关于爱情论文 作者：刘凯 爱是永远无休止的思念，爱是一连串刻苦铭心的感情。在我们的生命里，有一种纯粹的幸福，那就是深深去爱和深深被爱。曾经，爱是一种崇拜；现在，爱是需要和欣赏；今后，爱是一种依靠。 爱情也许永远无法说清楚,谁也不能断定爱情的输赢,因为爱情毕竟是两厢情愿;因为我们彼此都愿意因爱而痛,而苦……而付出自己所以一切时，这也许就是爱情的伟大。爱情的力量，即然这样，那就让我们感受爱所带来的一切吧！ 岁月之神是永远不会回头的，时过境迁，生活慢慢将我们的爱情一点一点改变，共同的岁月会把我们年轻的爱情磨成亲情。但是岁月改变的只是爱的形式，而爱的初衷并没有改变。如行动代替了语言，完全真实自然的放松代替了要在对方面维持最佳状态的矜持，安安稳稳的过日子代替了风花雪月的浪漫……这时候，爱情会在彼此的宽容中增长。一部分凝聚成亲情，那是血肉相连，息息相关更亲密而不可分割的感情，是爱情的另一境界。能区别这个境界的人不在少数，但是真正能够享受并加以维护这个境界的人也不算多。所以《圣经》给爱的定义为是——恒久忍耐，如果你爱一个人，那么你就忍耐他/她的一切，反过来如果你恒久忍耐一个人，那么你一定非常非常地爱他/她。都说上辈子的一千次凝望才有今生的一次擦肩而过，那么我想问：那些历经坎坷，终成眷属的有情人上辈子凝望了多少次？ 牵手茫茫人海，在当今这个物欲横流、道德沦丧、尔虞我诈、虚情假意、真爱贬值，走向没落的时间里，在那么容易失之交臂的情况下，何其有幸能够携手；而在携手之后，有要经历过多少忍忍让让才能一起走到白发苍苍，走完今生今世。从这个角度讲，那些奉行“快餐”爱情的现代人完全没有资格轻视传统爱情。“不求天长地久，只求曾经拥有”，其实这只是对天长地久的绝望和无奈。“醉生梦死也只不过是一个玩笑罢了，真正忘不了的是和爱人失之交臂与永远也追悔莫及的机会” …“为什么要失去的时候才争取” …… 人生就是这样残酷，当真爱在我们身边时，我们什么也不懂，等到西风凋碧树，望尽天涯路时，悔之晚矣。正如有人所说的一样：人生真的只是张单程的车票，我们买到回程的车票，错也好，对也好，没有办法弥补，真的没有！ 有时禁不住问自己：多年之后，是否有人会记得“执子之手，与子偕老”这句古老而最浪漫的誓言？
爱情象征着存在于人类中的伟大感情。人们会因为“梁山伯与祝英台的凄美故事”掉下眼泪；也会为“孟姜女哭长城”感动同情；会因为“许仙与白娘子”之间不离不弃的感情，感到人性的美丽。这些是艺术化、文学化的作品，鼓舞着一个又一个青年人对爱情的向往，对未来的憧憬，有了这些真挚的感情之后，事件是否真实到成为了“次要的”。
1、爱情和文学
爱是人类永恒的主旋律，爱情则是文学不变的主题。无论时代如何发展、变迁，爱情和文学，都会保持着一种不变的联系穿梭于时空之间。男人和女人的故事永远是最动人的乐章，女人是爱情中最让人思绪飘逸的芳香，男人是爱情中酿造醇香的酒坛，男人与女人的故事不知道产生了多少千古绝唱和秀美鸿篇。千百年来这沁人心脾的美酒一直同文学纠缠在一起。
爱情和文学是要用心去经营的。没有用心的爱情就象风雨中飘摇的茅舍，经不住洗礼，稍微有一点风吹草动，就会“大难临头各自飞”；文学也需要经营，它需要不断的斟酌、推敲；需要“采天地之灵气，集日月之精华”的提炼和浓缩；需要对生活特有的感悟和敏锐的意识。有关爱情的文学作品必然要经过一番内心的良苦思量，而文学中的爱情一定是用心经营后的修来正果。有这样一个故事：普赛克是一位伟大国王膝下三女儿中的小妹妹．她外表和心灵美丽无双，人们不远千里长途跋涉地来敬仰她的美丽．这一切使得美神维纳斯心生妒忌，因为世人忽视了她的美丽甚至忘记了她的存在．于是维纳斯心生一计，她让儿子爱神丘比特设法把普赛克嫁给世界上最丑恶凶残的野兽．丘比特的爱情之箭可以让任何人跟他为他们选择的对象堕入情网，计策本来是万无一失的．但维纳斯忽视了一个细节，一个爱情故事中最致命的细节．当丘比特见到普赛克时，他自己一见钟情地爱上了她．他不仅没有把普赛克嫁给毒蛇，反而把她秘密带到了自己居住的辉煌宫殿，并娶了她为妻，只是不允许她看见自己的容貌。但是此举遭到了维纳斯的阻拦和破坏。因此维纳斯交给普赛克一件又一件几乎不可能完成的任务，比如从凶狠的绵羊身上剪取金色的羊毛，从死亡之河中汲取黑水．每一次维纳斯都自信普赛克根本无法完成，但普赛克每次都得到意想不到的帮助，完成了任务．经过重重的磨难，丘比特和普赛克终于正式成婚．甚至维纳斯也很高兴．一来他儿子有了一个般配的妻子，更重要的是普赛克居住在天堂而不再生活于人间，世界上的人们便不会再为普赛克的美丽所吸引，而会继续崇拜美神维纳斯。
这个神话故事就是文学与爱情的相互融合：把用心的爱情用心的融入文学作品中，使文学充满着爱的温馨，呈现着美的情感，将爱情通过符号化的过程跃然纸上，让文学中的爱情影响着一代又一代。
爱情的萌芽和文学作品的创作又是以一定的感觉为前提的。什么是爱情的前提感觉呢？那有可能是一见钟情，就像宝黛的木石之恋，虽然二人没有婚姻之缘。“这个妹妹我曾见过的”，“好生奇怪，倒象在哪里见过的，何等眼熟！”，第一次相见的感觉就是他们钟情的见证。现实中因为一见钟情而发展到二见倾情，到最后的互献真情，也是彼彼皆是。爱情是每个人都怀揣着的一种感觉，但是你一直都感受不到。直到某一天，你遇见一个人，那人就好像一直在地球上的这个角落等着你， 在你生命的这一刻终于等到你，好像是你的传说一样。然后，你会突然从他的身上，发现这种从来没有过的感觉，一种美丽得无法抗拒的感觉。那还可能是一种牵肠挂肚，一种相知相惜，一种莫名其妙的心痛。再说文学作品，它的产生也是受一定的感觉所支配的。这种感觉是作家心灵的蓦然领悟。那是独特的艺术发现，是作家独特的眼光和非凡观察力的凝合。可能是作家不经意的“浏览”，而这个事物的外在机缘又恰好和作家个人的情感体验相契合，这时就产生了对艺术和情感的独特发现。在艺术发现的影响下，产生了创作动机，于是在作家心理失衡的情况下，在外在事物的触动下，形成易感点，这应该就是作家创作之初的感觉。
可见，爱情和文学都是需要感觉的。没有这个特殊的感觉，就不会产生刻骨铭心的爱情，也不会产生许多因为爱情的融入而诞生的优秀文学作品。爱情和文学的感觉，在本质上就是相通的：爱情是文学的核心，是文学创作的源泉；文学是爱情的心灵驿站，是爱情的艺术呈现。多少文人骚客追求爱情的幸福、体验爱情的滋味、书写爱情的心灵，爱情枯竭的灵魂意味着文学的终结，多少人无法走出爱情的围城，却不小心走进了文学的天堂。
在这个物欲横流的时代，还有多少人相信万事万物的联系还有无功力性的存在？又是在爱情和文学中，我们可以找到人类最纯洁、真挚的情感。关于爱情的无功利性，虽然不能否认鲁迅的“爱必有所附丽”，但当爱情同整个社会状态进行比较的时候，它还是纯洁的。也许你已经不再相信世间还有真情在，可是我们的身边还是会时不时的充沛着爱情的感动。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”是匈牙利爱国诗人裴多菲的千古绝唱，当爱情降临时，即使会面对生与死的抉择，有人还是会义无反顾的选择后者。如果说为了所爱的人可以把最宝贵的生命都放弃，那还有什么事情会作为功利因素阻挡在真正相爱的人们之间呢？爱情是人生中一个重要的组成部份，在文学作品中，它一直是人们追求的一个永恒的主题。那些真正能震撼古今、流芳千古的爱情故事也是无功利爱情的真正体现。不论文学作品，还是纷纭复杂的现实生活，演绎着的多少爱情故事大都以悲剧告终，尤其是在文学作品中。也许只有悲剧才有震撼人心的伟大魔力，才能推动人们一步步地走向真正爱情的门槛：梁山伯与祝英台，焦仲卿与刘兰芝，都为我们展示了《汉乐府》中那“山无陵，江水为竭，东雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的款款深情，也正是这涤荡了功利的真情，为后人上了一堂堂爱情教育课。而文学也深深的打下了无功利的烙印，文学本身就是一种审美意识形态，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足的特性。文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。作家在文学创作过程中要舍弃直接的功利考虑而以淡泊之心对待，同理，读者在阅读过程中也需要保持无功利目的才能进入文学的审美世界。正因为作家和读者的这种平和心态，让文学变成了一方净土。在古代，作家的创作强调艺术的独一无二，也没有同读者直接构成利益关系，虽然随着商品经济的发展，使得文学的生产和消费变得日益复杂，但是文学的无功利行还是会得到大家的广泛认可的。
“爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾”，爱情和文学一样，唯有始终如一、坚持到底的精神和毅力才能酿造出芳香的美酒；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通 ”，爱情和文学一样，都是凭着一种最独特的感觉开始它的美丽旅行；并不是要达到了怎样的目的，爱才成为爱，文学才成为文学。从落后的过去到繁华的今天，爱情和文学怀着不变的情怀，携着手，穿过时空的隧道，向我们证明着唯有在它们的世界里才能证明出的美丽。
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
英美文学类论文范文篇1
从英美经典电影分析英美文学女性形象
[摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。
[关键词]英美电影;英美文学;女性形象
一、引 言
女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。
二、女性对于爱情的执著
爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。
在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。
在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。
又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。
在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。
伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。
但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。
三、追求自我价值的女权主义
在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。
例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。
斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。
她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。
这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。
阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。
我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象
以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。
例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。
又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。
在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。
这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。
五、独立自主的女性形象
无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。
在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。
六、结 语
女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。
[参考文献]
[1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006.
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[3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08).
[4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12).
英美文学类论文范文篇2
浅析英美文学与我国文学二者关系
摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。
关键词:英美文学;作品主题;人和自然
英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。
一、英美文学发展的分析
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。
二、英美文学中人和自然的主题分析
尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。
英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。
自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。
三、我国文学作品中人和自然的分析
我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。
四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析
在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。
遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。
参考文献:
[1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).
