黄公望论文题目

无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那么你有了解过论文吗？以下是我帮大家整理的关于初心的议论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

岁月呀，真是一位无心无情的雕刻师。它把从前的车马信笺，变成了如今高速发达的网络与交通，把从前小小的平房，筑成了如今的高楼大厦。也把那蹒跚学步，咿呀学语的小孩子，变成了如今这亭亭玉立的少女和神采飞扬的少年了。

妈妈说：如今，只要看见周边的婴孩，时常会回忆起我的幼年，散步时，看到不远处有个大概年半的小孩子，穿着厚厚的小棉袄，戴着一顶毛绒绒的帽子，一步一步费力地向我们这边走。那尚未长开的小脸，脏兮兮的，应该是刚刚学走路时摔在了地上。鼻子下有亮晶晶的鼻涕，脸上还有未干的泪痕，那模样，像刚从土匪窝里逃出来一般。可他还是很努力的迈着步子，走向不远处他的母亲，只为了那个不断鼓励着他的那个人，不想让她失望。

我妈妈乐了，看着他说：“瞧，和你小时候多像啊!”

我挽着妈妈的手，妈妈的笑声里透着怀念与愉悦，不觉，连眼角的鱼尾纹都笑出来了。我偏着头看着妈妈，只觉得妈妈头上那根银丝在阳光下格外刺眼，剌得眼睛生疼。

我点了点头，心中似乎有股悲伤在缓缓溢出，轻声说道“其实我现在也一样没变呀。”

是啊!我还没变。多少次在夜晚挑灯夜读，我一边打着呵欠一边看书，多少次在课堂上昏昏欲睡。我撑着眼皮提醒自己，多少次按捺着蠢蠢欲动的心投身于题海中，我并不是有想要傲视群雄的雄心壮志。也并不享受老师的赞美与同学的羡慕，更不是为了那些所谓的奖励。我只是不想让你们失望，不想让你们在繁重的工作之余还因为我的学习愁眉苦脸。

每当我拿着成绩单与奖状走近你时，你总是一脸骄傲，一扫工作的烦闷与疲劳。摸着我的头，微笑着表扬我，这时，看着你欣喜的神情，心底才会油然而生一种满足感。充实感。所有的付出才是值得的。

我没变，只是不再是那个蹒跚学步，向妈妈要抱抱的小孩子了，我变成了一个能担责，能帮父母分忧的青少年了，只是，初心没变，不想妈妈总挂着愁容，不想父母肩负太多，想尽力使他们变得更开心。

我心依然，初心未改。

“不忘初心，方得始终”我们每个人都是一位孤独仰望夜空的使者，在浩瀚的星河中痴情守望着属于自己的那一颗星——初心。守望初心，就是在波涛汹涌中仍追寻着自己最初的理想和热爱。唯有这样，才能走向美好和光明。

清华四大导师陈寅格将充盈自己的知识和学问视为一生的追求，于是他便秉持着这样的初心开始了执着的追求。在别人都因得到一张文凭而沾沾自喜时，他却“不求学历，只求学问”，在各个领域都进行了深入的研究，甚至在失明后他仍在修改自己的旧文。陈寅格的学问能够纵横古今、贯通中西，不就是因为他并未随波逐流而迷失自我，始终坚持着自己的初心并为之奋斗，以至于雕成了最美丽的人生之花吗?守望初心，方能使自己的人生熠熠生辉。

著名女词人李清照以创作诗词、感受生活为初心，始终如一地为之守望和追求。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”展现了她在那个文化甚为淡薄的时代，对诗词世界至高无上的渴求。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，诠释了她在战乱中仍执着创作诗词，坚守内心净土的信念和气节。倘若李清照忘却了自己的初心，因外界的风向而轻易改变，她又哪能为自己、为他人建造出那纯美的诗词花园呢?李清照坚守住了自己的初心，从而一路走到了光明的尽头，并撒下了满地的芬芳。

《富春山居图》的作者黄公望，同样守望着自己画山画水的初心。50岁的黄公望不顾外界的怀疑和嘲笑，走遍山川，游历大江。用四年的时间将渔舟唱晚、山林寂静、流水无痕都尽收眼底，也正是这坚定得不能再坚定的信念助他完成这幅绝世名画。就像神话中象征希望的蜂鸟，风吹雨打均动摇不了它寻找光明之路的初心。黄公望也是如此，他自始至终都不曾忘记自己画画的初心，他将全部的精力和信念都交给了初心，从而走出了自己的路，让自己发光。

初心，承载了一个人对最初的理想和热爱的苦苦追求。秉持初心的人内心必定光华流转也终会望见美好的彼岸。所以，请将初心置于珍贵的精神角落，为之守望和坚持吧!

