目录
摘 要
Abstract
一、实验动画………………………………………………………………………………
1．1实验动画定义…………………………………………………………………
1．2实验动画的特点………………………………………………………………
二、实验动画中特殊材料应用的范围…………………………………………
2．1国外实验动画材料应用情况概述…………………………………………
2．2国内实验动画材料应用情况概述…………………………………………
三、我的作品《花非花》中材料的应用探索………………………………………
四、结束语…………………………………………………………………………
致谢 ………………………………………………………………………………
参考文献
引言
定格动画材料的运用是为动画影片本身服务的，影片的艺术韵味来自于材料自身的质感与综合运用时的美感。材料在影片总体风格指引下进行选材、加工与运用，日益进步的新技术与新时期的艺术表现结合在一起，诠释着影片商业化下的大众审美或导演独特的审美观，分析探讨定格动画影片的材料应用美感是本文的主要内容，也为动画逐步发展，一次次的探索创新这，使得动画事业一步步飞升。
一、实验动画
1.1实验动画定义：
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。
1.2实验动画的特点：
对于实验动画探索创新，追求实验本身的科学严谨，要求动画简单明了，保持与正常实验的一致性色彩，要求不高，除非实验本身有特殊要求，一般不配音乐，但配有简单解说配音。
目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。在不断的实验探索中，近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。
而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。 1.3实验动画的意义
从动画发展的历史来看，动画的技艺是从“实验动画”开始的，动画艺术家们以极大的创作热情从形式和内容方面不断进行探索和创新，总结出在动画方面的基本技法、运动规律、时间的控制等技艺，为商业动画的制作和发展奠定了一定的基础，促进了商业动画的成熟和发展。“实验动画发轫于1927年华特•鲁特曼的《柏林：大城市的交响曲》为代表的先锋电影，传统上就注重对动画材料的物质性、活动影像的本质的探索，最优秀的实验动画充分发挥操控单格画面与连续画面的时空关系，直指动画的本体。实验动画对活动影像本体的探索，也在整个活动影像媒介中发挥越来越大的影响。动画这种仍然年轻的艺术形式，有待实验动画进一步开拓。”
“导演埃德•埃姆斯威勒，他于1979年创作的电影《太阳石》，是最早的一部美术、计算机图象电影，并且影片中的旋转体，标志着该片还是最早的三维动画电影。在《太阳石》完成几年后，商用的3D计算机软件和硬件方才问世。”
实验动画可能不会一下子吸引住观众或带来高票房的回报，它的创作者本身也并不是抱着这种商业化的目的来进行实验动画创作的，实验动画的探索和经验会为商业动画的成熟和发展开辟道路，而它们才是不断带给人们惊喜和灵感的来源。但是，很多实验动画的导演往往得不到社会的认可，因为实验动画作为一种个体化的创作，它的社会影响力和传播效力远不如商业动画，目前只有克罗地亚、俄罗斯等少数国家的实验动画导演被官方认为知识界的一部分。一些专业的动画研究机构，如加拿大国家电影局（NFB）和美国联合制作公司（UPA）等，为实验动画的发展作出了巨大的贡献，也为实验动画的飞速发展做了铺垫。
今天，实验动画更多的是作为动画学术探讨和艺术交流的一种主要手段，一般只有在艺术电影节或动画学术研讨会上展示
，受众的范围也相对狭小。实验动画以其独有的艺术魅力为众多的动画艺术家们所喜爱，它不受商业动画制作模式的制约，不考虑目标受众，不求商业上的回报，更不受材料和创作手法的局限，作为动画专业人士相互交流的一种主要手段，越来越受到更多动画爱好者的关注，更多的人更多的尝试，将更多意想不到的手法和材料用于动画实验中。
