浅谈动画中的角色设计
导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。下面就由我为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！
1动画中的角色
1.1角色的含义
动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么
“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点
（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？
（4）怎样通过加减法创作角色。创造出数以万计的角色并不难，我们首先确定这个人的相貌特征，比如这个人是娃娃脸比较单纯，或者这个人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下来是这个人的体格，是瘦是胖？是高大还是矮小？面部加身体的无限组合可以让角色的创作丰富多彩。改变比例也不失为设计角色的一个好方法，一个正常头身比例的普通人，一个九头身壮硕的英雄形象，一个头大身子小的可爱形象给人的感觉是不同的，再加以结合面部加身体的组合，又可以设计出很多毫不雷同的角色。比如创作一个类人生物，先确定其是拟人还是拟兽，以人类的身体为基础还是以其他生物的身体做基础，是大是小？并将可以显示其本质和性格类型的要素混于其中，如：是凶残丑陋的敌人还是善良可爱的妖精？“1+1=？”为我们的角色增加更丰富的变化，比如植物+人类+牛角犬牙虎爪等一些兽类的元素=一个受了污染守护某殿堂的树木精灵，又或者剑士+小丑+翅膀=一个风的守护神，剑士的冷静和小丑的嬉皮反差又可以体现其双重性格，脾气古怪，引出其以前不为人知的经历，激发观众的好奇心等等。
（5）剧情与角色的关系。分析人物性格创作，结合故事发生的时代背景为前提赋予角色特定的性格。造型中要体现角色的性格魅力，一个角色是博学多才，还是涨势跋扈，是胆小怕事还是温柔可亲都将直接体现在角色的外型上。
（6）分析主题下的角色个性，并根据角色的类型赋予其魅力，创作出令人动心的角色形象。我为我作品中的少女剑士设定的时代背景是教会统治下的中世纪，人们厌恶精灵，水妖和小矮人，不在相信守护神大量砍伐森林扩充村庄。一部分妖怪精灵乘火打劫引起了飓风，黑死病和人类的莫名死亡，一部分仍主张和人类共处，少女就是其中的一员。我作品中的少女虽站在森然的墓碑当中，目无惧色表情坚毅，体现了她性格中的隐忍坚强，一方面受人类的.非议和不理解，一方面又被自己的同胞所厌恶，但她仍坚持自己所坚持的信念，希望回到那个鸟语花香和谐共处的时代。要让人动心的角色必定有其独特的魅力点，观众对一个角色第一印象就是其外表，会根据其相貌衣着去想象他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是这个角色从外貌上清秀可爱。只要有人喜欢必定有其独特的个性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心软，其实是一个很善良的人。才能的魅力是其拥有的特殊能力。一个完美无缺的人不能称作为人，有弱点才是真实的，我作品中少女弱点的魅力是其表面很坚强其实很怕寂寞。有不协调的意外性才更让人觉得有趣，就比如一个冷酷无情的杀手，但其在完成任务之外非常喜欢小动物并很孝顺父母，这就是所谓的不协调魅力。
（7）表情的刻画是表达角色情绪的重要元素。人的表情是由内而发表现情绪，动画角色的表情则是由外而内设定情绪与性格的工具。要先了解这个角色的性格与整个故事情节。动画角色的性格特征都是十分明显的，这些生动的觉得对观众而言并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或非人物的夸张和抽象，所以为了突出角色的情绪与性格，就会以更夸张，更丰富的表情来刻画。因为拥有人类最富有表情最生动的五官，所以当设定人物角色的表情时，就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪状态，但是由于面部只有有限的活动范围，一些表情可以准确的解释，比如说愤怒和极端的满足。然而其他的表情则难以解释，例如，厌恶和恐惧，读懂他们需要相当的敏感性，所以有一些面部表情经常会被错误的阅读为表达另一种情绪。所以这些微妙的情绪就要连接角色性格与故事情节用较为夸张的手法来表现。例如在《超人总动员》这部影片里，这位“中年危机”男子对着镜子想要找回自己年轻时的英雄状态，但是现在头发秃，肚子大，这种复杂微妙无奈的情绪就需要用瞪大双眼，眉头紧锁，嘴角向下，下巴前突，这种夸张的手法才能将人物性格与剧情情绪诠释的更加真实。”
