摩登天空目前中国最大规模的新音乐独立品牌，十年来，成绩斐然，备受海内外业内人士关注。专门制作具有独立艺术品格与商业前景的新音乐，为新音乐进入主流市场提供了可能，所出版之唱片均在艺术与商业两个层次上获得了成功，强烈影响了中国青少年文化。Badhead摩登天空有限公司的下属的另类音乐厂牌，成立于1998年12月，专门独立制作更为另类、前卫的音乐唱片。2000年3月正式成为独立厂牌。推崇独立制作与DIY精神，以远见卓识开发中国另类、前卫、实验音乐领域，发现不同的声音，并成功将其纳入正常的商业渠道。M2摩登天空旗下于2001年11月成立的艺人经纪代理部门M2，专事于艺人经纪拓展及艺人演艺代理事务，用国际化的运营理念拓展艺人的艺术事业。Guava（石榴）“Guava”－石榴 成立于2002年12月27日，是“摩登天空”下属的的电子音乐子厂牌。作为中国第一家专门从事电子音乐的独立厂牌，“Guava”弥补了国内缺乏专门的电子音乐厂牌的空白。“Guava”以制作出版Chill Out、techno、Trance、House及Lounge等各种风格的电子唱片为主，此外，“Guava”还将与欧美顶尖的电子/舞曲厂牌进行合作，藉此推动中国Club文化及电子乐创作水准与国际接轨。World Music （世界音乐）成立于2006年1月，通过对中国各地的本土音乐的整理收集，建立全新的中国原生态音乐库，并有计划的将中国的民族音乐推向全球音乐市场。同时，摩登天空世界音乐还将结合全球音乐制作资源对原生态产品进行深度加工，开发更加精良的世界音乐产品。版权代理摩登天空除大力扶植本土音乐以外，更积极推行“国际音乐一体化”精神，接轨国际，引进海外的优秀音乐。为EMI唱片公司及台湾的直接流行唱片公司代理唱片的中国内地发行事务。《摩登天空》有声音乐杂志由摩登天空公司创建于1999年5月，是国内唯一一本与国际音乐潮流保持同步的新音乐杂志，每期均包括一张CD/卡带，为中国地下/地上新音乐提供开放的平台。内容包括国内外摇滚乐最新动态及评论介绍性文章，全部内容均为独家采编（而非编译或转载自国外杂志），洞悉现状及未来的发展方向。成为新一代年轻人的时尚音乐文化指标。有声音乐杂志由摩登天空的前身公司--北京风景科技文化公司与新闻出版属直属的《现代艺术》杂志社合资创办的《听》杂志于2001年6月中旬正式创刊。杂志为双月刊，每期附送一张CD唱片。《听》杂志旨在全方位介绍潮流音乐，全面推广国内、国际最时尚的音乐，深入剖析各种音乐类型，并以独家的角度透视新音乐动态。《听》杂志的风格在某种程度上延续了《摩登天空》有声音乐杂志的风格，但却是一份在行政和资金方面都完全独立的平面媒体。天空影像“湖”影视制作室是摩登天空有限公司的下属品牌，正式成立于1998年12月，专门致力于音乐录影带、广告、电影、记录片的拍摄工作。已为王菲（香港）、“清醒”乐队、“新裤子”乐队、“超级市场”乐队、“麦田守望者”乐队、“零点”乐队、许巍、晨辉、孙悦、金海心等乐队及艺人拍摄过音乐录影带，颇受业内好评。 好评。“湖”影视制作室现已更名为“天空影像”制作室，以更新潮的制作理念为业界同仁服务，已为叶蓓、“果味VC”乐队及常宽制作了最新单曲的音乐录影带。Ultra GirlUltra Girl动画制作室集结了国内动画片制作精英，致力于国内动画Music Video和动画剧集的制作，首部作品--为“新裤子”乐队第二张专辑的主打曲“我爱你”拍摄的Music Video，是目前国内第一部以黏土动画技巧拍摄的音乐录影带，该作品不但赢得了国内多个年度音乐录影带大奖，更在欧洲多家电视台频繁播出。