实验动画个人化的制作方式给更多的动画爱好者提供了更为广阔的平台，它以短片的形式呈现，具有高度的概括性和原创性，它能在很短的时间内表达丰富的内涵，传达大量的信息，并以此来吸引受众。许多的专业动画电影人士由于太受动画工艺技术的禁锢变得过于拘谨，而实验动画满足了动画创作者在艺术上的需求，他们通过实验动画来实现自己的艺术理想。实验动画电影在形式与内容上的革新经历了一个漫长的历史过程，它虽然独立于主流娱乐经济之外，却有越来越多的动画电影爱好者们投身其中，日益成为文化产业繁荣的一个象征。
我的毕业设计，要探索当多种材料出现在同一个场景中时，尽量做到使画面和谐，每种材料都成为短片的亮点。
二、实验动画中特殊材料应用的范围
2.1国外实验动画材料应用情况概述：
实验动画在国外老早就开始萌芽，早在1899年，英国的阿瑟?库伯为火柴厂拍了部火柴摆拍的小片子，火柴在片中“活”了起来。早年的埃米尔?科尔采用比较大型的实物，比如家具、装饰品、生活用品、交通工具等，1909年他拍摄了《自动移动的公司》，一大堆室内用品“活”了起来。1910年，早年生活在俄国的斯塔列维奇开始尝试用昆虫标本为角色模型摆拍定格动画。[1] 随手拈来的物品，天马行空的想象，让各式的材料在影片中舞动，这令动画艺术家激动不已。
在这个时候，涌现了许多杰出的动画艺术家，他们用不同的材料及其应用方法，创作了许多经典之作，从材料应用来看，有代表性的有二战后的捷克动画、20世纪中下旬的中国动画以及1937年成国家电影局（NFB）后的加拿大动画。捷克卡尔?兹曼用玻璃材料做动画《灵感》，泰尔洛娃用毛线、皮、布等材料做动画，剪纸、针幕、现成品等也都是捷克动画家们偏爱的材料。被称为“中国动画学派”的动画，也广泛地从中国民间美术取材，皮影、剪纸、布偶、木偶等鞣料摄制的动画片，曾影响了一代中国人，并在世界动漫业内享有盛誉。NFB领军人物诺曼麦克拉伦干脆用真人做“材料”，拍摄了知名的《神奇的椅子》、《邻居》等经典之作。NFB杰出的女动画人用沙子作材料创作，在1977年用沙动画作品《街道》获取了奥斯卡奖。
在这个时期里，用于做动画的材料远不止提到的那些，各动画艺术家注重材料本身的视觉美感，现时将情感倾注于材料，通过材料的“表演”表达自己的艺术观念。
2、2国内实验动画材料应用情况概述
材料应用在探索中，我国五六十年代的动画片材料应用情况：剪纸动画有《金色的海螺》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《熊猫百货商店》等等，1955年，《东郭先生和狼》是一部皮影动画片，木偶动画片最多，有《神笔马良》《机智的山羊》《半夜鸡叫》，还有部分是折纸动画，《湖上歌舞》《三只狼》等等方式。现在部分短片应用情况，到90年代出现布艺材料，《冬天里的小田鼠》，多数还是应用了木偶，《鹿和牛》更过运用的是剪纸《快乐的买买提》《狐狸分饼》《猫与鼠》等。
我的短片开始只准备了橡皮泥，但是发现材料太单调而无法更好的诠释我们的想法，所以我们开始尽可能多的找各种材料，尽量让不同的材料在不同的地方，发挥更好的作用。
三、我的作品《花非花》中材料的应用探索
在我的毕业设计中，运用到了多种材料，比如从一开始做场景，首先要找的就是作为地面的东西，找合适大小的桌子，上面铺上KT板，铺上橡皮泥，不用铺的很均匀，会显得更有地面的感觉，然后我们开始做场景中的房子，本来想全部都用橡皮泥来制作的，但是放定会太重，（如图1）而且材料也会用太多，多以我们就用纸团成合适大小的一团，外面包上一层橡皮泥，重量减少了好多，也节省了很多的材料，接下来，我们开始做院子里的草坪和树，这些是我们买来的一些模拟的树粉草粉，还有塑料的树。把草粉洒在地面上，只是塑料的树太大了，我们就从上面剪下来一部分来做院子里的一部分的树，还有院子里的小花园的比较靠后面的地方，我们用KT板剪成小块小块的当作是地上的石子（如图2 白色小块）。接着用粗一点的树粉当作是剧里面他们的小花园种的植物，然后用从树上裁下来的小部分当作是剧里第一次被偷那一棵。后面的大一点的树，我们用铝丝弯成比较类似装饰的树枝，而树叶我们使用至画出来剪出来，天上颜色，贴在树枝上。因为有黑夜白天的转换，所以我们在纸上画出来，云和太阳另外画出来溅出来，贴上去，中间用KT板隔开，这样会显得有立体感。其他需要的道具我们都是用橡皮泥制作。接着就是偶的制作，开始我们想用橡皮泥来做，但是经过实验发现让偶站住好难，所以改变主意，用布偶来代替泥偶（如图3）。用口子做五官，最后就是把一些可以用来装饰的材料像纽扣啊，大头钉啊，金粉啊，放在场景里，是场景看起来更华丽。最后就是拍摄和后期合成的工作。
