您当前的位置:首页 > 发表论文>论文发表

中国建筑之美论文1000字

2023-12-08 16:28 来源:学术参考网 作者:未知

中国建筑之美论文1000字

  中国古代建筑造物艺术的美学特征

  摘要:建筑是人类按照实用原则,在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体,同时又是在这个加
  工改造中,运用了美的规律,注入了审美思想,具有审美价值的艺术作品。本文阐述了中国建筑的发展阶段
  及类型,并且从建筑平面、屋顶、色彩、整体布局等方面对中国古代建筑的美学特征进行了分析。
  关键词:中国古代建筑;美学特征;色彩;韵律

  建筑,是人类文化的重要组成部分,它保存了大量的文化
  艺术瑰宝,反映了人们审美方面的需求,同时,古代建筑又象
  征着阶级社会的法权。中国建筑是东方最为显著的独立的工
  程技术,与西方建筑比较起来,也是极其特殊的。许多建筑物
  不仅是中华民族优秀文化的丰碑,而且是艺术的大宗遗产。
  建筑美学是研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学
  门类,是研究建筑领域中美学问题的科学。古典美学家把建
  筑列入艺术部类的首位,建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺
  术。建筑艺术的特征具有象征性、功能性、地区性、时空交汇
  性、技术性。建筑使用者在实用过程中获得美感、得到享受。
  人们对建筑的美学感受是全身心的,不同的人可以用不同的
  视角对建筑加以审美判断。中国建筑的美学特征除了呈现在
  结构方面,还表现在屋顶、色彩和匀称的平面布置等方面。
  1 中国建筑的发展阶段及类型
  中国建筑在漫长的发展过程中,保持着自身的独特性格。
  中国建筑的发展大致可归纳为三个阶段:商周到秦汉,这一阶
  段是建筑的萌芽与成长期,秦和西汉是发展的第一个高潮;魏
  晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段,唐代的成
  就更为辉煌,是第二个高潮;元至明清是充实与总结的阶段,
  明至清前期是第三个高潮。这三个阶段分别以秦汉、隋唐、明
  清时期的建筑为代表。
  中国的传统建筑以汉族建筑为主流,主要包括如城市、宫
  殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、
  景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型,以及如
  牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们有着共同的发展历程,但
  在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。
  2 中国古建筑的美学特征
  2.1 独特的木结构建筑
  中国古建筑与欧洲及印度、伊斯兰等古建筑不同,它主要
  是木骨架结构的砖石建筑,而没有采用砖石承重墙式的结构,
  这就决定了中国古代建筑结构的发展方向是以木构架为主要
  的结构方式。这与应用物质材料和技术结构相关,结构不但
  具有工程技术的意义,并因其巧妙的组合而显现出独特的结
  构美和装饰美,表现出建筑美的内容。尤其木结构体系,它本
  身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的,也充分体现
  了中国人的智慧。木结构形式的建筑在节约材料、劳动和施
  工时间方面,比石建筑优越。中国建筑发展木结构的体系,主
  要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要
  求的局限,在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和
  最完善的,所以中国建筑是最节省的建筑。
  2.2 建筑平面丰富的空间序列
  中国的古建筑有两种不同的人工环境:一种是宅院式建
  筑群,表现出理性而规整的布局;一种是与山水等自然景观相
  结合的园林式建筑,它的构图是自由的。任何一种建筑形式,
  布局中程序的安排都是建筑创意的核心。因此布局中程序的
  安排是中国古建筑设计艺术的灵魂,由于它们控制人在建筑
  群中运动时所得到的感受,景象大小强弱次序的安排就成为
  了表达完美意念的重要手段,不管哪种展开方式都形成抑扬
  顿挫,有前序、高潮、尾声的空间序列。不管哪种构图方式,都
  十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求,体现
  了中国人的民族审美习惯。
  中国建筑特别重视群体组合的美。宅院式建筑群在设计
  上多采取正方形和长方形两种平面形式,常采用中轴对称的
  严谨构图方式,以十字轴线展开如坛庙建筑;宫殿和民居建筑
  是在南北向的纵轴线上安排主要的建筑,在东西横向轴线上
  安排次要的建筑。这种组合方式,扩大了建筑的实用空间,并
  且大大地加强了整个建筑群体的稳固性;在审美上,创造出具
  有中国本民族特色的建筑群体形象的美,显示出均衡、对称、
  协调、典雅、庄重的美感。用围墙和围廊围合成封闭式的整体
  空间,展现出严肃、方正、井井有条的空间感,象征着我国古代
  有条不紊的人间秩序。
  园林建筑多以迂回曲折的轴线展开布局,采取不规则、不对称的布局,趣味盎然、返璞归真,并呈现出接近自然的模拟
  状态。环境空间的构成手法灵活多变,曲径通幽,疏密得宜,
  柳暗花明,令人目不暇接。为了丰富空间的美感,在园林建筑
  中常采用借景、分景、隔景等种种手法来布置、组织空间,创造
  和扩大空间。其中,借景又有远借、邻借、仰借、俯借、因时而