踏光阴而行，折一粒沙，一袖月，站在原地，北雁南飞，听雨打枯荷，始终如一。任岁月迟暮，花开花落，任风雨重帘，往事流转，自是始终如一，不忘初心，于人蔚然生暖，于己欢天喜地。

胡笳歌，北海怨。有那么一个人，独对万年干枯的河床，蹉跎了十九年的时光；有那么一个人，在无人问津的孤岛上，少年熬成白发。是梦里的歌在呼唤你吗？是无人的岛在冷落你吗？十九年，始终如一，持一支汉节，他终日与羊群为伴，握一把草实，他终日与寂寞为伍。一曲悠悠的颂歌在孤岛上空回响，狂风暴雨，天寒地冻，十九年如一日，高山仰止，换国家万丈荣光，不忘初心，念天地之悠悠。是他一如既往的坚持，是他念念难忘的祖国，在十九年的时光，在整个漫长的历史铿锵成歌。

钩弦凝绝，尽百年心瘁，昭昭若明星之德，齐日月之晖。因为杨绛几十年如一日写作，才为在黑暗中摸索的人们点亮心灯；因为证严法师持经筒硬币，走出深山，始终如一日的践行普渡众生的原则，才得以让苦难中的人民不足以惧人世迷离；因为格桑吉德始终坚守在雪山，才撑起了门巴族子弟的未来。只是因为想看见你脸上无比喜悦的表情，只是因为我未变初心，始终如一，弱水三千，我只取那坚持的一瓢饮。

不要问我从那里来，我的故乡就在远方？想要流浪，想要远方，想要无拘无束的自由：这是她的初心。可谁又会想到，这个属于沙漠的豁达女子竟还是在红尘乱世中沉沦，忘记初心，忘记自己始终如一的约定，像无根的沙子，在黄埃散漫风萧索中迷失了自己。倘若三毛能够不惧天寒地冻，倘若三毛能够始终如一，又怎会在沙漠中枯萎了灵魂？

生活中，因为有了无数执着付出的人，始终如一的践行回报社会的原则，才会有了我们如此明媚的生活。邮差始终如一的送信，警察始终如一的守护，老师始终如一的育人，因为有你，天空如此湛蓝，因为有你，每一寸空气都是迷人的芬芳，因为有你，再黑暗的地方也阳光朵朵。

七堇年说过：“我们仍需共生命的繁华与执着相爱，哪怕岁月以刻薄和荒芜相欺。”愿拥有明珠一颗，衷情到底，照破山河和万朵；愿始终如一，不忘初心，哪怕路远马亡，天寒地冻，也要蔚然生暖，欢天喜地。

至今难忘那种绚烂的鸟儿，一生只唱一支歌，用整个生命在歌唱，鲜血染红了荆棘，而被血染红的荆棘也开出热烈的火焰般的花来。总是想不到用什么词语形容这种为信念追求至死的鸟儿，直到我看到了八个字：不忘初心，方得始终。

这是对荆棘鸟的最高评价。

我一直偏爱“如鱼饮水，冷暖自知”式的婉约文学，并乐此不疲的读着这类书。直到我翻开了它——

女子细腻的文学娓娓道来那个年代，女性的地位始终是低下不被重视的——可是那些女人，毅然为自己的幸福付出一切。不惜一切代价千金一掷的豪赌，多么向荆棘鸟啊；亦或是荆棘鸟的执着。有多么像《荆棘鸟》中追求幸福的女人们啊！

荆棘鸟是最不平凡的鸟，它们有着鲜艳的外表，华丽的羽毛。在追求梦想前，它们会正常的生活，觅食，繁殖，然后无一例外的踏上死亡的征程。

为了寻找那片荆棘，许多的荆棘鸟会累死在途中，直到它们到达了目的地，惨烈的景象才开始上演，荆棘鸟会寻找荆棘上最硬的刺，然后挺起胸膛，将刺没入体内，并在此时歌唱，一生一次的歌唱，绝美而又凄清，太阳隐去了光辉，连上帝也会泪流满面……