（图1）
（图2）
（图3）
四、国内实验动画中材料运用的局限性及发展空间
西方很早就出现了实验性很强或抽象的实验动画短片，到了五六十年代发展到繁荣期，就手绘这一形式的实验动画来看，表现形式已经非常丰富。但在中国，美术片几乎成了是实验动画的代名词，手绘形式的短片也大都采用单线平涂的商业化制作方式，但中国的动画艺术家也创造出了许多非常有民族和地域特色的动画短片风格，如水墨动画。在表现的内容方面还比较单一，哲理性方面也十分欠缺，这主要是因为创作面向的观众层次不同，西方大多数动画短片是面向成人的，而中国大多数动画短片是面向青少年。中国的实验动画在艺术性方面作出了不少的探索，但在实验性与抽象性方面几乎是一片空白，这也极大的限制了中国动画创作者们的想象力。
个性化是艺术的生命，也是动画艺术家的生命。五十年代，中国动画形成了一种鲜明的集体风格，但艺术家的个体风格却没有得到应有的发展。中国的手绘实验动画在这种集体的“共性”之下，缺乏生动活泼的个性化色彩。今天，中国正经受
这现代化经济大潮的冲击，面临着新的价值观念的的挑战，动画界有人认为中国动画之所以发展不起来，原因就在过分传统，甚至要放弃民族化，主张“国际化”，这显然都是不可取的。阿达于八十年代初创作的《三个和尚》就是一个成功的例子，“虽然渗入了西方现代元素，但从根本上讲应归于中国文化中讲求灵性的另一类传统。叙事结构、创作手法的创新，不但未触及风格本体，反而丰富了传统风格”。
民族化的风格并不是靠中国元素的堆积，虽然短片中一定会有中国元素，但是单单靠中国元素是无法诠释中国意境的，我国传统艺术和民间艺术是我们进行短片创作取之不尽、用之不竭的艺术源泉，笔者认为中国实验动画应当从中国艺术意境结构和精神层次上找寻出路。也可以用更多的手法，更多的材料去他所更多的实验。把时间、过程、中间需要的工作做得更充分。
在这次我的毕业设计中，我中间时间把我的不好，很多工作准备的不到位，以至于我们总是觉得时间很急很赶，所以，以后的实验短片要计算好时间，做好充分的准备。
五、结束语
定格动画技术创造了影像革命的奇迹，各种材料、物件也由此也成了有血有肉的“演员”，具有了强烈的生命感。定格动画材料不仅凭借自身的质感，为影片塑造真实而有意味的
场景或角色，动画艺术家还充分挖掘材料自身的精神内涵，赋予习以为常东西以灵魂，使之充满光怪陆离的灵性之美。正如埃尔文?潘诺夫斯基所说：“所谓静止的存在，这一概念已被彻底摧毁了。不论是房屋、钢琴、树木，还是闹钟，没有一种东西在影片中不具有有机生命的特征和人类活动的能力，它们也像人一样有了面部表情和发音吐字等功能。有时候，即使是在一般的写实片子里，不动的物体一旦有了动态，就能在片中起主要角色的作用。”
致谢
本篇论文是在指导老师杨成的指导下完成的。在研究分析的过程中，杨成老师给予了指导，并提供了很多与该课题相关的重要信息，培养了我对事情研究分析的严谨态度和创新精神，很大程度上提高了我分析问题，解决问题的能力，这非常有利于我现在和今后的学习和工作。在此表示衷心的感谢！
参考文献
1、影视动画短片制作基础[M] 海洋出版社2005
2、影视动画数字后期编辑与合成[M]海洋出版社2005
3、材料动画[M] 江苏美术出版社 2006
4、逐格动画技法[M] 中国人民大学出版社 2005
5、张迅、黄天来、孙峰.材料动画［M］.南京：江苏美术出版社.2006：11
6、叶朗.现代美学体系[M].北京.北京大学出版社.2006:196
7、[2] 陈迈.逐格动画技法［M］. 北京：中国人民大学出版社. 2005：120