  借等。这些手法都是为了丰富空间美的感受,并创造出艺术
  意境。正如沈复在《浮生六记》中所说:“大中见小,小中见大,
  虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四
  字也”。
  2.3 飞动的屋顶
  中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似,即
  上为屋顶,中为屋身,下为台基。但中国建筑的这三者并非三
  位一体不可分割。有时这三者可以独立发展,自成一体,形成
  新的建筑形式。单独的台基为坛,没有屋身的建筑成为亭或
  榭。同时,他们在结合方式上还可以做不断重复,台基多层重
  复并加栏杆,屋顶多层重复形成层层出檐,由此构成丰富的轮
  廓线,取得强烈的节奏感。
  程式化的建筑屋顶体现了木构架体系条件下的使用功
  能、技术做法和审美形象的和谐统一。屋顶的设计,在中国建
  筑中受到格外重视,以此来概括整座房屋。木结构建筑不易
  增大建筑体量,而屋顶在设计上却可以发挥这一效果。同时,
  屋顶又是人们视线的焦点,从远景看,它可以构成城市的天际
  轮廓线,给人以优美和柔和的感觉;从近景看,它可以赋予整
  个建筑一种性格特征。屋顶的特点则是出檐远,富有装饰性
  的构件斗拱且屋面呈曲线,它具有保护构件的作用,取得较大
  的体量和更多的变化。屋顶与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美
  曲线,使得它成为中国建筑最突出的形式特色。白宗华认为,
  中国建筑有的飞檐起到了动态的作用,具有飞动之美。《诗·
  小雅·斯干》中写到:“如 思翼,如矢斯棘;如鸟斯革,如羽军斯
  飞”,这些诗句是以鸟的飞势来形容中国古代屋檐的飞动之
  美。建筑物原本是静止的,而这种飞动之美,化静态为动态,
  显得轻盈俏丽,翩翩欲飞,给人们以极大的美感。
  2.4 色彩在建筑中的表现
  中国古代建筑的用色方面极为大胆,惯用大面积的原色
  ———黄、红、青、绿、蓝、黑、白。在木料的表面涂上油漆,是为
  了防腐的实用目的,因其色彩分配得当,所以又起到美观的艺
  术效果。中国建筑色彩的分配是非常慎重的,并且在鲜明色
  彩的对比与调和方面积累了不少经验。檐下阴影掩映部分,
  主要色彩多为“冷色”,如青蓝碧绿;柱和墙壁则以红色为主,
  与檐下幽冷的冷色正相反,加强阴影部分的对比。在山青水
  秀、四季长青的南方,房屋色彩受气候、环境、社会等方面的影
  响,多用白墙、灰瓦和黑、墨绿等颜色的梁柱,形成了与环境相
  调和、秀丽淡雅的格调。
  除审美外,中国古建筑在色彩上的使用还受到封建社会
  中等级制度的限制。自西周“明贵贱,辨等级”以来,色彩严格
  分成等级:金、黄、赤、绿、青、蓝、黑、白、灰。宫殿建筑用金、
  黄、赤色;官邸用绿、青、蓝色;而民舍只能用黑、白、灰色。我
  们目前一般所见到的是清代的宫殿、庙宇建筑,用黄色的琉璃
  瓦顶、朱红色屋身,檐下的阴影里用蓝、绿色略加点金,再衬以
  白色石台基,各部分轮廓鲜明,使建筑物更加显得富丽堂皇。
  建筑上使用这样强烈鲜明的色彩而又得到如此完美的效果,
  在世界建筑上是少有的。
  2.5 整体布局体现的节奏和韵律美
  节奏与韵律,如果抽象为艺术的形式美法则,那就是有关
  时间的一种效应,这种艺术效应用在建筑上,就是把建筑作为
  一种象征时间的艺术对象。它具有与音乐一样的艺术效果,
  “建筑是一种冻结的音乐,音乐是流动的建筑”,这是德国大诗
  人歌德的名言,因为“建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。
  希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成,不
  用水泥和钉子,它的这种结合使得建筑天衣无缝,可谓尽善尽
  美,在美术史上被称为“世界美术的王冠”。人们每天瞻仰这
  样完美无缺的艺术品,精神蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养
  成健全的人格。这种建筑有音乐一样的效果。
  中国古建筑在造型艺术上所体现出来的节奏和韵律美,
  给予人心的涵养与陶冶以极大的影响。中国的组群建筑在平
  面布置上是用一些简单的基本单位组成相对复杂的群体结
  构,房间以间为单位,若干间并连成一座房屋,几座房屋沿基
  地周边布置,共同围成庭院。形式上严格对称但也仍有变化,
  在多样变化中保持统一的风貌。小至宅院,大至宫苑都有其
  核心部位,越是重要的建筑,就必须有重重的院落为前奏,在
  人的行进中逐层展开,主次分明,相互呼应。如音乐一样,从
  正门到最后一座庭院,显示出序幕、高潮和尾声,气韵生动,韵
  律和谐。叔本华在《艺术特征论》中曾这样说:“如果从平面
  看,它是阁楼、廊楼、阁廊的排列,这就是音乐中的3/4拍子;
  从垂直方向看,它又是台、栏、柱、望板的叠起,这很类似于音
  乐节奏中的4/4拍子。”这种节奏感和韵律美称之为音乐美。
  中国建筑空间的组合和音乐一样,是一个乐章接着一个乐章,
  有乐律地出现,它常用不同形状、大小、敞闭的对比,阴暗和虚
  实等不同,步步引入,直到景色全部呈现,达到观景高潮以后
  再逐步收敛而结束,这种和谐而完美的连续性空间序列,呈现
  出强烈的节奏感。
  3 结语
  中国建筑有着丰富的文化底蕴,伴随着中国源远流长的
  文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝,
  它能陶冶我们的情操,提升我们的审美情趣,丰富我们的视
  线。近代以来直到今天,作为国人,在中国建筑传统的土壤
  上,建筑师们应吸收、借鉴并使之发扬光大。

