《甄嬛传》是讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人的故事。
雍正元年，十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。皇帝发现年羹尧的野心，令甄父剪除年氏一族，甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算，父亲也被文字狱牵连而遭牢狱之灾，生下女儿后，心灰意冷的甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷悉心照顾，二人相亲相爱，只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯，甄嬛为保全腹中骨肉，设计与皇帝相遇，重回宫中。因生下双生子，甄父的冤案得以平反，重新被皇帝重用，甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲过皇后的陷害，最终扳倒皇后。可造化弄人，享尽荣宠的甄嬛，最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后，弘历登基，甄嬛被尊为太后。
如何评价？
人民日报海外版原总编辑丁振海认为，题材本身有大小之分，但却无好坏之别。无论写重大历史还是写凡人小事，无论写帝王将相还是写嫔妃宫女，关键不在于写什么，而在于怎么写，有没有思想深度和艺术价值。规模宏大的《战争与和平》、精致隽永而深刻的《羊脂球》、波澜壮阔的《三国演义》、说不完身边琐事的《红楼梦》，都不因题材而决定其成败。《甄嬛传》和其他宫廷剧的区别在于：它无意于表现风流皇帝和俏丽佳人的绯闻艳史，而是以批判现实主义的创作方法直面封建帝王生活的腐朽本质，揭示了在罪恶封建制度下人的异化。
“近来，各方人士对荧屏上‘后宫热’中的一些作品提出批评，根本目的不是要取消这类题材，而是要反对这类题材创作中低俗化倾向和违反创作规律的‘一窝蜂式’的跟风做法。”中国文联原副主席李准说，那些大家批评的后宫戏要么“无视历史真实的基本要求，随意颠覆、编织重要历史人物的整体定位和相互关系”，要么“完全抛开对社会基本矛盾和当时历史主题的揭示，主要用后宫的情感波澜和权谋较量去揭示历史发展”，要么“无批判甚至以玩赏的态度去展示、美化后宫生活中的争风吃醋和权谋”。《甄嬛传》则完全不同于上述三者，它的主要人物都不是简单的欲望符号，而是被放在复杂的社会关系及其变化中把握。对于宫廷生活题材电视剧，从指导思想上讲，成败关键在于：创作者是用历史来解释后宫加权谋，还是用后宫加权谋来解释历史，是用先进文化感染人还是靠感官刺激加庸俗趣味赚取收视率。
对此，中国文联原副主席仲呈祥的态度是，“我们不能一股脑儿地堕入到题材决定论中，凡是后宫题材的一律加以限制；当然，也不能说题材可以完全无差别，因为同类题材太多以后，整个艺术创作的生态环境就失衡了。”
仲呈祥认为，同一题材的电视剧，主要看其价值追求。凡是反映积极、健康、严肃的价值取向，追求真善美的电视剧就应该支持；反之，则应坚决反对。面对观众，电视剧的创作者要引领而不是迎合，正如《甄嬛传》的创作者一样，不跟风，不盲从，要于相同的题材中，拍出不同的价值追求，这才是“真正的百花齐放”。
作家的高度决定作品的高度，这是个不易法则。“《甄嬛传》就是一篇关于人性异化的巨型寓言。它以鸿篇巨制的大体量，最终拉成一幅全景象征——宫廷，它是一种畸形病态的生存结构符号，是腐蚀人性的阴暗地窖；皇权制，则无异于卡夫卡笔下的官僚绞肉机。”中国传媒大学教务处主任张育华教授说，《甄嬛传》这部宫廷戏告诉世人，其实不管你拍什么，关键在于以怎样的价值心性去拍。
中国视协副秘书长张彦民认为，在当前良莠不齐的古装宫廷戏格局中，《甄嬛传》是上乘之作，这不仅在于其跌宕起伏的故事情节、细致入微的细节描绘、个性鲜明的人物形象，更在于其思想内涵的深度和广度。该剧对于宫廷生活的刻画形神兼备，对封建皇权制度的批判鞭辟入里。
