罗密欧与朱丽叶那大胆、真诚的爱情，以及他们对封建婚姻的坚决反抗和以死相拼，曾激动了包括我在内的无数青年学子的心。今天重读，依然为罗、朱之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指１４—１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。
罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
欧洲１４—１６世纪的人文主义精神，是当时处于上升时期的资产阶级的人生观、价值观。在今天看来，它自然有许多时代局限性。但它以人为“主体”，要求尊重人的本质和价值的思想核心，并没有过时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下，罗密欧与朱丽叶身上依然有我们需要汲取的精神营养
此作系根据世界名曲《罗密欧与朱丽叶》填词。《罗密欧与朱丽叶》原曲系根据莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》而作。故事中的罗密欧与朱丽叶倾心相爱，但因两家之间是世仇，朱丽叶的父母把朱丽叶许配给了另一个人。朱丽叶为了逃避即将举行的婚礼，喝下一种可以假死一段时间的药水。逃亡在外的罗密欧听到朱丽叶的“死讯”后．悄悄赶回家乡在朱丽叶身旁自杀殉情。不久朱丽叶醒来，看到罗密欧已死，悲痛万分，也以自杀相殉。原曲正是根据这一感人情节，用音乐的语言描写了罗密欧与朱丽叶刻骨铭心的爱情。这首词作以朱丽叶的口气直观再现了罗密欧与朱丽叶的爱情故事。在第一段歌词里，作者首先写道：“愁风吹雨，云遮爱途，世仇阻隔，心已相许”。一下把读者带入了罗朱爱情悲剧的氛围。写景、抒情、叙事并重，用非常简约的语言介绍清了故事的起因。接著作者便以朱丽叶的口气表白了她对罗密欧生死不渝的真挚感情。作者写道：“若无罗密欧，爱栖何处，石烂海枯，生死与君同途，不怕他爱有多苦。”此数语表达了朱丽叶忠贞不二，愿为爱情作出任何牺牲的决心。在第二段歌词里，作者承接上文写道；“爱到深处，生死难分，我死非真，君死殉情，人去花凋尽。”以朱丽叶的口气，把朱丽叶假死罗密欧殉情的情节清楚的介绍出来，而且也把罗密欧对朱丽叶的真情宣泄到了极点。之后，作者更写道：“今世已空，何惜此身，我愿以死随君，问世间几多爱恨。”此数语则将朱丽叶对罗密欧的真情宣泄到了极点。总起来讲，第一段歌词表达了朱丽叶与罗密欧的坚决相爱；第二段歌词表达了朱丽叶与罗密欧的同生共死。全篇用笔传神，与原曲相得益彰。
1.《罗密欧与朱丽叶》是一部具有喜剧因素的悲剧，反映了莎士比亚早期创作的特色，他笔下的罗密欧与朱丽叶的爱情，充满着文艺复兴时期人文主义者的浪漫情调，是莎翁风格比较独特的一部剧作。全剧以美好的毁灭揭示了悲剧的主旨，最后作者留下一个乐观的结局：蒙太古和凯普莱特两家族和好，两个年轻人的牺牲换取了他们理想的胜利，他们俩的纯金塑像将永远矗立在维洛那城。这既是作者对罗密欧和朱丽叶的爱情力量的赞颂，也是该剧作为悲剧能体现明朗乐观的基调的一个原因，更是作者作为一个文艺复兴时期人文主义者对人类追求爱情和幸福，追求发展和进步的信心的体现。
2.《罗密欧与朱丽叶》
纵容瘟疫传播,一切治病的良药都将归无效.