3怎么去提高自己的设定能力
（1）我认为提高自己的设定能力首先要加强自己的绘画功底，多画速写和人体动态结构，临摹各种风格的作品，放电映像那种可爱细腻的风格要画，井上雄彦粗犷豪放的风格也要去尝试，博众家之所长，早日创造出属于自己的风格。不要怕麻烦，做到每日一绘，再好的创意也是通过我们的绘画能力表达出来的，否则一切都是空谈。
（2）我觉得想要把角色的性格表现的淋漓尽致就需要我们具有一定的表演能力。光有绘画基础是远远不够的，想让自己设计的角色生动真实，就要开阔自己的视野，增加自己的阅历。要多看点跟艺术有关的东西，比如电影、动画、漫画、名家画集等，多加积累取长补短。还要了解一定的历史知识，世界各地的丰富的民俗民谣，民间传说，民族服饰等都是一种文化符号，这些都是角色设计时创作参考的源泉。
（3）想象力要丰富，让我们保持一颗童心，创造鲜活的角色形象必定要有丰富的感情投入，这就是要做一行爱一行。
（4）最后要对自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。
角色设计本身与实践的相关性极大，因此，若具有实践经验的创作者可以加入到研究队伍中，那么对于总结实践经验、提升实践理论将是一笔宝贵的财富。这一点可以和电影美术做比较。许多电影美术师经过实践，都进行了总结与理论研究，毕竟建立在实践基础上的实践理论研究更有价值。选择了实践与研究，就可以从几个主要方面来谈了。例如动画角色性格的挖掘，起初的概念设计草图，如果选出令人满意的方向，已有成熟角色的相关参考，总结各方面的建议，再进行定版设计；基本pose与表情的设定；服装的考证与设计，服饰风格的统一研究；角色随身道具和配饰和细节的设计与完善；色指定中的色彩学理论；单个角色与整体角色群和场景、概念气氛的搭配；整部影片角色风格和美术风格的把握等等。这些都可以展开谈。我正在做的论文就是动画角色设计相关。因为是三维商业角色设计研究，我还加入了二维转三维的问题和解决办法，还有各个部分的材质设计、指定，以及角色的毛发设计等等。因为做的是中国风格的角色，我还引入了“中国风格如何现代化”这个问题。如果非本专业，或者实践经验并不丰富，那么可以选择美学、动画史或者传播学的角度对角色进行分析。但是主题可能就不是角色设计，而是角色的其他方面了。
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长沙理工大学简称长沙理工，是一所以工为主，理、管、经等多学科的大学。以下是长沙理工大学硕士论文，欢迎阅读。
自从1906年动画产生，对动画本质的探讨可谓仁者见仁智者见智，但是哪种观点更具有说服力和科学性呢?目前尚难说清。本文将从物理学的角度来分析和探讨在动画制作当中物理学的重要性，进而阐释动画的本质。
从西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛奔跑图到中国的舞蹈纹盆，从西方的“魔术幻灯”到中国的“走马灯”，无不体现出人们对运动画面创造的欲望，从动画的起源可以看出物理学原理在人们表现运动画面时的运用。物理学原理在动画的起源和发展，以及动画片制作中的运用主要表现在角色和物体运动的创作以及空间和时间的转换等方面。然而无论是动画的起源还是动画形成的根据，无不体现着物理学原理在动画形成中所起到的重要作用。下面将从动画形成以及制作过程中物体的运动、时空的转换等多方面，从物理学角度探寻动画的本质。
一、动画中角色和物体的运动
动画角色的动作和运动，一般是以动画角色本身类别属性的动作为准则，以物理学原理为依据，赋予动画角色以个性的动作、语言和情感。物理学原理在动画角色动作设计和情节处理上具有重要作用，无论是遵循或打破运动规律，无论是为了使得动作和谐还是创造夸张性的动作，都体现着物理学原理的重要性。
(一)基本物理学在动画物体运动中的重要作用
遍悉动画中的角色动作和物体运动，作用力与反作用力、牛顿定律、曲线运动等物理学原理都有所体现。下面针对几个常用的物理学概念来说明其在动画角色动作和物体运动设置中的表现。
1.参考物：参考物是描写发生相对运动时物体的位置变化，是参考物体是否运动以及运动快慢的标准。参考物对于动画的产生和发展以及动画中物体的运动设计都具有重要的作用，并且也促进了动画的产生。早期动画大师万氏三兄弟，在创作动画之初画的`一匹奔跑的马，因对参考物和运动周期的忽视而失败。而后来所画的猫捉老鼠，猫和老鼠互为参考物，才使中国动画取得了创造性的开端。