凡历史题材电视剧都是历史的艺术演绎，“实”的“史实文本”制约着“虚”的“艺术文本”，“虚”的“艺术文本”又丰富了“实”的“史实文本”。《甄嬛传》以严谨的创作态度演绎了一个曲直有致的宫廷故事，情节跌宕起伏，其间流露出对腐朽封建帝制的强烈控诉与批判。
“把历史做实，让历史戏剧化、戏剧历史化，由一位真实存在过的帝王托起这部戏的历史格局，戏核就是以甄嬛为叙事主线。”中国传媒大学教授曾庆瑞分析说，甄嬛虽是一个虚构人物，但她其实就是中国千百年来无数后宫女子的缩影。《甄嬛传》中的“后宫女人”，作为一个特殊群体，她们之间的风起云涌，其实并不单纯是女人之间的争斗，她们的地位和荣宠，都跟各自家族的兴衰息息相关，她们的可悲就在于——人人被害而又人人害人。这是落后制度对人性的扭曲和异化。
李准也认为《甄嬛传》对原小说的改编增加了剧集历史背景的交代，营造了真实的历史场景和历史氛围，真实反映出封建皇权制下的选秀制度和六宫制度不但是封建统治者对美丽资源的霸权性占有和垄断，而且是对女性青春的扼杀，是对生命尊严的践踏，宫廷文化土壤生长不出真正的爱情之树，结束悲剧的办法只有彻底埋葬皇权。
张育华分析说：“该剧以大气沉着的悲悯情怀，雍容典雅的阴谋杀戮，疯狂惊悚的人性扭曲，超越了是非善恶的二元对立，激起了人性的弹性，写出了人性在极端境遇中可怕的变异，表现出个体命运在一个巨型的历史面前，那种无助、无奈，还有悲惨的抗争。”
“《甄嬛传》虽然不是严格的历史剧，但是它在历史真实和艺术虚构之间做出了探索，该剧像上世纪80年代后期出现的文化反思作品一样，具有非常强的批判性，而且极具启蒙主义色彩”，清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿道出了他的独特见解。他说，该剧基本上站在启蒙主义的立场上描绘后宫里的女性，在宫廷争斗中，有的生命殒灭，有的梦想消失，有的人格变异。虽然主人公甄嬛用争斗保护了自己的爱情，保护了自己的地位和孩子，也得到了无比尊荣，但她失去了一个人想要得到的基本快乐和独立意志。所以，这部电视剧跟大多数的后宫戏非常不一样，不是把宫廷当成一个桃花源，而是将其看成一个巨大的牢狱，最后甄嬛的命运被这个牢狱捆绑，束缚在一种变异的文化状态当中。
持同样观点的还有人民日报文艺部副主任刘玉琴。在她看来，面对历史，《甄嬛传》极力将历史与艺术相协调，尊重历史规律，不走游戏戏说路线，注重对内涵的挖掘，显示出创作者对历史的尊重以及把握历史与艺术关系的能力和胆略。
《甄嬛传》通过对历史细节的锤炼，锻造出良好的美学品质。演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求，透露出厚重的历史感与雅致的文化品位。
“在故宫中，耸立的高墙使人无法看到外面的山峰，我们注意到这一点，所以在后期制作中花了很大工夫将出现在镜头中的山全部抹去。”郑晓龙导演说。为了身临其境感受剧中人物所处的空间环境，营造真实的历史场景、历史氛围，开拍前，他多次亲赴故宫，对诸如剧中人物住所到御花园有多远、各宫殿之间的空间关系怎么样等琐碎问题都进行了详细考证。
正是这种一丝不苟的创作态度成就了《甄嬛传》历史的厚重感与文化品味。尹鸿教授感慨：“作品艺术上所体现出的精致，也反映出其历史态度是严肃的、负责任的，是有价值追求的。”
刘玉琴注意到一个细节，电视剧按着森严的等级封号为嫔妃及其身边的宫女安排了不同样式的服饰，“这样的细节足以洞见主创人员对史学的认真态度，全剧在展示历史人物特定装容的过程中，将封建社会森严冷酷的等级制度暴露无遗，引起人们对特定时代人类命运的思考。”
古装戏的语言如何符合历史时代特征一直是困扰创作者的难题。《甄嬛传》语言半文半白，从《红楼梦》的语言中得到不少借鉴。比如“你仔细着”、“你这小蹄子”、“你好生着”、“主雅客来勤”、“登高必跌重”等，读过《红楼梦》的观众看到此处，都会有种似曾相识的感觉。丁振海解释道：“因为该剧情景在雍正年间左右，所以这样的语言运用十分得体。”
曾庆瑞也进一步指出：“该剧在语言上不是简单引用《红楼梦》，而是更深入挖掘《红楼梦》语言韵味的精髓，在很多地方透露出凄婉的色彩，有一种悲剧美的魅力。”
