方济众①是中国画坛公认“长安画派”②初创时六位画家之一，其画其书，造诣深厚。1982年西安美院请方先生给国画系讲课，示范《岩畔山羊》之后回答有人提及的“长安画派”问题时说：“画家就是画家，不要在乎什么门派，本人并不属于‘长安画派’”等等，本人第一次听到他对画派的表述，甚感诧异，至今印象深刻。
千年之前，五代、北宋出现了荆浩、关仝、董源、巨然等山水画巨匠，后人以他们活动的主要地域笼统地将荆浩、关仝归之为北方画派，董源、巨然为南方画派，南北画派可谓双峰并峙，烛古耀今。其山水图式崇高庄严、气格伟岸，形成神明、静穆、苍润、郁秀等多种风貌并存造型技艺精湛的表现样式。南宋水墨画初萌，至元代文人画勃兴，催生诗、书、画、印一体的造型风格，这一时期，各类画论著述中并无画派的称谓。
直到明代中叶，以戴进为首兼容并蓄的“浙派”③，正式出现在图画著录中。比对五代、北宋画家只是按籍贯地域划分派系进了一步，评论家不仅按地域分类，而且依据画家履历给作品定性，在鉴赏层面展开对图像认证、注疏、编目，形成考据规范的学术评价，中国“画派”由此滥觞。此后如“吴门画派”“武林派”“江夏派”“松江派”“黄山派”“虞山派”“金陵画派”“扬州画派”“海派”等，时跨五百余年。其共同特点是“承前启后”，接续历史文化的审美标准。然而，画家在世倾心追求纯粹的艺术，真实表达自我认同的人文价值，只晓艺出师门，无意身属何派。后世鉴赏家为便于对前人作品分类注释，附加某些社会性、历史性、艺术性描述，注重对作品的整体解读，达成有美学意涵的“画派”共识。
中国传统绘画连通儒、道、释、禅，并受“天人合一”“天人感应”“阴阳相合”“主客相融”等民族独特的认知方式牵引。绘画形态经数千年流变，尤其到文人画一脉，内涵深奥、玄妙的文化基因，不管是表现客观物态或反映主观意念，大多具有内隐性与外显性、自足性和多义性。这种由中华文化孕育的笔墨形态，涉及具象、抽象等心理场域，感知方式与视觉观瞻交互作用，直至升华“表意”的高度，绘画本体生成可供多层次解读的美感“意象”，暗合先秦以来汉文化模糊整合的思维特质。
基于此，对“画派”综合评判，首先要从民族文化认知角度，就内涵的审美元素，外延的观赏习惯，探寻其生成演化发展的精神支点；其次是追溯艺术造型传承与创新、形式与风格，涉及作者审美心理和表现语言。综合上述因素，再考证它对文化本体的依附度，了解存在区域的政治态势、民俗风情、自然生态等，还要考虑属地社会环境和经济活动的制约。
任何成熟的艺术样态都要经过时间沉淀、历史检验，“画派”也是如此。不经过文化学、艺术学、美学的验证，缺乏岁月过滤的绘画流派，一般不具备与“画派”相符的历史文化价值。 “长安画派” 与传统画派相比较，首先，是其发展形态经过半个多世纪发展、沉淀，内涵的人文价值映现历史文化的接续性。其次，画家群体创作活动与作品表现样式，呈现对传统画派美学思想、造型风格有意识的传承与扬弃、选择与建构、探索和创新。再次，“长安画派”主体生成在建国后“百花齐放，百家争鸣”相对宽松的“十七年”，代表作品多产生于此，图像美感、造型技艺达到一定高度，真实反映新旧嬗变之际上承延安文艺传统，下启当代美术，烙有地域画派鲜明的时代印记。
