐曲配伴奏是学生最喜欢的形式，人手一件乐器，让每一位学生都参与进来，在敲敲打打中感受成功的喜悦，大大提高了学生学习音乐的兴趣。又如在学习新的音乐前，让学生用乐器来自学歌曲的旋律，不仅能提高学生的视唱、视奏的能力，还培养了学生的自学能力。通过学习，不仅可以使学生获得节奏感、音准感、和声感等音乐感知表现能力，而且还能了解音乐要素在表情意、塑造音乐形象等方面的认知功能，从而更准确地去感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。
三、唱
唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。体裁丰富、内容健康、风格突出、旋律优美、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染、教育学生。教材中的歌曲都很适合学生演唱，在学习中教师应注重如何引导他们对歌曲的内涵，要抓住学生的情感，激发他们对歌曲的再创造，声情并荗的演唱，抒发内心的情感体验。歌曲教学中包含了音乐知识、歌唱技巧的学习和识谱能力的提高；包含了音乐的感受能力、欣赏能力和表现能力的培养以及较好的再现歌曲的情绪、意境所需的想象能力的培养。合唱是小学高年级必修的内容，在合唱教学中，不仅能让学生体会到和声和谐均衡的立体效果，还能在排练中培养他们高尚的审美能力以及团结合作的精神。
四、演
表演，是指对音乐感受表现与体验。随着素质教育的不断推进，课堂教学越来越重视学生的“演”。小学生都比较好动，“演”这种形式，能让每个学生都参与到音乐中。无论他们的舞姿是否优美，动作是否合拍，都是他们对音乐发自内心的感受和理解。“演”的形式很多，如：音乐游戏、律动、歌表演、舞蹈等。
五、说
“说”是检验学生对音乐感受的重要手段，他能充分调动、发展学生的逻辑思维能力，锻炼学生的语言表达能力。“说”是培养学生发展思维的重要途径。在教学中让学生把自己对音乐的感受用语言表达出来：如在歌曲处理中，让学生来说说如何来处理高潮与尾声，才能表现出歌曲的意境，并说出来你是怎样想的；在欣赏教学中让学生来分析音乐要素所塑造的音乐形象，听音乐后你想到了什么，你眼前出现了一幅什么样的画面；在歌唱与器乐教学中，引导学生点评其它学生的演唱、演奏情况并帮助演唱、演奏差的学生掌握正确的演唱、演奏技巧。
六、写
也许在小学音乐课堂教学中用到最少的就是写，教师只注重技巧型的学习与训练，而忽视了写。学生不打拍子，写出的旋律没有节奏，这是很不科学的教学方法。学生一但学会写谱，就有可能激发他们的创作音乐的欲望，所以在教学中应让学生拿起笔，从最简单的音符写起、从最简单的乐句写起，把自己的内心情感用笔表达出来。教师要善于引导与鼓励学生，不断激发他们的创作欲望，逐渐发展他们的创作潜力。除了让学生写，还可以让他们拿笔画，把自己的感受与想象画出来，这也是培养学生想象力与创造力的良好途径
当代视觉艺术管理探析
摘要:当代艺术的发展与艺术管理息息相关，艺术管理受当代艺术发展的制约，同时又反作用于当代艺术的发展。在当代艺术
市场这样一个特殊的领域，如何遵循艺术管理的规律，让艺术品在最大的实现自己的艺术价值和经济价值，是艺术管理的首要目的。
关键词:当代艺术艺术管理艺术市场
随着我国经济蓬勃发展的大环境，目
前艺术品市场存量、人才和后续储备都已
经具备了极大数量的基数。“艺术管理’源
自英美，主要包括艺术行政、艺术市场和
艺术法三方面内容。艺术管理的主体是艺
术组织，所以艺术管理就是艺术组织的行
为。在视觉艺术领域中，艺术管理行为体
现在艺术博物馆以及其他非赢利性艺术
机构的管理，艺术市场如画廊、拍卖行、艺
术博览会等的管理，此外还有相关的政府
艺术政策和法规的确定与管理。在明确了
艺术管理的基本定义范畴后，笔者将从下
面四方面来探讨当代视觉艺术管理。
1
.
艺术品市场发展与当代艺术管理
发展
1
.
1艺术品市场的一级市场一画廊和
博览会
艺术品市场中的一级市场划分包括
画廊和博览会，中国的画廊业开始于上世
纪90年代的北京和上海。画廊己为中国
的当代艺术的发展做出了巨大贡献，刘小
东、扬飞云等著名当代艺术家都是通过画
廊进入艺术市场的。目前中国的画廊业正
逐步走向成熟、走向国际化。画廊正逐步
规范化代理机制，画廊与艺术家也正寻求
平等相处长远发展。既不应是画廊盲目压
低画家价格谋取短期暴利，也不是画家依
靠画廊炒作私下买卖。双方的平等、信任，
遵循游戏规则、互惠互利共同进步是规范
化机制确立的准则。
艺术博览会也是艺术品市场的一级
市场。中国现在有中国艺术博览会、上海
艺术博览会、广州艺术博览会三个规模较
大的艺术博览会。中国的艺术博览会的艺
术品交易额正逐年递增。
1.2艺术品市场的二级市场一拍卖业
中国的第一次艺术品拍卖是1992年
在深圳动产拍卖行举行的艺术品拍卖会
上，拍品主要是古玩和字画。上世纪90年
代中期，中国当代艺术品才进入拍卖领
域。2007年4月在香港苏富比，徐悲鸿
《放下你的鞭子》以7200万元港币成交;
同年H月在香港佳士得拍卖会上，蔡国
强的认PEC景观焰火表演十四幅草图》
以7424万元港币成交，一举创下中国当
代艺术作品的世界拍卖新纪录……数字
表明，当代艺术品正在受到买家的热衷。
艺术品拍卖业的兴盛同时促进了当代艺
术的发展。各种形式不一的当代艺术作
品，在社会大众心目中容易产生轰动效
应，引导消费倾向转移，拍卖行应逐步增
加公开竞买的信心与安全保值感。
2
.