  参考文献:
  [1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1997.
  [2]刘学军.古建筑文学意境审美[M].北京:中国环境科学出版社,2002.
  [3]吴焕加.中国建筑传统与新统[M].南京:东南大学出版社,2003.

关于中国建筑文化的论文

岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩,有着鲜明的地方特色和个性特征,蕴含着丰富的文化内涵。近年来,关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开,得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测,以期抛砖引玉。

一 岭南建筑的由来与界定
1949年建国以前,直至建国后的头10年,建筑界虽偶有广东建筑的称呼,但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初,百业待兴,中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期,当时的建筑界盛行复古主义,刮起一股“大屋顶”之风,产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流,深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理),在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年,时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始,广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是:广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为,广东有自己的特点,广东建筑也应该有自己的特色,即应有岭南建筑的特点。与此同时,广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。
从学理层面上说,正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出:岭南建筑应有自己的特点,满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后,岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认,知名于全国建筑界,并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区,但“岭南建筑”,从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看,即指建国以后的广东建筑,或称广东新建筑。正是在这个意义上,广东古建筑被称为岭南古建筑,1840~1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言,其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此,以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。
由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性,广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先,如50~60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”,70年代的“广交会”、“白云宾馆”,80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”,几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。
随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践,国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结,另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中,其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此,目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发,认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑,包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为,岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑,这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同,过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动,认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之,岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。
我们认为,上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义,但也都存在着一定的局限性,难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性,有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是,“岭南建筑,是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样,并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示,强调建筑的文化性,有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而,为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性,不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实,而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理,甚至,建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动,无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结,流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向,无益于岭南建筑创作及发展,不利于岭南建筑的理论研究。鉴此,我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑,以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵,即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑,作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受,往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈,作为岭南建筑的先驱者,在论述岭南庭园时指出,岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部� 这些地区不但地理环境相近,人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境,影响着岭南建筑的形成和发展�铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。