Money Design除了出色的音乐之外，摩登天空在平面设计上也赢得了极高的评价。1998年10月正式成立的摩登天空平面设计室，不但包揽了摩登天空所出版的所有唱片封套、宣传品，摩登天空网站及音乐杂志的设计工作，更进一步为娱乐业界、广告界及公司企业服务，自成立以来制作了大量唱片封套、Flyer及Poster。“摩登天空”平面设计室已正式更名为 Money Design（“茉莉”设计），现已为“零点”乐队、陈琳、李小龙、叶蓓等艺人制作专辑平面设计，还包揽了国际俱乐部团体Plus的所有平面宣传设计工作。摩登天空图书摩登天空2002年成立的图书厂牌，涉足文学、传记、绘本、卡通等多重领域，利用摩登天空在娱乐行业所积累丰富经验，以敏锐视角与独特方式经营打造，力图在图书领域开创崭新局面。摩登天空数字公司摩登天空数字信息技术有限公司 Modern Sky Digital Entertainment Ltd （简称 “ 摩登数字 ” ）成立于 2005 年 10 月，其母公司为目前国内最时尚、最新锐的唱片公司 —— 摩登天空音乐。 “ 摩登数字 ” 是一家基于无线网络（ 2.5G/3G ）和有线（ WEB ）技术平台的数字娱乐产品内容提供商。旨在数字娱乐领域，精心树立专业内容创意和营销品牌。 摩登数字 ” 不但拥有丰富的原创和代理版权资源，还拥有强大的策划团队和专业的技术团队。 30 位资深平面及动画影像制作人、 50 位资深音乐制作人、专业的影像制作室、动画制作室、数码录音棚，这些摩登天空多年来在影像、出版、音乐方面积累的丰富资源和运作经验，是我们的重装起点。同时， “ 摩登数字 ” 还将针对数字娱乐领域定向创意开发一系列原创和衍生产品，并与 Apple,Motorola, Nokia 等国内外知名娱乐和通信终端厂商发展定制类影音产品。秉承 “ 摩登天空 ” 品牌始终的执著精神，我们努力了解人们对数字娱乐的需求，开发制造音乐、念白、图片、影像类等泛数字娱乐产品，让人们通过现在或未来的手机， MP3 、 MP4 、 MPn 等无线娱乐影音工具和有线互联网，用视觉、听觉来享受我们制造的丰富影像和音乐世界。
《乐队的夏天》大收官，在怀抱理想、充满激情的摇滚乐队们的陪伴下，这个空前炎热的夏天也不那么难捱了。期望一档节目来拯救中国摇滚乐似乎太过夸张，这档节目最大的意义，在资深乐迷宋小卡看来，是献给了中年文青一针安慰剂。
■《乐队的夏天》节目海报©《乐队的夏天》
《乐队的夏天》： 中年文青安慰剂
宋小卡/文
一天，我和我的摇滚青年朋友开玩笑说“嚯！爱奇艺都开始主打银发群体了！”
没错，根据在线视频行业对用户年龄层的划分，40岁以上用户，就算是熟龄用户，也就是我们常说的：中老年。而《乐队的夏天》这个节目，不光参加的乐队一半都是“银发”，在 朋友圈 里看节目看得死去活来的人，也大都是在青年与中年的边缘垂死挣扎的80后、90初一代。
节目的第三集，盘尼西林唱了《New Boy》，张亚东触景生情，现场飚泪，带整个节目直接冲上热搜。于是节目组赶紧在最后一集录制的时候请来了朴树。据小道消息透露，小朴录节目录到晚上8点，就要求回家睡觉，在经纪人的劝说下又多录了俩小时，10点时候，他说：“老了，实在受不了了，到点就困。”于是站起来拍拍马东就走了……听了这个故事，不由哈哈大笑：朴树真是老朋克。
■ 节目上听哭了的张亚东©《乐队的夏天》
■ 年轻时的朴树和张亚东
《乐队的夏天》火了，对于摇滚乐迷们来说，既高兴，又不高兴。高兴的是有生之年终于可以看到这些“地下工作者”走到“地上”，不高兴的就是，这些本来只有自己所在的小 圈子 喜欢的男神，如今要被大众消费一轮，还有就是，想必今年各大音乐节的票价要猛涨了！