《甄嬛传》自觉追求文化品位，举凡谈诗论画，操琴吹箫，踏雪赏梅，古典文化气息即扑面而来。中国人民大学历史系教授毛佩琦对《甄嬛传》体现出的文化意蕴十分赞赏：“时代、场景、服饰等自不待言，其中做鞋底的菜玉、做旗袍的蜀锦、做大氅的墨狐皮等一些细节，都是一篇娓娓道来的文章，足以看出主创的文化和知识储备。”而剧中展现的饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制之类都比较考究，对历史细节真实性的注重无疑增加了该剧的历史厚重感。
张育华评价说：“该剧给当今的古装宫廷戏注入了一定的美学活力。其音乐极大地洞开了该剧意义的纵深感，尤其是在重头戏上不断出现的无词哼唱，是千古幽怨，是人性泣诉；还有绚烂而又归于平淡的光效等。总之，《甄嬛传》沉稳大方地恪守了电视剧的节奏、景别等话语形态，高扬了电视剧的本体特征，为处于美学发育关键期的中国电视剧提供了不可小觑的启示意义。
《甄嬛传》在各个频道播出以后，取得了良好的收视率和口碑，在屏幕上一片“宫廷戏”的乱象中，《甄嬛传》以其深刻的批判意义，为该类题材创作提供了借鉴经验。
目前，《甄嬛传》在各地面台的收视都非常好。据该剧总制片人曹平介绍，广州电视台日均收视率高达到6.39%，浙江台播出不到两周，收视率达到7.34%，北京电视台影视频道截止12月18日收视率单集突破10.78%，收视率在各地电视剧类位居第一。不仅如此，该剧也收获了很好的口碑。“看了《甄嬛传》以后再也不想穿越到古代，那是封建吃人的社会，还是生活在现代社会好。”看过《甄嬛传》的观众心灵都受到极大触动。
这部古装戏对现代人心灵的触动正是其现实意义所在。在文艺报总编辑阎晶明看来，“整部《甄嬛传》都表现出现代性”。阎晶明说，《甄嬛传》最大的成功点在于塑造了甄嬛这个人物。剧中的甄嬛被赋予了难得的品质：骨子里不爱权力，崇尚自由，追求真爱，本质善良。这些难能可贵的品质亦是现代人所需要与珍惜的。而甄嬛最后为了生存不得不向权力靠拢，靠权力维护自己的生存，甚至报复他人。主人公的这份无奈与妥协又广泛存在于当代社会中。正是观众跟主人公有了情感和经历上的共振，才产生了心灵上的共鸣。
《甄嬛传》这部作品，直指收视压力下电视剧艺术品质和经济效益平衡中的两难问题。北京市文联驻会副主席索谦表示，现在我们处在市场环境里，所有的创作者不仅要考虑电视剧好看不好看，还要考虑能不能有收视率，投资能不能收回来。《甄嬛传》在这样的氛围下能够保持自己的品质难能可贵。索谦进一步指出，“在当前电视剧‘扎堆’严重的情况下，《甄嬛传》的成功其实冒了不小的风险。《甄嬛传》的逆势而上反衬出当下电视剧创作环境的不合理。”索谦认为，仅靠事后文艺批评和政策规范，并不能解决电视剧同质化的“扎堆”问题。
北京晚报文化部副主任吴勇说，观众喜欢是硬道理，观众其实是有审美鉴赏力的，他们能够分辩出什么是有文化追求的作品，他们可能不像专家那样能明确指出剧中强烈的批判精神和社会意义，但是剧中人物命运让他们牵肠挂肚，看完该剧，他们懂得珍惜现在的生活，这就实现了该剧的现实意义。
北京广播电视总台副总台长陆莹对此非常认同，她说，“《甄嬛传》从剧本创作到拍摄制作，时间耗费几年，在生不逢时的当下，至少从收视情况看，观众是有鉴别力的，他们在对‘宫廷戏’审美疲劳后，仍能够接受这部作品。”
电视是当下影响力巨大的大众文化传播载体。“过去的历史主要从书上读，今天可以通过电视等媒体进行了解，如何利用现代大众传媒，传播正确的历史观和价值观，通过艺术鉴赏的方式，提高民众的历史和文化素养，领悟历史精神，是艺术生产者义不容辞的责任。从《甄嬛传》我们看到了创作者的担当精神，这值得所有文艺工作者学习。”刘玉琴说。
《甄嬛传》带来的讨论热度，至今没有任何一个作品可以超越。《甄嬛传》是让宫斗剧题材的电视剧热度到达了巅峰，同时从剧情的角度出发，又是一部大女主的个人奋斗史，满足了观众的自我带入感。是电视剧行业与小说等网络IP的一次非常成功的结合。
《甄嬛传》之所以如此成功，离不开精良的剧本、精致的服化道、演员的精湛的演技等，还有一个重要的原因，那就是这部剧中的每一个人物的形象都非常立体丰满，和红楼梦一样，这里面中没有绝对的好人和坏人，每一个人物都是多层次的。
❤️??NO.1演员❤️??