二 岭南建筑的人文品格
建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现,从建筑的平面布局到立面造型,抑或空间组织和细部处理,都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境,所以,在“人为”即进行建筑的设计建造时,一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型,另一方面又要坚持以人为本的原则,始终不忘建筑为人所用,满足人们的实用和审美需要的双重目的,从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想,以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长,涌现出无数建筑佳作,赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的,而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合,共同构成建筑美生成的客观条件。
建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现,岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来,主要有以下几个方面。
一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的,开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化,“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后,岭南地区的文化精英以开放而健全的心态,在融汇中西优秀文化传统的基础上,不仅实现了创造性的文化转换和文化重构,而且也完成了由‘得风气之先’向‘开风气之先’的飞跃,孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园,“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点,结合中国园林优美雅致的风格,按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼,是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式,但立面造型则洋气十足,正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中,既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材,又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西,以求继承创新,综合发展。

急需一篇1500字的论文,题目是中西方古代建筑的审美比较,大家帮帮忙啊,谢谢了

(一). 建筑材料的不同,体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。

从建筑材料来看,在现代建筑未产生之前,世界上所有已经发展成熟的建筑体系中,包括属于东方建筑的印度建筑在内,基本上,都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔,古希腊的神庙,古罗马的斗兽场、输水道,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成,无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统,因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择,除由于自然因素不同外,更重要的是由不同文化,不同理念导致的结果,是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济,造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定,可以看出西方人求智求真的理性精神,在人与自然的关系中强调人是世界的主人,人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式,造就了原始文明中重选择,重采集,重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学,所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示,自然与人乃息息相通的整体,人是自然界的一个环节,中国人将木材选作基本建材,正是重视了它与生命之亲和关系,重视了它的性状与人生关系的结果。
(二).建筑空间的布局不同,反映了中西方制度文化、性格特征的区别。

从建筑的空间布局来看,中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开。中国无论何种建筑,从住宅到宫殿,几乎都是一个格局,类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如;北京明清宫殿,明十三陵,曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群,各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着,体现了中国古代社会结构形态的内向性特征,宗法思想和礼教制度。与中国相反,西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较,前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔,气势恢宏的建筑群体,围绕轴线形成一系列院落,平面铺展异常庞大;后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加,由巨大而富于变化的形体,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且,从古希腊古罗马的城邦开始,就广泛地使用柱廊、门窗,增加信息交流及透明度,以外部空间来包围建筑,以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马,还影响了整个西方世界。同时,如果说中国建筑占据着地面,那么西方建筑就占领着空间,譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米,“万神殿”高43.5米,中世纪的圣索菲亚大教堂,其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂,高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热,更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
(三) 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别

从建筑发展过程看,中国建筑是保守的。据文献资料可知,中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同,西方建筑经常求变,其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了,期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术,从哥特建筑的尖券,十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂,无论从形象、比例、装饰和空间布局,都发生了很大变化。这反映了西方人,敢于独辟蹊径,勇于创新的精神。
(四).建筑价值的不同,显现中西方审美观念的异殊。