中国土生音乐节极简史
就摇滚乐队这种亚文化而言，音乐节是绝对不能绕过的高光时刻。对摇滚青年来说，看音乐节，是每年最重要的KPI，一年里的潮流风向信息、网友老友面基、乐队合影打卡、新专辑购买、装逼照片拍摄，都得在音乐节上完成。
追溯中国音乐节的 历史 ，要从迷笛音乐学校说起。北京迷笛音乐学校，是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。 早在 199 3年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨： 搞摇滚！ ！ ！ （海淀区真是重教育！）现在的摇滚乐第一大牌痛仰乐队就是从迷笛音乐学校走出来的。
■ 北京迷笛音乐学校
鉴于每位在校生至少看了200遍1969年的伍德斯托克音乐节，2000年的 五一 ，迷笛音乐学校为了与国际接轨，在学校礼堂举办了第一届迷笛音乐节，当时有30支乐队参加，吸引了全北京的先锋小伙儿和大飒蜜前来观看。
■ 第一届迷笛音乐节©搜狐音乐
自此迷笛音乐节开始了长达7年的“一统江湖”模式，而且越做越大，带动了整个北京的音乐节潮。其间，也曾有一些散户，举办过雕塑公园音乐节、朝阳公园音乐节等， 其中2006年的朝阳公园音乐节，甚至第一次请来了国际大牌PLACEBO ，吸引了全北京的明星前来赶时髦，但都没能从风头和士气上盖过迷笛音乐节在乐迷心中的“神圣”地位。 直到2007年，沈黎晖宣布将在十一举办第一届摩登天空音乐节，这种迷笛一家独大的形势才开始有了转变。
■ 2006年朝阳公园音乐节，在台下看PLACEBO的郑钧。宋小卡/摄
■ 同在2006朝阳公园音乐节的彭坦。宋小卡/摄
■ 那一年在朝阳公园的，还有反光镜乐队主唱 李鹏 的儿子，小家伙满公园跑，也没人管。宋小卡/摄
■ 第一届摩登音乐节，在现场巡视的沈黎晖。宋小卡/摄
摩登天空音乐节从一开始，就将整个音乐节的风格紧紧围绕着“摩登”二字展开，不但参加演出的都是一些洋气的年轻乐队，舞台设计、宣传套路上也都比迷笛音乐节更加前卫、国际化，一 下子就将此前混沌在一起的摇滚乐迷们分成了“迷笛派”和“摩登派”。
■ “迷笛派”代表痛仰乐队
■ “摩登派”代表新裤子乐队
举个例子， 像痛仰这样当年主打重型和情怀的乐队，就是典型的迷笛风格。 而像新裤子这种时髦、创新的潮人儿，就必须是摩登天空音乐节的压轴。 两派乐迷当年还经常为了到底该看哪个音乐节而吵架， 摩登派通常会嘲笑迷笛派为“土摇”，迷笛派则讥讽摩登派为“流行”。 现在回想起来，那个两大音乐节在北京并存对垒的年代，真是太快乐了。
老乐迷的十年见证
我第一次去音乐节，是2005年第5届迷笛音乐节。之前的4届大多数在香山迷笛音乐学校的礼堂举办，那时候我还在上初中，只能通过《通俗歌曲》或者《摩登天空》这些“潮流杂志”来了解男神们的动态。那时候有个叫林竹的女乐迷，总出现在各种迷笛音乐节的周边音像制品中，因为她每次都pogo的最high。当时，作为在三线城市上中学的小镇少女，对于这位能亲临现场看演出的小姐姐，真是除了羡慕还是羡慕。
■ 《通俗歌曲》封面，意味深长
■ 2007年迷笛音乐节，坐在花坛上撸串的老狼。宋小卡/摄
■ 2006迷笛音乐节上的朴树。宋小卡/摄
音乐节结束以后还不够，新嚎运和无名高地——当时的两个北京摇滚乐根据地，还有名为“迷笛后”的通宵演出。迷笛官方当时直接包了公交车，把大家集体从海淀公园运到麦子店，那是唯 一一 次看见，那么多人在公交车上集体抽烟。
