您当前的位置:首页 > 发表论文>论文发表

黑白人像杂志封面

2023-12-11 17:50 来源:学术参考网 作者:未知

黑白人像杂志封面

  文字人像的制作思路并不复杂,可以分为三大部分。第一步先把人物的暗部单独提取出来,做成黑白效果。第二步自定义一些文字纹理,并应用做好的人像里面。第三步增加颜色及装饰素材即可。
  教程最终效果
  1、首先打开Photoshop,将人物肖像图导入。一般情况下,会对导入的图像进行润饰,令图像的光暗和色彩效果更加鲜艳。这里,选择“图像>调整>亮度/对比度”,将亮度和对比度调高。效果如下图所示。
  <点小图查看大图>
  2、执行菜单“选择>色彩范围”,选择暗调。设置如下图所示。
  3、将图像阴影部分选择后,按“Ctrl+J”复制阴影部分到新图层。操作示意如下图所示。
  4、选择回原来的人物肖像图层,再执行“选择>色彩范围”,这次选择中间调。操作示意如下图所示。
  5、选定中间调的范围后,按“Ctrl+J”复制到新图层。操作示意如下图所示。
  6、选择魔棒工具,在原始人物肖像图层中,选择蓝色帽子和头发的高光部分。然后按“Ctrl+J”将刚才选择的部分复制到新图层。蓝色帽子和头发的高光部分是人物最重要的特征,刚才的暗调和中间调都没有选择上,这里补充上。选择范围如下图所示。

ELLEKOREA创刊30周年,权志龙等封面人物公开,他的时尚感如何?

时尚感爆棚,风格千变万化。

权志龙在娱乐圈活跃多年间,早就树立独一无二的爱豆形象和时尚形象。每当杂志邀请重量级明星参与杂志封面拍摄时,风格特殊的权志龙会成为邀约对象。

现如今,ELLE已经发展30多年,如今,该杂志迎来30周年杂志封面,六位超重量级明星成为主板杂志封面人物。反观六位重量级明星,个人时尚感与众不同,却符合ELLE杂志风格变化的主题。杂志官方已公开权志龙杂志封面,众多网友纷纷表示:杂志封面太吸睛。

如果一位爱豆拥有创作实力和时尚实力,那么该明星将会获得源源不断的时尚资源,权志龙刚好位于该范畴。随着权志龙知名度越来越高,权志龙向观众和粉丝展现出桀骜不驯的时尚风格。

只有权志龙还未尝试的时尚风格,没有权志龙不敢尝试的时尚穿衣搭配方式。当杂志社为权志龙量身定制杂志封面主题时,权志龙将更好地达到杂志官方所追求的杂志封面主题效果。随着权志龙时尚感越来越强,权志龙开始将时尚感铁限在方方面面,例如歌曲MV。

再加上权志龙创作天赋较强,权志龙成为组合发展的优势。即便时间发生变化,权志龙的创作天赋和时尚概念不会发生太大变化。以最新杂志封面为例,黑白杂志封面照片中,权志龙目光十分坚定,身穿小香风风格外套。

总而言之,虽然一部分人并不认可权志龙时尚感,但是时尚杂志官方或专业时尚人员却在肯定权志龙的审美。其实,权志龙拍摄杂志封面,这是良好信号,或将为权志龙开展后期个人活动而奠定基础。

求黑白摄影艺术图片网站


一家艺术人体摄影网站,其大量黑白人体摄影作品相当震撼。

Ondrea Barbe含有大量时尚人像大片,其黑白照片的色调相当优美。

人像摄影师Jeanloup Sieff的摄影空间,网站设计独特,黑白人像作品也是不可多得的精品。
.
.
.