3.莎士比亚简介
英国诗人，剧作家莎士比亚于1564年出生在英国的斯特拉福城，他有浓厚文化基础，但没读过大学。18岁时与一位26岁女子结婚，未满21岁时有了三个孩子。3年之后去伦敦，成了演员，剧作家。
30岁时开始走红；34岁时家庭经济宽裕，艺术取得成功，被公认为新崛起的剧作家。此后的10年之内，莎士比亚写下了许多优秀剧本，其中有《裘力斯·凯撒》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《麦克白》、《李尔王》等。
莎士比亚独自生活在伦敦的20年中，他的妻子一直住在斯特拉福。近40岁时，莎士比亚才回到斯特拉福，1616年去世，活了整整52岁。
莎士比亚写了约38个剧本，其中包括他与别人合写的小剧本，还写过154首14行诗，3或4首长诗。鉴于莎士比亚才华横溢，成就非凡，名扬天下，笔者认为不把他的名字列入这百人名单是没有道理的。此外，把他排在这个位置，也并不是低看他的成就，而是考虑到文学艺术人物，一般说来，对人类历史没有极大影响。宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家，则常常在各个方面对人类生活的发展造成影响，比如科学的进步对政治、 经济问题的影响是显而易见的，并且也影响到了宗教信仰、哲学观念和艺术发展。
看来莎士比亚是所有文学家中无与伦比的杰出天才。当今很少有人去读维吉尔，荷马的作品，但只要有上演莎士比亚剧目的晚会，观众必然拥挤，就连没有读过或看过他的剧作的人，也能够背上几句台词。在过去的近400年中，莎士比亚的剧作为许多读者或观众带来了兴奋和乐趣，可以预见，他的作品在未来的几个世纪仍将受到人们欢迎。
虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名人物。他的大部分作品被译成多种文字，他的剧作在许多国家上演。
罗密欧与朱丽叶的故事梗概
故事发生在英国维洛那城。凯普莱特大人的女儿朱丽叶和蒙太古大人的儿子罗密欧一见钟情。不顾家族的仇恨，坠入爱河。他们不顾两个家庭的强烈反对私定终身。后因罗密欧失手杀人，被逐出维洛那城。朱丽叶为逃避家人安排的婚约，他在好心的芝伦斯神父的帮助下假死。潜回城的罗密欧不明真相，喝下毒药倒在朱丽叶的身边。当朱丽叶醒过来时发现罗密欧快死了，她便毅然用短剑结束自己生命。
《罗密欧与朱丽叶》是一部素体韵文的诗剧，莎士比亚在戏剧中使用了多种诗歌形式。在乐工的开场白中，他使用了十四行诗，而罗密欧与朱丽叶的对话则较多采用无韵诗的形式。
莎士比亚常使用五步抑扬格的素体韵文写作，这种文体灵活多变，比一般说话的语调高昂，比普通的诗体更接近口语，既可以作帝王的堂皇之语，又可以作情人之间的呢喃细语。
莎士比亚还为不同人物角色赋予了不同的语言风格，例如劳伦斯神父使用的是布道和警句风格，朱丽叶的乳母则特别使用了无韵式，类似于日常口语对话。
莎士比亚还会根据不同的场景选择不同的语言风格，例如当罗密欧在谈论罗萨兰时，使用的是彼得拉克的十四行诗来形容女子的美貌，其中的夸张让人产生高不可攀之感。而当罗密欧遇到朱丽叶后，在阳台表白时，使用的是当时流行的短诗，但却被朱丽叶直接打断：“你爱我吗？”可见。
朱丽叶在乎的是罗密欧的真心而不是诗意的夸张。此外，莎士比亚还利用语言来显示人与人之间的亲密程度，例如朱丽叶对罗密欧使用的是单音节字眼，而对帕里斯伯爵则使用了正式语。
扩展资料：
创作背景
罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，据说历史上确有其事，它于1303年发生在意大利维罗纳城。有人还援引但丁《神曲》作为佐证。但此说难以定论。不过，古罗马时倒确实流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说，它在漫长的口口相传的过程中，故事和细节不断得到补充和丰富，逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。
作品影响
该剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，音乐剧《西城故事》亦改编自该剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。
参考资料来源：百度百科——罗密欧与朱丽叶