我深为这追求死亡的鸟儿倍感惋惜，那是怎样一种苦涩，掩上书，我依稀嗅到了书卷中传来的清苦气息。

然后呢？当我看到《荆棘鸟》中的女主角鉴定的宣告“我不后悔”的时候，当我看到荆棘鸟倍感欣慰的吟出绝唱的时候，当我观察到少女穆然在《荆棘鸟》的鼓励下勇敢与癌症作斗争的时候……

再合上书卷，那丝丝浸缕出来的，竟是缕缕甜香了。

不忘初心，方得是始终。只有坚持对理想的追求，才会吟出世间的绝唱；只有不惜代价的逐梦，才会得到内心的渴望；只有对幸福不懈的追求，才会收获到人间无上的乐趣。

不忘初心，定是苦的，在追求的道路上，没有人可以一帆风顺的走下去。可是方得始终，收获了自己的所想并即使为之付出汗水甚至生命的甜香，又是怎样的欢乐及沁人心脾啊。

就像荆棘鸟一样，我们在人生的道路上历尽艰辛，遍尝苦涩，有的人放弃了追寻自己内心的渴望，自认为在茫茫黑夜中已碰撞的头破血流寻不到出路，含恨将自己沉浸在无边苦海之中；有的人坚寻内心的信念，用必死的决心支撑顽强的意志，走出来是另一番天地，他尝到了苦尽甘来的乐滋味。

壮士用死坚守自己对志向的.守护，他永垂不朽，作家用笔杆子支撑自己的信念，熬过了那段黑暗岁月从此被人铭记，我愿向荆棘鸟一样不忘初心，即使遍尝苦涩，鲜血淋漓也绝不后退。我知道，一旦熬过那段心酸苦涩，就会收获一段甜蜜岁月，感受到无与伦比的欢乐。

不忘初心，方得始终。这是《荆棘鸟》教会我的苦与乐，不一样的苦与乐。

水，最容易消失在水里;人最容易消失在人群里。——题记

当今的世界，生活形形色色，或许规规矩矩，或许纸醉金迷，或许尔虞我诈……这个时代是一个讲究效率的时代，是一个竞争速度的时代，是一个不改变自己的步伐都不可以的时代，在这样的今天，有多少人的心像洋葱一样被层层包裹，又有多少人的心早已变得面目非?

漫漫人生路，许多人在前进的路上，只顾着利益和速度，殊不知自己却忘却了最初的梦想，忘记了自己的初心。

不忘初心。屈原大喊着“世人皆醉我独醒”为了自己的初心投江自尽;本可在美国定居发展的钱学森，因为自己对祖国热爱的这种初心毅然回国投身于中国的导弹事业;“坐船去伦敦”的麦家不忘初心，一本用尽自己青春的《解码》成功的将他诠释。

在这个时代，一群人在拜金浊浪的冲击下，崇尚智能，技巧和韬略，甚至发展到拨弄精魂，逞夸聪明，纵恣弄巧为能事，为了金灿灿的东西竟把“伪诈”视为拱璧，将“厚黑”奉圭臬。这些人一开始想要廉洁，公正，可慢慢的，因为社会的暗流，他们随其余的人同流合污，他们所奉守的清正廉明全部化为烟雾，随阳光蒸发而去。

不忘初心，就是要守住做人的底线和根本，守住那点朴素之心，真诚之心，清灵之性;就是要守住一颗平常心，脚踏实地做自己，当官则光明磊落，处世则堂堂正正，经商必坦坦荡荡。如此这般，才能顺利度过人生的大江大河，避开种.种奇灾异难和毒坑陷阱，从而不断升华人生境界，不断走向光明磊落。