纵览方济众的绘画创作，其题材多取材西北农村、高原牧场及三秦大地，他将现实生活的感受融入田园诗情化的意境。作品不仅具有与传统对话的笔墨语言与价值格趣，而且隐含“长安画派”的历史内涵和当代意义，而非以“即时性”的泛文化图式示人。当下纷繁的绘画流派呈现的“即时性”面貌，在接受美学层面缺乏“共时性”的理性评判。如果经过岁月沉淀，对应审美主客体存在方式的历史评价，可能会是另一番面目。相比之下，方济众绘画经过数十年沉淀，其独特的田园风光模式，显然符合“乡土文人画”这一称谓。
美学表述
按照“乡土文人画”概念理解方济众的艺术，他首先在创作中将个人风格与民族文化融为一体，画面蕴含诗意的表现性，而非模拟现实的真实物象，擅长以自作的诗词表达画面未竟的意境，把观者引入诗意的氛围。传统绘画的艺术样式，缘自中华早熟文明派生的“诗化”特征，以诗情画意见长的文人画，经明清画派至“长安画派”等扩散，也为我们从诗学角度阐释作品开辟了蹊径。植根西北大地的方济众将“诗化”传统渗透到中国乡土文人画之中，作品流露出浓郁的生活气息，它以随意、亲和的平凡场景，通过娴熟的笔墨表现，找到了雅俗共赏、使人喜闻乐见的造型图式。
方济众的代表作品意蕴宽泛、天真古朴。生活气息在空间弥漫，诗意田园在笔下定格，契合“长安画派”所倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念。注重笔墨实践，不被理论教条束缚，接近中国传统诗性的美学特质，熟练掌握诗、书、画、印一体的造型样式，又非刻意为之，并以人生阅历证明其艺术思想与美学认知的前后变化，较为自然地把古代文人画的野逸、萧澹、冷峻，苍凉变成了新文人画的雅趣、平实、浓郁、亲和，使乡野之美和人性本真重合，表露别有趣意的视觉镜象，具有时代气息的新文人画的清新样式。
在极端的“文革”时期，他并不回避拥抱时代，因而，画作始终呈现一种阳光心态。黄土高原的艳阳明月、巴山蜀水的清风雨雪，反哺笔墨、滋养心灵，具有气格和秀润融会之趣，引导自觉自为的构图探索、自由自在地游笔戏墨，使感性造型趋于理性语境，达到表现题材与画面和谐的整体性，在热情美化自然及现实社会的同时，以良知为绘画保留一定的“主体间性”④，流露乡土新文人画家骨子里的天然心性。
笔墨表述
传统文化特质
和中国人特有的心理结构，决定了中国画的表述性、意向性、书写性、哲理性特征区别于其他画种，呈现仰止无尽的意象美感。方济众作品的“诗化”境界是通过“气论”路径得到延展。就画面而言，他注重场景的分解组合，不管是山水、人物、花鸟，大多选择生动的略带拙意的点、线、面和各种灵动的皴法、染法、泼墨、破墨等技法，施以羊毫笔特有的拖泥带水效果，水墨的偶发性丰富了画面表现力，增加主题气氛的渲染，加之优美的款题与的画面相辅相成，饶有况味。
方济众生于陕西南部，受一方水土的历史遗存、地域气候、民间风物、人情世故的诸多影响，决定了他的绘画风貌有别于“长安画派”其他大家。石鲁的中国画笔墨图式吸收了版画效果，以求强烈的视觉张力；赵望云多从速写角度建构中国画笔墨抒发意趣。方济众由于深受《石门铭》《石门颂》等书体浸化、淬炼，为我所用，并汲取其他汉碑书体绵里藏针的笔道，能以随意的书写控制物象表现形态，使水墨轻松飘逸又略带稚拙的笔趣。可以说，方济众作品中笔墨的内源性与书写性达到了较完美的统一，成为陕西画家中以书法入画的典型代表。
方济众的笔墨建树在《春江夜航》得到印证。他在“笔墨团团天地宽”中表现夜航，手法新颖与古人两若。夜晚远山如沉睡的苍龙，近景江流荡漾，数舸竞相争流。他用类似版画的对比方式来处理视觉景观，用近乎抽象的笔墨渲染整体气氛，布白考究而不失激情。归纳起来共用了三种手法。其一，构图饱满，天空只留一线白，描绘夜色的朦胧。其二，山体用湿笔浓墨晕染，抒发作者感受。为了避免过于单调黑暗，山间特意留下一道梯田轮廓，响亮而明快，巧妙打破了沉闷之感。其三，水面用淡墨干笔铺排，墨色为主，用留白作夜色江面的反光。三种技法合一，成功地表现出“夜色”的环境氛围。一反传统的“计白当黑”，隐显的光色世界，令人眼前一亮。