⭐原因之一当然离不开演员阵容，既有老戏骨主持大局，也有年轻面孔吸引目光。演员们通过台词、眼神、动作、神态等方面丰满自己的角色，皇后的借刀杀人往往通过言语的留白引导利用嫔妃、甄嬛少女时的灵动聪慧通过眼神演绎得淋漓尽致、华妃的跋扈嚣张也凭借白眼和冷笑衬托、后宫的处处陷阱也通过微小的动作显现、妃子们不管心里如何作想，面上的神态总是微笑友好，众多演员的共同努力演绎出了一幅清朝后宫群像图。
当初不会有“花瓶”带薪进组，不会有“流量小生”带动收视，所以每个人都必须有演技有实力才能拿到这个角色，就算只有一句话也会认真钻研细细琢磨情感语气语调，争取做到完美。
❤️??NO.2剧情❤️??
⭐ 其二便是剧情，该剧改编自吴雪岚（流潋紫）所著小说《后宫·甄嬛传》，且她还任编剧一职，虽是个清装宫斗剧，但剧情经得起推敲，逻辑链完整，不“傻白甜”，不“突然相爱”，不会有莫名其妙的喜恶，不会有“突如而来”的追杀和“碰巧路过”的救治。每个人的性格和行为都能根据世家背景以及周围环境按图索骥，每个人出现的时间和地点都有其各自的原因和理由，让观众能够通过细细琢磨思索来读懂人物。
《甄嬛传》除了妃嫔们的勾心斗角、争宠上位，也有眉姐姐和嬛儿在后宫里互相扶持的真挚姐妹情谊，看透皇帝薄情后的清醒自爱，通过权谋心计和聪慧头脑给自己的孩子谋得皇位，还有大胆得给皇帝带上绿帽以及大结局前夕的毒死皇帝，都是不一般的“骚操作”，看的观众直呼好家伙。
甄嬛是一步步成长为有着一定先进思想的成熟女性，起初只是位封建社会里聪慧的小姐，后来宫中的磋磨算计让她不再以皇帝为天，明白可以依靠自己为孩子为自己为家族搏出路。再看看现在的“穿越女”，明明受到先进教育，到了古代也避免不了被同化的结局，享受着权势带来的高人一等的服务，另观众失望。
❤️??NO.3服化道❤️??
⭐ 再者就不得不说说剧组的服化道细节处理非常出彩还原，且是真金白银的真材实料，比如钿子这种东西，都是根据历史来的，是清代中期后旗人妇女的盛行的特色头饰，并不是剧方的创意，在《甄嬛传》之前的清宫剧中是没有出现过的。
以昊哥最喜欢的眉姐姐为例，她的发缝别出心裁后宫独一份，而且旗头也是歪的，暗示眉姐姐虽然端庄大方，但绝不乖顺。眉姐姐不像甄嬛的成长和安陵容的黑化，她的性格不曾改变，所以其服饰都是紫色系，妆容没什么改动。最初进宫时还穿过浅黄色系的衣服，此时眉姐姐还有着对新上人的期待和恋慕，等到后期眉姐姐因有孕凭借找镯子复宠，此时她身着粉色衣装，旗头也是一侧花朵蝴蝶，一侧珍珠饰品错落有致，表明此时她有心和皇帝和好好生下和温太医的孩子。
《甄嬛传》中的140多套首饰，总价高达上百万元。在饰品的用料选材上，陈敏正（造型师）也坚持考究，每件金饰都是24K镏金，镀银也全部使用真银。反观如今的服化道，部部剧都似曾相识，仙侠非黑即白，服饰要么是纱要么是绸，款式还八九不离十，给观众带来的也有视觉疲劳、审美疲劳罢了。
❤️??NO.4礼仪❤️?