繁华纷杂，世事喧嚣，活在当下，我们便应该不忘初心，管他多少纸醉金迷，管他多少尔虞我诈，都要跟从自己初心，带着信念上路，携着本心前行……

身陷囹圄中的XX，每天用一点点唾沫，借天窗下的一缕阳光，来种植那一小方苔藓。对生活的热爱，对现实的无畏无疑，是他身处困厄却依然乐观以及日后政涯成功的理由。

然而，如今多少人并未身陷囹圄却沉迷颓废。诚然，生活大抵上是并不尽如人意的，活在这世上，便要承受许多压力，遭受许多苦难，但这并不是我们放弃信心的借口。

凡高的悲惨遭遇，并没有使他丧失信心，他笔下的世界色彩鲜丽明亮，一朵《向日葵》至今令无数人燃起人生的希望。生活中的色彩往往是阴暗灰冷的，但内心可以鲜亮美好。置身于枷锁之中，必须保持一颗乐观、不被打倒的心。

年少时的李安怀着一个质朴而真实的电影梦。他不停寻找剧场，而一次又一次遭现实无情打击，困顿窘迫无时无刻不缠绕着他，可他内心的梦想从未破灭，内心的色彩从未黯淡。且不论他成功与否，其内心的光芒亮丽地照耀了现实。《断背山》的成功上映，同样让他一举成名，现实跟着内心明亮起来了。身戴枷锁，勿忘初心。

可是，橡皮人总是充斥在我们身边，他们无痛，无趣，无梦，颓废麻木。现实的残酷，让他们失掉了痛感，失掉了人生的兴趣，他们没有梦，他们的内心比世界更灰暗更无趣更混沌。这样的人是极其可悲的。

在命运无情的丢弃中，逃避、木然，只能让人行尸走肉般地活着，毫无快乐可言，当然也就不存在希望。正如鲁迅先生所说，有些人活着，他已经死了。所以面对困顿、不如意时，我们应该紧紧地守护住内心那一份希望的光亮，让它即便原本微弱的光不断地增大，燃烧，让内心焕发出与灰暗的现实不一样的璀璨绚丽的光芒。

有些人害怕枷锁，所以不敢将身躯移动半分，唯恐铁链把自己捆得更牢；而有些仅仅只肯原地守望，妄想有一天救世主突然降临；而另一种人，他们有信心，很勇敢，从来都不会丢失自己冲破枷锁的欲望，他们的身体里永远有着一颗鲜活而鲜红的初心，在周围混沌灰暗世界里，烛照晕染出一片绚丽多彩的永远激励人心的天空。

沈从文初到北平时，窝在一个格外寒冷的陋室中，从不因手破脚冻而放弃写作，曾国藩“你手中至少还有一支笔”的告诫，点燃了他心灵世界的红烛，在逆境中如此凌云豪气之言，为他心灵的天空涂抹上了绚丽的色彩。

莫让枷锁捆住你的手脚，更莫让枷锁捆住你的心灵。在枷锁中，不忘初心，才能使人生充满希望。

《华严经》中多次被提及的“初心”被人凝练成了一句话：不忘初心，方得始终。不忘初心，才能到达我们希冀的彼岸。

喜欢一首歌，一部作品，一位名人，意义何在?

坚守初心，是一种心态。JK罗琳作为哈利波特的作者，一位国内外知名的著名作家，在哈利波特热卖后，又匿名写写下了更多的小说，同样大卖，有记者曾在采访中询问罗琳为何这样做，她的回答大概是这样的：“我写作，是因为我热爱，我不想读者国为我的名气而买我的书，我希望看到的，是他们喜欢，欣赏这本书。这是我创作时，揣怀着的一种心态。”

坚守初心，是一种取舍。歌手薛之谦是喜爱的一位音乐制作人，十年沉浮，尝尽冷暖终于一炮而红，获得了自己的忠实的聆听者。在追求音乐的道路上，为了坚守自己爱音乐的初心，他选择了取舍。很多综艺李止都会看到薛之谦的身影，为的是他的音乐梦。费尽心思发表了第一张专辑后，一夜成名，这正是对他十年来不懈怠的努力给予的最好的回报。

然而反观另一位音乐制作人。曾有媒体报导大张伟的《喜唰唰》抄袭日本团《K2G奔向你》而成名。后经证实，大张伟所在的公司为其版权道歉赔钱。不难否认，大张伟也同样热爱音乐，同样有着很棒的音乐造诣。但这种投机取巧的行为证实了他虽在追寻梦想的道路上奋斗着，却没能经得住考验，没有进行取舍，没有坚守初心。

