，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息?
聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.
33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
在各领域中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的初中贝多芬议论文600字，希望能够帮助到大家。
历经岁月的洗礼，我们走过童稚，步入青春。对于青春的我们，也开有着自己喜欢的偶像。然而，我也不例外，我也有我的偶像。
在一间幽暗的小屋里，一位头发蓬乱的老者正在谈奏着动人的乐曲。他饱经沧桑的脸上写着沉浸于音乐中的快乐。他就是—贝多芬。
双耳失聪，对于一个音乐家来说是何等不幸，而他就是这样一个不幸的人。一次演出结束时，台下掌声一片，可他却听不见。直到一个登台献花的女孩抱住他，他才回过神来。他说过，一个乐队只能演奏出他一分钟心里所想的音乐。这不是他狂妄，而是他的内心澎湃着对音乐的向往。
贝多芬性情孤傲，勇于挑战权威。一次，他与歌德同行，迎面遇到一支贵族队伍。歌德急忙脱帽致敬，而贝多芬却不卑不亢地等着贵族们向他致敬。贝多芬对权贵的轻视更显示他人格的高贵，不禁让人叹服。贝多芬虽双耳失聪，却仍坚持创作。他为艺术而献身，把美妙的音符留在了后世。贝多芬在挫折中站了起来，以坚强的意志，创作的激情，谱写出惊人的杰作。贝多芬是一个传奇，他用心灵感受世界，用生命谱写歌曲。
贝多芬是一个巨人，是一位英雄，生活简朴，淡泊名利。他是我的偶像，他的精神值得我学习和赞颂。贝多芬的乐曲像一股清泉，滋润了人们的心田；贝多芬的乐曲像一只战鼓，擂响了战斗的声音；贝多芬的乐曲像一把利剑，直刺邪恶的心脏。
贝多芬，我像对你说：你的精神激励着我，你的品格引领着我，你的音乐熏陶着我。你是历史长河中一朵巨大的浪花，你是人类天空中一颗夺目的明星……有人说，命运掌握在上帝手里。你用自己不平凡的一生证明了：命运掌握在自己手中。你用激昂的音乐诠释了大写的“人”，谱写了你辉煌的人生。
这就是我的偶像，钢琴界伟大的贝多芬。每当我遇到挫折的时候，我总会在心里默默的想起我的偶像贝多芬，还记他的坚强，还记的他对待挫折时的从容。他的话总是会在我孤单无助的时候，为我照亮黑暗的前途。
说起贝多芬，相信大家都不陌生，他喜爱音乐，甚至达到了忘我的境界。
他因一次意外，将右耳失去听觉，但他却从不放弃，甚至说他比以前更热爱音乐。过了一段时间，他已经完全失去听觉，这对于一个音乐家来说，是再同心不过了。
他不愿与外界接触，不愿与别人交谈，只是有时去大自然走走，用心来听大自然的声音。回到家继续专注于他的音乐，沉浸于他的音乐世界。屋子里摆放着许多东西，杂乱无章。
他很孤独，整天与音乐交流、谈心，音乐是他表达心理想法的唯一方式，但他孤独中却不失骄傲。
他沥尽心血，演奏出了一直世界名曲——《命运交响曲》。
曲子开头是雄浑激昂的、壮观的，中间缓缓低沉，甚至进入了低谷，接着又高昂起来，就像从低谷，接着又高昂起来，就像是从低谷中看到了希望，被人拉进充满希望的世界。接着旋律跌宕起伏，整颗心随着音乐一起快慢，贝多芬是用心弹得，听众是用心听的。慢慢，我仿佛感受到了贝多芬的心情……
他的眼神像谭水，深不可测，如此的神秘，似乎透漏着什么、用眼神告诉我们什么…
他坚强乐观，与命运斗争到底，不低头于不公平的命运，他孤傲，不想让别人看到他的脆弱，一直坚强着，他忧郁却坚强，严肃却善良，专注音乐、奉献于音乐…这一切的一切，怎能使人不钦佩他！
贝多芬，您是我的榜样，您虽然已不在世，但您的音乐力量是无穷的，传递给我们每一个人，您用歌曲告诉我们：音乐是您不朽的灵魂！！
《贝多芬传》是法国作家罗曼罗兰所作的传记，主要记述了贝多芬的经历与成就。
贝多芬的一生，用罗曼罗兰的的话来形容，就宛如一天雷雨的日子——早晨的平静，中午的狂风，下午的暴雨闪电！也就是指贝多芬努力学习音乐的幼年，饱受批评又日渐耳聋的中年和最后在《第九交响曲》的辉煌中结束的晚年。
《贝多芬传》这本传记不是简单地依照时间顺序来描述叙写贝多芬的一生，而是在一个看似杂乱无章的叙述下写成。文中贝多芬的爱人，挚友，甚至于歌德，都是一幕幕出场，一幕幕退去，其中衔接得天衣无缝，好像就是事情自己在发展一般。文中几乎找不到像“1800年”这样的时间状语，更让读者不被另起一章的感觉打断，从而有一个沉浸似的体验。