⭐ 最喜欢的部分就是张晓龙负责的礼仪了，剧中各种问安坐姿都是他根据史料记载研究出的结果，还有甄嬛的“惊鸿舞”、安陵容的“满汉八旗冰嬉舞”都是他编导的，这样贴近清朝真实礼仪，也拉近了观众和那个时期的距离，明白当时的人们都是怎么行礼讲规矩的。
张晓龙说“细节到位了，剧也变得厚重了”，正是处处的礼仪细节彰显《甄嬛传》制作的精美细腻，让观众更加喜爱这部剧。并且，正是从《甄嬛传》开始才有人开始注意电视剧电影制作里的礼仪指导，人们不再忽略礼仪，拍古装剧要聘请礼仪指导，有了这个职位，自然有人去学去研究古代礼仪，之后的电视剧动作好歹有一定的依据而非“随意发挥、凭空捏造”。
❤️??NO.5时期与媒介❤️??
⭐ 再想想看《甄嬛传》播出时间，正好是清宫戏低口碑时期，导演自信也有魄力，决定此时上映，刚开始是没有卫视看好的，但播出后反响不俗，卫视才播出。
而且真正描写后宫里的嫔妃之间相互“较量”和“争权”的作品，《甄嬛传》应当算是一个开端，此后宫斗剧的浪潮掀起，才有了后来的《如懿传》、《延禧攻略》，但值得推敲的珠玉在前，后面的电视剧两相对比免不了落了俗套，“恋爱脑”、“题材不新颖”，都不及《甄嬛传》。《甄嬛传》的爆火较之前的电视剧相比还有一个特点就是正值互联网发达的信息时代，观众传递消息的速度比从前增长了数倍，消息传递了，讨论增多，话题火了，自然热度居高不下。
❤️??结语❤️??
?《甄嬛传》的爆火有其自身的良心制作，也是观众对传统文化兴趣使然，更有观众们对目前粗制滥造谋利的电视剧的失望，所以宁愿二刷N刷也不愿看雷剧“辣眼睛”。看过《甄嬛传》，很多人又对那时的历史、服饰、礼仪以及中医感兴趣了。这同时也是传统文化的魅力所在，中国历史源远流长，值得探索挖掘的宝藏还有很多，《甄嬛传》已经不仅仅是部电视剧，还是宣传中华文化的一个平台和通道，虽然有艺术加工的成分，但让观众在追剧的同时爱上文化，愿意传承文化，那这就是一部极佳的、富有价值的电视剧。
《甄嬛传》确实真的非常经典，没看过这部剧的人都不敢说自己喜欢宫斗剧，我记得方面这部剧在安徽卫视国剧盛典上包揽了很多奖项，从演员到剧情到导演编剧都因为这部剧而大火，知名度迅速攀升，这部剧可以成为拍宫廷剧的典范之剧。
敌人的敌人，就是自己的朋友，在社会上多个盟友在关键时刻至关重要！
第一步：切勿锋芒毕露
十七岁的甄嬛以秀女身份入宫，因为不谙世事，初进宫时与好友眉庄、陵容结成一派，但因未得皇帝宠信，自身势力根基不足，在皇后和华妃形成的两派间频频被辱，几度险些丧命，不过她很快学会保护自己，将满腹才华和顶尖舞艺全部隐藏。 郑晓龙解释：菜鸟身在职场也是如此，“初来乍到的新人，切忌锋芒毕露，每个菜鸟都必须在最短时间内学会保护自己，应该像甄嬛一样，韬光养晦以图后谋，不论权位高低，应该对众人一视同仁，善结贵人，拓展人脉，即便对欺人者，也要能忍住抱怨和怒火。”
第二步：处理好上下级关系和人际关系
饱读诗书的甄嬛很会揣摩圣意，虽后宫妃子不能议政，但她却用以史观今的方法，在雍正面前取得信任和青睐，在各个妃子因威慑权位丧失天性的情景下，懂得对皇帝用“夫君”的平常称谓拉近夫妻感情，利用自己前期结下的后宫好人缘，斡旋在皇帝（上司）、待嫁女奴（下属）、华妃娘娘（对手）、好姐妹安陵容（合作伙伴）之间，游刃有余。 郑晓龙解释：“职场中最忌讳的不是没有智慧和才能，而是不知道老板要什么，优秀的判断力是晋升职位的关键，无论是职场新人还是老人，永远要懂得揣摩老板心思，不要公开跟老板唱反调，因为没人真正喜欢跟自己意见相左的人。”
第三步：退一步海阔天空