《云山烟树图》与他惯常的画风有所不同，色墨混沌，不落窠臼，“若恍若惚，其中有象”。驾轻就熟地渲染秦岭初夏雨后清新迷濛，水色淋漓的气氛。山势嵯峨，林峦起伏，云遮雾障，烟岚缥缈。主峰雄踞绵延，气势逶迤浩然。画家多次深入秦岭腹地体验生活，观察自然之风云变幻，汲取山川大地灵气。
以上由情绪驱动，融会心象与物象的笔墨铺陈，走出了传统固化的表现定式，在自主营造、应时而变的程式中展开。恰如其分地将文人画“诗中有画，画中有诗”之境，经过图式提炼，融合生成水墨的气场，散发着别人难以模仿的曲意之象。达到个体灵性与场景互衬、形式语言与画意相谐，细腻委婉的真情实感，编织真与善、美与雅的精神纬度。作品多以书写性笔墨造型，很多构图笔墨弥漫而生成气韵，进而形成主题和意象往复生发，凝结为可感知的意境。
历经数十年磨砺，方济众塑造了广被人们接受的绘画样式。正如“长安画派”中石鲁的人物、山水、花鸟多以如锉刀般的刚劲笔致，彰显充沛激昂的情绪，笔墨摄人魂魄，与何海霞充盈力道的线条为山水骨架，支撑色墨漫漶的作品一样散发着气格之美；赵望云则以张弛有致、柔韧有度、正侧相间、顺逆互衬的点线面，营造苍润、郁秀的西部山水笔形墨块间浸透着中和之美一样；康师尧构图精致，于勾勒晕染的细微刻画，显现花鸟生趣和秀润之美一样。方济众的作品兼具气格与秀润之美，形成“长安画派”的中坚力量，共同支撑了既有传统内涵，又有地域文化特色的艺术框架，丰富了当代中国画的表现样式。
对方济众绘画艺术的研究，要放在 “长安画派”形成、发展的历史背景中展开。以静观审视、动态感知，解析其内在的多层次意涵。同时，要将其视为变革时代中的一个特定美术整体，深入理解彼此之间的关系及相互作用，准确地把握方济众艺术思想的来龙去脉，透彻理解“长安画派”与方济众艺术观完整的审美意义。
注释：
①方济众，（1923—1987年）号雪农，陕西勉县人。早年曾任中小学美术教师，1946年师从赵望云。擅长山水、花鸟，作品取材于西北农村、牧区风光，注重自然性灵。水墨小品浑厚清新，将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，形成了自己独特的田园风光模式。
②出现于20世纪五六十年代的“长安画派”和“京津画派”“金陵画派”“岭南画派”，相继提出各自的艺术理念，推陈出新的“画派”主张也应运而生。四个中三个清代就有，只是人们对原地域新人新作新风格的再称，在前加一“新”字，惟有“长安画派”前无古人，可谓特例。成员包括石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧等。
③《明画录》（清）徐沁撰，印晓峰 著，华东师范大学出版社，2009.
④由法国心理学家拉康（1901-1981年）提出来的。其含义是主体与主体之间的统一性，主体间性即人对他人意图的推测与判定。主体间性有不同的级别，一级主体间性即人对另一个人意图的判断与推测，涉及社会学的主体间性、认识论的主体间性和本体论的主体间性，这从精神现象层面分析创作心理提供了新的路径。
作者单位：《西北美术》杂志（主编） 陕西西安