《贝多芬传》中有个小插曲，就是对《月光曲》来源的一个辟谣。传说这首曲子是贝多芬给一个盲人女孩即兴弹起的，实际上《月光曲》与贝多芬的其它曲子一样，都是他呕心沥血创作出来的。这一点也突出了《贝多芬传》的真实性。
耳聋对贝多芬的影响究竟有多大？实际上，耳聋会让人失去对乐曲的掌控。我个人也会一点钢琴，如果在听不见的情况下去弹一首简单的二个声部的.曲子，犯的错误以及表现出来的效果都无法判断，更不用说贝多芬需要创作并指挥一首宏大的多声部多乐器的交响曲了！面对突如其来的失聪，贝多芬发出了“我要紧紧扼住命运的咽喉，他不会让我完全屈服”的呐喊。他孤傲而坚强，顽强地与命运抗争，也正是这失聪，使得贝多芬更加伟大，获得了真正英雄史诗般的成就。
我们每个人的人生之路不会永远充满鲜花和掌声，偶尔也会有丛生的荆棘，滋生的藤蔓，令我们裹足不前，这时我们就要扼住命运的咽喉，义无反顾地迎难而上，相信阳光总在风雨后！
《贝多芬传》是罗曼罗兰留给我们的宝贵精神财富，我们要好好地阅读，欣赏！
一声“我要扼住命运的咽喉”响彻天际，是谁发出这豪言壮志？是谁使当代庸俗的小人物汗颜？是他！一个富有魅力的音乐家——贝多芬。
贝多芬的童年，就是一场悲惨而残暴的斗争。父亲的炫耀，使得一架琴成为他童年的唯一。十几年的奔波，迎接他的是大革命的爆发，他的心被永远占据。来到音乐之都维也纳，疾病的摧残，爱情的破灭，数次将他推向死亡的边缘……
他昏暗的眼神，却燃烧起了熊熊烈火。他愤怒了：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服……”每天的面包，丰富的才华以及对生活的渴望，成就了被坚强包裹的贝多芬。拿起手中的笔，一篇篇不朽的乐章在他的笔下悄然绽放。
以同样的目光在历史的长河中搜寻，我看到了李白。人生不如意的李白屡遭达官贵人排挤，却依旧身着一长袍，手提一壶酒，在清静之路上自在行走。在月色朦胧中，遥望滚滚长江水，道路不顺怎能使他低头？挫折摆在面前，斗酒百篇向前走，妙笔战胜了阻碍，叹一句：“我要扼住命运的咽喉！”
挫折来了，不怕！心中怀有一份坚定的信念，任它怎样猖狂，也紧紧扼住它的咽喉，大步向前走，成功的大门总会展现在你的眼前。
舞台上是雷鸣般的掌声，贝多芬迟钝地转过头。眼神依旧坚定，望着激动的人们，望着自己走过的漫漫长路，心中感慨万千。也许，能让人们知道一个音乐家曾为了事业、国家、人民而作出艰苦的奋斗，也就足够了……
时光永远定格在了那一天。现在，窗外是狂风暴雨，就像贝多芬一样，危然不惧，因为，我也要扼住命运的咽喉。
贝多芬，一个德国著名作曲家，虽然耳聋，却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲”
在音乐上，可以说，耳聋这一听觉器官是不可缺少的，要是聋了，应该就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说，是他创作的一种动力，使他与音乐之间的隔膜变得更薄，灵感越大，能全然用心去感受音乐的美妙旋律。
我所崇拜的，不是贝多芬的天赋，而是他的伟大精神。要是我遇到像贝多芬类似的情况，早已不再创作，而去另处谋生。而贝多芬坚强，为了追求音乐所迸发出来的音符星点，不被困难所折服，越是抵抗困难。
爱迪生说过：“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐，便用嘴巴咬一根木棍，让木棍连着钢琴，去感受声音振动。他付出了多少没人知道，他收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩，仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手，仿佛挑起了众多的音乐之水。
贝多芬一生节俭，他不喜欢人们去打扰他，在一片音乐海洋之中创作，使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海……他诚然孤独，可是有他的“朋友”为伴。
贝多芬把大多数时间花在创作上，自己的房子无心整理，即使女佣整理好了，不到两分钟，又是一团糟。
贝多芬与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦，使他成为了全世界人物。
我崇拜贝多芬，崇拜他的坚强，崇拜他的伟大，更崇拜他的精神。