晋升为妃子的甄嬛，是下人们的好主子，嫔妃间的好姐妹，皇帝最值得信任的爱妃，好人缘让她在后宫中混得风生水起。但册封礼上，遭皇后陷害的甄嬛误穿“前任皇后”的故衣，引发皇帝盛怒降为贵人，不仅如此连娘家也受牵连，甄家一门爵位被削。面对沉重的打击和困境，甄嬛首先自请出宫礼佛，远离纷争，而等离开对手视线后，她又不断利用个人关系，将自己的近况传给皇帝，最终利用皇上的心软赦免其罪，风光召回皇宫。
人在职场漂，哪能不挨刀。此阶段的甄嬛就像在企业中占有一席之地的职场人士一样，但人往往却在一帆风顺时，最容易犯下大错，面对困境，最不明智的做法就是一哭二闹三上吊的把戏，向上司哭诉或死命求情，伤心、伤神又适得其反；聪明的做法应该是暂避风头，离开并不代表永别，而是为了
第四步：得罪什么人切勿得罪小人
安陵容告诉你什么叫小人。如果从基因的角度解读安陵容这个人物形象，真是极其合适。具有某种基因，加上适宜的气候土壤，不应时而生才叫违背自然规律了。安陵容是具有当小人的基因的。且看他的父亲是如何当上县丞的——靠着安陵容母亲当绣娘的辛苦钱，捐了个官，接着就纳妾就喜新厌旧，就把为自己奉献了一切的安陵容她娘置于脑后。
什么叫小人?就是做人没有道德底线。为了达到目的，什么阿谀话也说得出来，什么下作事都做得出来，什么人都可以出卖，什么人都可被利用，什么恩人都可以不存心底。这样的人，极端自私而又极端自卑，心机太深。
第五步：见人说人话，见鬼说鬼话
在以前后宫里，没有一点眼力，是没有办法存活下去的。这就告诉你即使你对谁在不满意，也尽量不要对人家刻意的去疏远，在现在人吃人的社会里，这给小人也就留一个钻角的机会，挑拨是非，造谣事实，这种人很多，要么让人家对你有什么不满，背后捅你一刀子。见人说人话，见鬼说鬼话，人都喜欢听好听的话。尽量就是表现出的就是我跟谁都能处得来！（注意：但这里 就要讲究一个度了，就看你怎么运用，别给人感觉你太假太做作，那样反而会起反作用）
第六步：话只说七分分，给自己留三分
甄嬛在后宫游刃有余、跟任何人都是话只点到，但不说全！这样也就不会让别人抓住你的把柄，别让别人轻易揣测到你的心思，也别轻易让别人猜到你的喜好，在公司让他们对你使坏也无从下手！简单说就是叫别人摸不透你！
第七步：装糊涂，离开风口浪尖
一个人太聪明，心机用得过多，便容易不得要领，或自坏其事。许多情况下，最高的智慧不在于一无所知，当然你不必是白痴，只是假装不知道而已！别人的事终归是别人的事还是自己的事情，风口浪尖出别逗留。就像甄嬛一样，有些事情，我可以装糊涂，皇后和华妃你们爱怎么斗就怎么斗，即使华妃再不喜欢我，我上面还有皇上！
第八步：以恶制恶，站稳脚跟
甄嬛从余氏，华妃，皇后，安陵容...一步一步是怎么走过来的，看过甄嬛传的人都知道。生存中，人与人之间明争暗斗，然而最后获胜的总是那些身怀绝技的高明人士。他们懂得如何以黑治黑，以恶制恶，用比对方更高明的手段来对付对方，必要的时候，他们会毫不犹豫的背后下手
第九步：把握分寸，留的后路
"过头饭不可吃。过头话不可讲”。万不可把事情做绝，要时时处处把握分寸，为自己留下不可回头的路就像行车走马一样，你一下奔驰到三穷水尽的地方，掉头就不容易，你留用一点余地，掉头就容易多了，就像年氏被打入冷宫一样，甄嬛在外面并没有做绝事情，她而是试探性的去刻意把皇上的事情告诉年氏，看她是什么反应，结果年世兰自己活活撞死在墙上！人不管做什么事情说什么话都要给自己留点后路
现在就是这样社会，如果你走向社会的话，多接触人和事，提高自己的悟性，不管什么事情多留个心眼！自然而然你也就懂得多了，别人怎么给你说，其实作用不大，要自己提高悟性，感悟身边的任何事情！你也就自然而然懂的就躲了。希望可以帮到你！