当代艺术市场管理与学术支撑
艺术市场发展的进程主张学术眼光
关注市场，市场角度体现学术。学是学问
的研究，术是学问的应用技术，是学术实
践的手段，技术的水平高低决定着艺术表
达的深浅。艺术品投资应该是在研究他们
的学术、关注他们艺术价值本身的前提下
来进行市场整体运作。艺术品投资选择倾
向那些在艺术上有开拓、创新与发展的艺
术家，绘画需要分析判断画家在将来美术
史上的贡献有多大，对中国绘画以及全人
类绘画艺术的影响，会有怎样的推动作用
等。学术是研究探索艺术的本质及规律，
这种探索可以提高艺术创作的水准，促生
新的优秀作品。
普及艺术教育问题是一个众所周知的
问题，民众对艺术的了解以及知识的准备
还尚不充分。在传统艺术方面如水墨、古董
方面民众的了解相对较多，而对当代艺术
则所知甚少。由于认识不清必将导致投资
与消费的停滞不前，即使有投资与消费也
带有相当的盲目性。与此同时，目前国内的
艺术史教育做得很不理想，中国当代艺术
品在价格上去的同时艺术家在艺术史上却
没有得到认可，缺乏必要的艺术史研究，这
也让中国当代艺术品缺少了学术上的支
撑。美国的基金会扶植原创艺术，各个阶层
对艺术有一个相对统一的认识，而中国则
没有。所以，应该加强学科的基础研究，通
过基础研究形成对艺术品标准的共同体，
藏家和艺术家都不能操之过急。
3.艺术风险基金构建新的资本平台
当代艺术品获益增长点远远不是实业
和商业服务盈利模式可以达到的，而且整
个的艺术品交易市场也具备了相当的资本
消化力和扩容空间。种种迹象表明，风险基
金进入中国艺术品市场的基本条件己经具
备并稳步发展，据专业机构的市场调研显
示，以私募基金形式参与艺术品投资运营
的较成功案例在中国大陆已经有20多个。
艺术风险基金在政策条件允许的情况下有
望成为未来中国艺术市场最大的资本平
台。目前，上海证大艺术馆推出了“艺术银
行”、民生银行推出国内首只艺术品理财产
品一非凡理财“艺术品投资计划”1号产
品一这些艺术投资基金都是针对当代艺
术。中国当代艺术市场正在向基金运作的
方向靠拢，不过一些机构并不成熟，只有资
金没有眼光，另外组织缺少专业膨艺术基
金经理’池是机构的通病。
4
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当代艺术市场发展与艺术法
我国艺术品市场正处在一个培育期，
作为新兴市场肯定有很多不规范、不合理
之处，目前的状况是市场由无序走向有
序，由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规
则与秩序也正在形成与确立的关键时刻。
由于人为炒作行为时常可见，这就使市场
走势难以把握，投资风险也相应增加。比
如，几年前古代字画的行情一路走高，人
们瞄准的还是年代久远、品相完好的名家
字画。随着价格的攀升，赢利空间缩小珍
品越来越少。近几年资本转向了近现代书
画，但仅仅不到两年时间，近现代书画的
价格就快速攀升到了顶点，伴随的是成交
率的普遍下降与价格下滑。与此同时油画
市场开始升温。这种现象说明人们逐利的
急躁心理，同时也说明庄家炒作在推波助
澜。以油画市场为例，很多油画被画廊、拍
卖公司和炒手联手炒作，至少有一半的成
交价都是卖家为保价而自拍自举的，普通
投资者对市场缺乏投资信心。
以上问题逐步化解需要对艺术法进
行深入研究并加以运用。艺术法并不是一
部完整的单行法律，它研究的是艺术品在
创造、发掘、流传、收藏与修复等各个过程
中涉及的有关法律问题，如艺术品的进出
口、拍卖、保护和知识产权方面。这些问题
不能单靠某一部单行法规来解决，而必须
有多种法律和法规加以调整。应当承认，
对艺术法的研究在我国是一个全新的领
域。2007年5月1日起，个人拍卖字画、
瓷器、玉器等艺术品所得开始征收个人所
得税。据拍卖行的管理人士介绍其中有两
方面问题不可回避，一是拍品的原值不好
界定，二是卖家为了规避缴税造成的损失
会要求提高成交底价，从而把损失转嫁给
买方。这些事例我们可以看出行之有效的
艺术法不仅对拍卖行业有重要的作用，而
且影响着艺术品在生产、传播、和使用过
程中所涉及的各个领域。
视觉艺术管理与当代艺术发展涉及到
艺术管理的诸多方面，视觉艺术管理为当
代艺术的发展提供了理论支持，艺术品市
场的发展与开拓为当代艺术的发展提供了
广阔的平台，艺术管理受当代艺术发展的
制约，同时又反作用于当代艺术的发展，如
何利用艺术管理，为当代艺术争取更大的
生存空间，是从业人员的工作重心。.
参考文献:
【11余丁.走向学科化的视觉艺术管理【M」美
术研究，2004
【2」琼。杰弗瑞.美国艺术管理教育的历史回
顾[M]，美术研究，2004
〔3]李岩.当代艺术下的视觉艺术管理[M]沈
阳航空工业学院学报，2006
14]王静
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