坚守初心，也是一种执着。有这样一位孤独的年轻画家，为了理想，毅然远行来到堪萨斯城。将他的作品拿给编辑部却初尝了失败的滋味，但他不忘初心，坚持着自己的理想，一次次努力，一次次失败。这种执着，让他成为美国最负盛名的人物之一——沃尔特迪斯尼。在追逐梦想，坚守初心的过程中，他有着无法撼动的一份执着。

我们在成长的岁月里，也应该以一种良好的心态，懂得取舍的精神，以及一份不可或缺的执着，去坚守自己的初心，不忘初心，方得始终。

笔下墨色流淌，心中诗意洒然。我将不忘初心，守候宁静。——题记

斑珀的阳光透过树影，落在树画上。墙上的那幅《荷塘月色》在阳光的注视下，不觉添了几份光彩。黑墨素纸，一切的一切都流露出月色的祥和与宁静。我凝视着这画，嘴角不禁扬起浅浅的笑。

自九岁那年，我开始学习国画，学习工笔学习写意。那时的我喜欢用铅笔勾勒出画的轮廓，喜欢独自一人练习毛笔的勾勒描边。每当我看见一幅小画画成之时，心中便如同倾倒了阳光一般，有一种幸福和宁静将自已包围。

可能是因为自已的努力没有被上天辜负，我的作品开始在一些比赛中获奖，妈妈为了鼓励我，将我的画作简单装裱后送给自已。望着画框里自己的画作是那样的明艳动人，我笑了，笑得洋洋而自得。

可当我将下一幅画交给老师时，老师盯着画，良久说：“你可能要停下来歇歇。”我回以一个疑感不解的眼神。宣纸之上，那芍药开得正艳，颜色饱满得似乎要从纸上透了出来。这明明画得很好，不论是勾边时的墨色浓淡，还是渲染时颜色处理，似乎没有太大的错误。

老师摇了摇头：“你把初心给丢了，太浮躁了。”是初心吗……那一刹那间，我似乎感觉自己曾拥有的那颗赤诚的心被时间的洪流，被家长们不厌其烦的夸赞淹没了，失去了养料的心早已是荒芜成灾，使我窒息。我的初心……其实只是画好每一幅画，从画中获得最简单的幸福和宁静啊。而眼前的画看似光鲜亮丽，其实早已失去了宁静的灵魂，俗气泛滥。

回看吴冠中的《墙上秋色》，画中苍劲的松枝爬满了粉墙，那枯枝却又流露出几分诗意和宁静，教人不觉沉醉其中。我似有所感，似有所悟，闭了眼，那墨色便在心中流淌。这一次，我没有选择用技巧和色彩来粉饰一份浮躁和功利，用最简单的墨色渲染那素色的宣纸，简单的墨荷，浅浅的水纹，却又突兀显出了一片心灵的宁静。我想，我终于找回了自己的初心，守候了那一份宁静。

墨色依旧，但从那画作之中，似乎映照出一颗赤子之心，它燃烧着，照亮前方的路。

那朵栀子花在风中轻舞，开得那么灿烂，那么甜蜜……

我家门口，有棵栀子花树，每年初夏暧风轻拂时，它的枝头就会长出一簇簇洁白繁花，美丽与清香在人们心中久久不能挥去。

但，大约是太熟悉的缘故，这么多年来，它立在门口，我却从没有认真看过它一次开花的过程。

今年，我就要面临学业上一个重要路口，许多人问我你的目标是什么梦想是什么?我也想了很多很久。看着窗外青翠挺拔的栀子丛，我慎重地决定，在栀子花树长出花苞的那一天，给自己一个明确的目标。

几声春雷响过，春雨淅沥，春风轻暧，栀子树越长越壮，栀子叶越来越肥绿，不久，一枝枝小绿箭从叶丛中窜了出来，我来到栀子树前，双手握在胸前，慎重地许下自己的目标——考上清华大学，学习最新型的材料学科，然后为祖国的新科技进步尽自己微薄力量。那天，我也给自己定了个座右铭---不忘初心。

栀子花苞一点一点生长着，它努力汲取大地养分，攒足了力气向上，一天比一天长得更高，更大，为了实现它开出美丽芬芳的花朵，它不忘初心，坚持着，即使是在风中雨中，也从不低头。