有了参考物，动画才能创造出绚丽、夸张的动作，才能将人物的鲜明性格、生动情节表现得淋漓尽致。风的旋转、水的流动以及人物的运动有了参考的对象，也就有了运动的准确性和趣味性。《海底总动员》中海流的运动以及《天空之城》中云层和龙卷风的运动都是参考物巧妙运用的效果。
2.加速度：加速度指的是运动物体在某一瞬时的速度对时间的变化率，反映了物体运动速度的变化情况。加速度具有矢量性，瞬时性和相对性。加速度的矢量性，在动画当中表现为物体的速度变化。《猫和老鼠》中三个木墩由上而下滚动追赶小狗时，充分将加速的相对性和瞬时性表现了出来。
3.惯性原理：即物体在不受外力作用的条件下，将保持原来的匀速直线运动状态，或者是原来的静止状态。动画片在表现物体的惯性运动时，往往依据原理运用动画夸张变形的手法，获得更为强烈的运动效果。而对于较轻或者柔软的东西，随着主物体的运动而表现出来的伴随运动使得角色的运动更加流畅和真实。如《怪物史克莱》中，菲奥娜公主在教训强盗时，惯性原理的巧妙运用使辫子和衣服的摆动使公主表现得十分敏捷。
此外，物理学原理在动画制作中的经典运用仍数不胜数，如《机器人瓦力》中瓦力利用灭火器向外喷射所产生的反作用力实现了太空中自由的飞行和曼舞;《龟兔赛跑》中夸张的造型及运动形态变化，强化了速度和摩擦力之间的矛盾，使兔子的奔跑动作更具戏剧化;《木偶奇遇记》中小火力把大狐狸从帽子中拖出，通过离心力的作用夸张猫的动态，增加了趣味性。总之，从物理学原理在动画中的出色表现可以看出，物理学原理是动画运动的基础，也是动画产生和发展的源泉。
(二)天体物理学在动画当中的运用
天体物理学主要运用在科幻类的动画片当中，如在太空中飞船的飞行，以及失重状态下人物和物体的运动状态等，都是在天体物理学原理的作用下设计的。比如《机器人瓦力》中，瓦力处于失重状态在太空漫步，以及《星际旅行》中飞船进取号的旅程。天体的运动以及飞船的飞行都完美地体现了天体物理学在动画当中的运用。
二、物理学原理在动画后期制作中的应用
物理学原理不仅仅在浮于动画的喜剧和夸张动作表现上，同时在动画后期制作中也多有运用。如表现在画面之间的时空转换和动作衔接，动画背景的烘托和渲染等。
(一)光学原理的运用
动画片中的光线与电影中实实在在的O光不同，是虚拟的场景灯光表现，是动画师根据需要人为设计的，这就使得它具有更大的夸张性和灵活性。比如说动画当中利用夸张的光线、高对比度和阴影的效果来表现空间层次感、渲染气氛、突显人物性格等。
(二)画面的时间感和时空的转换
无论是理查德威廉姆斯的“无论是米开朗基罗还是达.芬奇，要想绘画出球体运动的细节，他们必须得画出其中的时间点和空间幅度。可见时间点和空间幅度的重要性。”还是格里穆乃特维克的“动画的一切皆在于时间点和空间幅度”，都无不体现着时间和空间在动画中的重要作用。
动画中夸张的时间处理增加了其趣味性，同时也使得动画角色和物体的运动更具流畅性和戏剧性。《大力士》中的人物从梯子急速爬入空中，虽已爬出梯子但仍继续，突然意识到危险，然后停顿、堕落。一瞬间的意识感知，通过动画形象动态情绪的表现、时间的夸张使运动更具有戏剧性。
另外，动画空间感不仅在动画角色的运动设计中具有重要作用，更在镜头的运用中有突出表现。如镜头的推拉摇移、灯光的布置、蒙太奇等，通过时空的转换，营造特定的空间感、层次感来表现特定的效果。其时空运动都是由一张张画虚拟而成，比电影的时空表现更具虚拟性。如《机器人瓦力》中利用相对论使得飞船的时空穿梭更加合情合理。
三、结论
综上所述，没有物理学原理在动画起源、发展中的应用，很难有目前世界动画的空前繁荣;没有物理学原理在动画制作中的巧妙运用，不可能有《猫和老鼠》给大家带来的七十多年的欢笑。所以动画角色和物体的运动通过遵循或者刻意打破物理原理，来实现动作的连续性，创造出可爱而夸张的动作。画面之间的连贯性和衔接性，无论是角色的动作还是画面之间的时空转换，都是物理学在动画中的精彩表现。物理学在动画中的运用和表现，不仅仅是针对于动画的起源以及运动规律的形成，更是证实了动画的本质是其个性的运动和特有时空感的完美结合。
参考文献：
[1]理查德威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.
[2]哈德里威特克.动画的时间掌握[M].北京：中国电影出版社，1999.
[3]贾否，陆盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