第一次看音乐节看哭，是在2007年的摩登天空音乐节，也是摩登天空的第一届音乐节。那次新裤子唱了两遍《我们的时代》，两遍之间，彭磊对着观众喊到： “梦想还是要有的，因为这是我们的时代 ！ ”
结果现在，梦想也没了，我们的时代也过去了。
■ 音乐节上的男男女女。宋小卡/摄
至今看过的最好的一届音乐节，是2009年的成都热波音乐节。因为成都人们真的太high了。北京的音乐节，一般都只有文艺青年们去看，但成都不是， 大量穿着职业装高跟鞋夹着小皮包的老姐姐、骑着山地车吭哧吭哧的饭店小老板、带孙子孙女出来遛弯的大爷大妈，都能在舞台下随时甩起头。
■ 热波音乐节上的汪峰和高晓松。宋小卡/摄
■ 成都的热情。宋小卡/摄
那是我第一次看到一眼望不到头的人海，真有一种看伍德斯托克的感觉，好多来演出的外国乐队，演完都死皮赖脸不下台，因为观众太热情了，啥都跟着唱。我记得那次痛仰演出之前下了大雨，演出暂停了，结果成都老铁们一个都不走，淋着雨在台下集体唱“一直往南方开，一直往南方开”，后来舞台上的大屏幕上，出现 “风雨无阻，演出依旧” 八个大字，我身上的鸡皮疙瘩一下就起来了，扭头看我同事，都哭的喘不上气来了。
■ 雨中演出的痛仰。宋小卡/摄
那次的感觉就是，成都真好，成都人也真好，怪不得声音玩具、阿修罗，这些成都本土大牌乐队怎么都不来北京发展。
2005—2011年的这段时间，是中国音乐节最好玩的几年，后来因为一些不可控的因素和主办方的不专业，渐渐反而不爱去了。
■ 第一届草莓音乐节上的黑刀，时任摩登天空宣传总监。宋小卡/摄
在之后，音乐节慢慢从北京向其它城市发展，迷笛去了镇江，草莓在西安，上海遍地开花，为了能吸引更多观众，也开始邀请蔡依林、周杰伦等主流流行歌手，看音乐节不再是摇滚青年、文艺青年的专利，而是所有年轻人赶时髦的去处。我最后一次去国内的音乐节，是在香河天下第一城的草莓音乐节，一群尖叫的小姑娘，追着窦靖童从场地东边跑到西边，各种撞人，实在是太聒噪了。
中年文青安慰剂
今年《乐队的夏天》火了，想必这一波乐队收入能涨一大截，想必音乐节和已经衰落好几年的livehouse文化，又能复兴一阵子，想必一些80后成功人士又要携化身情怀的资本进军音乐市场。而 我却觉得这个节目最大的意义，根本不是什么振兴中国的摇滚乐，而是给每个刚要陷入中年危机的人们发一支安慰剂：
张亚东、朴树、新裤子、反光镜……年轻时的他们放荡不羁，才华横溢，是无数文艺青年的精神领袖、梦中男神，很多人都想活成他们的样子。后来他们岁数大了，越来越不活跃，连绯闻也没有了。
■ 节目上的“非常好”先生，有评论笑称这三个字是中年男人对世界最大的善意。©《乐队的夏天》
那些当年追随过他们的年轻人，也正在慢慢变成当年最不想成为的人。大家失落，无助，迷茫，不知道一颗年轻人心怎么面对秃顶脂肪肝和满地打滚儿的小孩儿。而横空出世的《乐队的夏天》则给大家一个机会，让我们看到peace又深情的白发张亚东，努力带孩子的彭磊和分手后还能做好同事的刺猬。忽然间，大家又有榜样了， 中年还能活得这么酷，真好！
■ 新裤子和3unshine组合中的Cindy的演出，已经超越了单纯的音乐演出的层次，整个表演堪称一件当代艺术作品。©《乐队的夏天》
■ 刺猬乐队©《乐队的夏天》
■ 依然朋克的反光镜乐队©《乐队的夏天》
看节目的时候，我脑海中总想起，走出了盘尼西林等新锐乐队的school酒吧的slogan： 社会 一团糟，只有来学校。 没错， 摇滚乐没法让你的人生变好，但能让你有勇气以更好的状态来面对人生。
宋小卡
互联网大厂里的真朋克
文景君 微信 ，认识一下