门口的栀子花树，激励着我，从前懒散的我，一点一点努力刻苦起来，每当我学习累了，想要懈怠，抬头望一眼门口的花影，它仿佛在不断提醒我不忘初心，坚持就是胜利，我又重新燃起了斗志。

有一天，我无意在电视上看到了一则新闻——清华大学研究团队发布了一项”智能石墨人工喉”的发明。里面介绍了新型材料石墨烯，它只有一个原子的厚度，极轻极薄，却硬比钻石，而且导热性能，导电性能非常高，未来有极广阔的研究前景。

啊---，清华大学不正是我梦想去的大学吗?它的研究不正是我热爱的专业吗?未来我一定要和志同道合的朋友们一道进行科学研究，不断探索，不断贡献自己的知识与力量，那一刻我更坚定了我的目标与梦想，。

日越来越长，风越来越暧，一夜之间，我家门口的栀子花盛开了，那么灿烂，那么甜蜜，它在风中轻舞，吐露出沁人肺腑的清芬，仿佛向世人诉说它的奋斗故事，它不忘初心，栀子花实现了她的梦想。

栀子花开了，但是，我还有很长的路要走。

我现在就像是一个栀子花的小花骨朵，还有很多风雨磨练等着我，还要不断汲取知识的养分，努力充实自己，只有做到不忘初心，坚定追求，才会不偏离航向，朝梦想一步步靠近，让自己的梦想之花美丽绽放。

我想，当我到达终点时，实现梦想时，门口那株栀子花树一定也会开满洁白的花朵，祝贺我的成功。

大家都知道被称中国十大传世名画之一的《富春山居》是元朝黄公望七十九岁高龄创作的作品，全图用墨淡雅，山水的布置疏密得当，墨色浓淡，干湿并用，笔势雄伟，充分体现出“寄兴于画”的思想和浑厚华滋的笔墨效果，既形象地再现了山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。展开这幅传世名画，呈现在我们面前的是富春江一带秋出景色，丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，云烟掩映村舍，近树苍苍，疏密有致，人物飞禽，生动适度。正是景随人迁，人随景移，这幅山水画布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰＂之妙，集中显示出画的神韵和画家的心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。正如齐白石说：“绘画的神韵妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。三、欣赏中国画看笔墨中国画以墨为主，以色为辅，是其基本特点，笔墨二字几乎成了中国画的代名词，是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，五大色阶，并由五种色阶之间形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故韵墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在品赏中国画时，看运笔所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵、以韵助气，助势、三者结合，方称上佳的用笔。中国画以线条构成，我们绘画的祖先认为，以点作画易于散，碎，以画作画易于模糊、平板、用线最易扑捉于物体的形象及动感，最适合发挥毛笔水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家的艺术语言。绘画的线条具有生命力，千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、干涩、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变，排列、组合、交搭、分割、呼应，在画上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿变化、正如古人说的好，“干裂秋风，润含春雨，”这些无不显现着画家的才思、意韵功底。中国绘画以其独特的造型语言，鲜明的表现形式，原质的文化意味，积淀着中华文明璀璨的文化资源。其特有的哲学理念、美学意韵、文化精神所搭建构筑的精神高地。挖掘其更深远意义的艺术精品。

任何一种画都为人类视觉艺术活动的一种，中国画也不例外，它与油画、水彩、水粉、版画、壁画、炳烯等，同属平面造型艺术。都为地球人创造的一种文化现象，中国画虽曾以丹青、宣画称谓，后被以中国画称谓而固定，仍然没有改变以上描述的定性。中国画在中国封建历史阶段，曾被达官贵人贵族把持的一种精神寄托，属上层领域建筑，其中存在颓废、封建迷信、消极落后等内容。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》已指明了方向，虽然，新中国在改造中国画的过程中取得了巨大成就，出现了不少的人才和不少的好作品，但由于它的一些保守习惯的根深蒂固，并没完全出现百家争鸣、百花齐放的局面。如今国家提出深入文化改革，就是要改掉不科学落后的文化体制，松开捆住文化人的创作手脚，让他们解放束缚，让画家们张开时代的翅膀，在无限的天空中去自由地翱翔。让百家争鸣、百花齐放的文化春天，真正地来到我们身边。