黑白摄影的黑白摄影作品

法国摄影师Benoit Courti从2010年开始从事专业人像和艺术摄影。或许因为之前从事音乐创作的缘故,他在巴黎创作的“深黑色”系列作品极具美感,而且拥有独特的黑色背景。他的作品黑白搭配,简单唯美。Courti认为他的作品虽然主题简单,但却富有力量 。 【Milena Galchina的黑白摄影作品】来自俄罗斯的国际级摄影师Milena Galchina擅长拍摄各种黑白摄影作品,不管是风景、静物、人像或是街头摄影。   【令人赞叹的黑白摄影作品_摄影佳作欣赏】 【有猫陪伴的童年】小主人的爸爸便是大名鼎鼎的摄影师Andy Prokh,擅长拍摄黑白人像。Andy Prokh给这个系列摄影集取个名字叫《We trust in love》。对于如何拍出这么精彩的生活纪实,Andy Prokh认为“艺术的精彩来自深厚的生活底蕴” 。 【千面皮特】 _YICHENG沂成影视分享 好莱坞巨星布拉德·皮特在摄影大师teven Klein高超的视觉技能打造下,这位好莱坞炙手可热的明星传神般地演绎了各种人物造型,无论是优雅的绅士、冷酷的杀手,还是狂放的犀利哥、性感的独眼龙,无不展现得淋漓尽致,仿佛就是黑白电影画面的延伸。 【黑白错觉】莫斯科摄影师Alexander Khokhlov以人脸为“画布”创作了系列作品《怪诞之美》。不同于早期以传统纸张、画布、合成材料为创作基础,Khokhlov此次尝试利用女性面部的独特曲线美进行创作。 【Cara Delevingne 黑白摄影欣赏】来自摄影师Peter Lindbergh,时尚女星Cara为时尚杂志Interview四月号拍摄的这组大片。在华丽卧室中所营造出的黑白画面,性感与强势的因子全凝结在这黑白的空气中。 【摄影大师】 人文摄影师——塞巴斯提奥.萨尔加多(Sebastio Salgado) ,生于巴西,是玛格南图片社历史上最著名的摄影师之一。他致力于记载劳苦大众的生活,从经济学硕士到世界著名的纪实摄影家,如今被任命为联合国儿童基金会的亲善大使,一个传奇的大师。

黑光人像摄影作品

摄影始于黑白摄影,黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文,供大家参阅。

黑白人像摄影论文(一)

摄影是科技与艺术的结合体,是人类观察和记录世界的一种方式,摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法,图片是他们的“语言”,黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分,独特的表现形式使其具有特殊的魅力,纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

【关键词】光线;造型;线条;黑白人像

一、创作设想

摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动,它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时,摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流,其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感,最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象,这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

(一)寻找拍摄的兴趣点

在日常生活中,对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的,正如人们谈论没有兴趣的话题一样,人们也可以拍摄不感兴趣的事物,但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质,观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受,是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的,什么是他感觉乏味的,也知道自己的强项和弱项,并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试,来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

(二)选定拍摄主题和情感基调

主题和情感基调是摄影作品的灵魂,一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物,确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同,主题也千变万化。如纪实类摄影,摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先,纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物,黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次,纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神,在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影,彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象,而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定,因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

二、光影的营造因素

摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调,它既可以让人们准确的看清物体,又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美,光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩,使得人们更加注重效果的表现,与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

(一)光线的运用

阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱,这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰,能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体,画面中的明暗配置和反差对比清晰,有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部,阴影部位的立体感也较弱,有利于勾勒人物的外轮廓,也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、电影中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式,除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

(二)影调的配比

黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常,高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力,而低反差影调则会显得更加平静,黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视,但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中,中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中,中间色调更利于表现皮肤的质感,它能展现脸颊上的每个毛孔,面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

三、形体线条的变化因素

造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力,它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分,是人们视线的指引者。因此,摄影师们可以充分利用线条,把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态,就必须选择合适的角度和光线,将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来,这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容,并受到感染,否则,形象就会失去吸引力。

(一)人物的明线条表达

人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合,这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装,有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子,质地各异的围巾,闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭,它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

(二)光影和色调的间接线条表达

现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言,因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑,也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制,而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的,它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感,还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间,这也正是黑白人像的魅力所在。

现今,摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户,摄影师就应该更加注重保留自己的个性,选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展,黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分,因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

黑白人像摄影论文(二)

摘 要:我们周围的世界,色彩斑斓、变幻莫测,令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

关键词:黑白摄影;影调;魅力;情感

用黑白去概括世界是一件有趣的事,也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力,而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中,被摄体的层次和质感,被极为细致的记录和再现的同时,从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

自1839年8月19日,达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起,摄影已经走过了170多年的历史。当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,彩色图片更能适合时代的要求,更能准确地传达信息,更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题,能够长久地保存;另一方面,从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

一、黑白摄影的情感区域

黑、白、灰三种调子有着自身的特性,影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性,容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重,有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的,有着细腻、朴素的情感特点,能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时,只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来,并且互相烘托,才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域,这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

影调是黑白摄影造型的基础,影调的处理和运用,关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现,关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成,以及创作构思的实现。

高调作品以大面积的白色为主,画面最为醒目,最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色,则会由于产生了对比和映衬的关系,显得异常突出而富于跳跃感,往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主,能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋,一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色,减小了平和区的范围,相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