从建筑的价值来看,中国的建筑着眼于信息,西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构,不靠计算,不靠定量分析,不用形式逻辑的方法构思,而是靠师傅带徒弟方式,言传手教,靠实践,靠经验。我们对于古代建筑,尤其是唐以前的建筑的认识,多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐,以趋吉避凶,招财纳福,在借山水之势力,聚落建筑座靠大山,面对平川。这种“仰观天文,俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑,亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”,对整个西方文明的结构带来了决定性的影响,一切科学和艺术,它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史,不难发现,西方建筑美的构形意识其实就是几何形体;雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形;从罗马万神庙的穹顶到地面,恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球;米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形,巴黎凯旋门的立面是一个正方形,其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物,经过人工剪修,刻意雕饰,也都呈献出整齐有序的几何图案,它以其超脱自然,驾驭自然的“人工美”,同中国园林那种“虽由人作,宛自天开”的自然情调,形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点,被后人奉为圭臬,世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件;“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候,西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着,用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上,制度文化,物质文化上的不同。
中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系,2000多年间风格变化不大,通称为中国古代建筑艺术。

19世纪中叶以后,随着社会性质的改变,外国建筑,特别是西方建筑的大量输入,中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流,建筑风格发生了急剧变化,通称为中国近现代建筑艺术。

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟,它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响,17世纪以后,也对欧洲产生过影响。

艺术特征

和欧洲古代建筑艺术比较,中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:

①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑,也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。

②植根于深厚的传统文化,表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素,如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等,都是从当代人的审美心理出发,为人所能欣赏和理解,没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。

③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品,几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象,从总体环境到单座房屋,从外部序列到内部空间,从色彩装饰到附属艺术,每一个部分都不是可有可无的,抽掉了其中一项,也就损害了整体效果。

这些基本特征具体表现为:

重视环境整体经营

从春秋战国开始,中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度,虽然未必全都成为事实,但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张,“凡立国都,非于大山之下,必于广川之上”,说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早,除去迷信的外衣,绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂,中贯渭水,南抵南山,最盛时东西达到二三百里,是一个超级尺度的城市环境。长安(今陕西西安)、洛阳(北魏)、建康(今江苏南京)、北京(明清)等著名都城,其经营范围也都远远超过城墙以内;即使一般的府、州、县城,也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜,如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等,也都把
环境经营放在首位;帝王陵区,更是着重风水地理,这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力

雕梁画栋的古建筑,中国传统建筑之美何在?

早在春秋时期,就有了用丹粉装饰建筑的记载。秦汉时期,宫殿的柱子上都涂有丹青,支架、横梁、天花板等处都有丹青。装饰图案多为龙纹和云纹,后来逐渐采用锦纹。南北朝时期,受佛教艺术的影响,产生了新的建筑装饰图案。唐代多用晕染的画法,使色彩由浅入深或由深入浅,变化柔和而无生硬之感,表现出一种恬淡高雅的风格。宋代的绘画技法更加丰富,宫廷建筑规定了绘画的体系、规格、颜料和图样,形成了一套风格化的体系。到了明清时期,彩画的发展达到了顶峰。在继承传统的基础上,在规模、品种、色彩、技术等方面都有了很大的进步。

中国建筑之美,不仅在于亭台楼阁的丰富多彩,更在于雕梁画栋的细节。从白墙黑瓦的江南民居,到宏伟的宫殿翠微,雄伟的长城,类别的多样性呈现出中国建筑文化的不同侧面。作为建筑 "气口 "的窗,作为建筑 "脸面 "的门,作为负载作用的柱,也经历了几千年的沧桑,呈现出不同时代的时空形象和美的意向。

巍峨雄伟的长城,气势恢宏的北京故宫,清丽脱俗的民居,神出鬼没、千姿百态的塔楼,以及加固的现代都市丛林等等,构成了富有魅力的时空形象,"大地文化 "的历史与现实的交响,化作东方地平线的光辉剪影,具有令人瞩目的精神力量。

小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读,希望对大家有所帮助,如果还有什么问题可以在评论区给我留言,大家可以多多和我评论,如果哪里有不对的地方,大家也可以多多和我互动交流,如果大家喜欢作者,大家也可以关注我哦,您的点赞是对我最大的帮助,谢谢大家了。分享就到这里了,喜欢我,就请关注我吧。如果大家有什么想法,可以在下面的评论中告诉我们。

相关文章
学术参考网 · 手机版
https://m.lw881.com/
首页