中间调以灰色为主,给人以柔和、安宁的感受,画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调,白色多趋向高调,只有努力扩展灰色的阶调,才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调,既可以增强画面的空间感和透视效果,还可以使观赏者产生强烈的视觉感受,并由此而引发情感上的共鸣。

二、黑白摄影创作的艺术语言

摄影的艺术语言是画面结构的因素,黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中,黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖,离开了一方,另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界,置换为黑、灰、白的单色影象,可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

黑白摄影作品在内容上,反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上,黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化,以浓淡深浅的方式造型,再现的客观物象已经不是原生态了,这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现,都必须是一种表现,这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固,是具象的写真。因此,再现和表现之间的差别容易被人忽略,甚至误解,黑白摄影正是通过寻找与现实的距离,形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力,给了摄影人广阔的创作空间,使得摄影作品更具艺术气韵。

三、黑白摄影作品情感的接受

摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动,摄影作品的潜在美学特性,只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现,摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说:艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩,使影像处于“似是而非”的疏离状态,拉开了与现实的距离,正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离,是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程,也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

在黑白摄影艺术接受活动中,接受者在感受和理解的基础上,会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象,赋予作品更多的审美内涵,对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候,褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实,可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

黑白影像与彩色相比更具“距离”优势,在彩照充斥着世界的今天,欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片,会觉得黑白更艺术,更具有表现特征,更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过,在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

黑白摄影是一个充满魅力的世界,更是一个富于个性的世界,当人们徜徉其间,用细腻的心灵去接受世界、感受万物时,一定会有更多的感动。

黑白人像摄影论文(三)

[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合,运用黑、白、灰的影调表现力,对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼,压缩,对形体,质感,情调等进行更富有的表现能力,使画面效果高雅明快,更为凝练,集中和简洁,在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天,黑白摄影重整雄风,这是黑白摄影艺术的回归。

[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

摄影始于黑白摄影,黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比,它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言,它剥离了十五色彩的浮华表面,表达出事物的本质和内涵,塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时,也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的,通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品,抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力,灰色的微妙,黑色的低调的神秘和深沉,带给人们视觉的和思想上的超越,让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调,从心理角度来说,黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性,特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中,黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影,由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地,把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体,这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

(一)黑白摄影中黑白灰的关系

黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言,三者共同构成了黑白摄影作品的影调美,然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中,黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝,那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想,营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感,如画面中采用大部分的白色,最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

(二)黑白摄影的影调美

现代科技,早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时,当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时,黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时,黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光,相反,它们以独具的审美价值和艺术魅力,给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说:“相互排斥的东西结合在一起,不同的音调造成的最美的 和谐,一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起,最容易吸引人的视线,牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质,寄托摄影家的思想感情。因此,黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人,感动人,能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比,和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

(三)黑白摄影的抽象、联想世界

我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影,黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷,彩色会给予人很多色彩的选择空间,你可以变换色彩的主题,色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实,在纯色调的影像中,它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界,让你更加的渴望去了解与观察图片给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣,不加任何改变的真实色调,真实的“裸露”于镜头,一个眼神,一个笑脸,一个表情,似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达,那是真实的世界,那是真实的自己,那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间,三色的影调中,它给予你内心世界的向往,似乎内心世界不能达到的,它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想,是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比,似乎那么鲜明也那么不可比较,各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓,颜色的鲜明,给人一种童话般的幻想世界,而黑白摄影的不但也能表现出快乐,更能给于人心灵上的认知,似乎一下子就走进了内心的世界,让观者找到更多共同的认知。首先,我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹,因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性,最能引起人们的视觉关注,而且能打动他们的内心世界,给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同,因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象,大大地扩展了画面的信息内涵量,充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比,黑白摄影更加严肃,庄重,它似乎更加认真的表现于你,不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的,主观性的表达。与彩色摄影相比,它迫使摄影师关注作品背后的意义,走进作品,表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂,更加靠近人们的心灵,从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感,使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考,以及对美与内心世界的共鸣。

很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉,似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影,黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面,只是它要表达的东西更加丰富一点,不单单的只是画面给人的第一印象,它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果,对同一个被摄体,采取不同的光照,效果也截然不同。在黑白摄影中,光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时,光线的运用,不仅体现在画面明暗给人的感受,也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内,任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说,质感不仅影响着视觉形象,而且会使人产生强烈的情绪效应,这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄,能强调它的重要性,在人像摄影中更是如此。在表现人物时,黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极,构成强烈的对比和反差,无极变换的各种灰,在黑白之间过渡,形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

相关文章
学术参考网 · 手机版
https://m.lw881.com/
首页