关于春联的论文参考文献

1、什么叫对联？对联，是用汉字书写的(后来发展到也可用其他少数民族文字书写)，悬挂或张贴在壁间柱上的两条长幅；要求两两相对。它的特点，大致有：一、上下两个长条幅，字数必须相等，合成一副联，称为上联、下联。至于各联本身的字数则没有一定之规，从一个汉字到几百个汉字都可以。这就是说，上下联至少得各有一个汉字，多了呢？毫无限制。当然，常用的对联，上下联一般各在四个汉字到二十几个汉字左右。这是因为，上下联字数太少，就很不容易表达出完整的意思来；多了呢？能有那么多的话吗？对联对字数固然不限制，可是，笔者至今还没有见过上下联各两三千字的对联呢。这是从上下两联对文字的要求——字数无限制但上下联字数必须相等——来看。二、承上而言，对一副对联的基本要求之一是：必须在上下联中把一个完整的意思表达出来。只要能做到能做到这一点，字数多少就可随意了。拿中国汉民族文化创造的若干诗歌体裁，如律诗、绝句来和对联对比，这一点就会很明显地表露出来：律诗和绝句，各用八句或四句表达一个完整的意思；若是把它们中对仗的两句，特别是律诗中的颔联和颈联抽出来，把它们写成对联，有时候还勉强凑合，有时候就不行。因为它们不是为作对联准备的，不见得能表现出作者希望表现的一种完整的意思，原来的完整的意思是要靠整首诗来整体表现的表现的呀！例如，拿一首挽诗和一副挽联对比，挽诗中的两句对偶句就未必能单独构成一副挽联——当然，在某种情况下也许能行——这就是它们之间存在的需要细心体察的精微区别之处。这是从要表现的内容的角度来看。参考资料。。。很全面。。。中国楹联书画网。。。、什么是诗？诗的定义太复杂。。。简单说来。。。诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌对联，雅称「楹联」，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联....）等。对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：一要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。二要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。三要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。四要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。横批(或称横额，横档、横幅、横披等)，是对联的重要组成部分。横批即如文章的标题，它能标示出一副对联的主题思想，是画龙点睛之笔，是锦上添花之笔。一般说来，横批对于联文有着概括、揭示、补充、说明等作用。从使用范围说，对联最常用也是最原始的形式，是贴挂于楹间(因之又泛称为楹联)。上下两条联文，再配以门楣上的横批，便呈“门”之势。对称是对联的最显著表现形式，中国的建筑美又多用对称这一传统的形式。建筑与对联结构相映成趣，这是联文加横批的又一个缘由。但不是说，凡对联都有横批，如有些门额牌匾可代作横批，题赠联、挽联(不宜楹间贴挂的)等可以省去横批。

中图分类号：I20 文献标识码：A摘 要 楹联作为一门存在一千多年的中华民族独有的文化艺术，本身所具艺术价值自不必说，其不仅丰富了文学形式，也与书法发展相互辉映。在晚明以致清朝，当楹联融入书法这一形式时，给书法本身也带来了新的生机和活力。楹联的出现不仅丰富了书法创作的形式、章法变化、以及款识的盛行。而且从明清的这些文人开始，将书法以楹联和中堂的形式开始悬挂应用于室内的装饰。以致现今，在各种书法展览，书法比赛中还不乏看到楹联书法的创作，而这些创作中又不乏优秀的作品。 关键词 楹联 书法 章法 题识 前 言 楹联是中华民族独有的一门古老文化艺术，明朝以前的学者却大都没有给予它应有的地位和重视。然而，楹联与书法的结合在历史的长流中终于被证明是珠联璧合，书法在楹联中的应用不仅促进了楹联地位的提高和应用范围的扩大，同时也丰富了书法自身创作的形式。楹联书法是一种不同于手札，中堂长卷的创作，但也不乏联系。由于楹联可以应景生情，加之跌宕变化的书法，精致的装裱，既可装饰又可欣赏，因此，自明清以来，成为人们喜爱的民族传统的艺术形式。 一、楹联的起源 楹联之所以叫做“楹联”，是因早在五代，曾被写出来贴或刻在房及门的楹柱上，美感愈彰，后人才以此统称民间所谓对子的。字数多寡无定规，但要求对偶工整，平仄协调，是诗词形式的演变。“初，艇在蜀专务奢靡，为七宝溺器，他物称是。每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年，学士辛寅逊撰词，爬以其非工，自命笔题云:‘新年纳余庆，嘉节号长春’。以其年正月十一日降，太祖命吕余庆知成都府，而‘长春’乃圣节名也。”①由此看，在五代时，民间题写、张贴楹联，早已成为流行的风俗了，且那时就已经对撰写楹联有了工稳与否的标准。 楹联自从开始形成后，一直不断的在完善和发展，到宋朝是一个高峰，极盛时期是明朝，这个高峰，一直持续到整个清朝、近代及现代，书法展览中格式各样的楹联创作依旧独树一帜。 二、书法艺术与楹联 （一）楹联书法艺术的形成 在楹联还在雏形的时期，可以说书法这一艺术形式就已经有自己成熟完善的体系了。那么书法是何时又是如何应用进入楹联这一领域的呢？ 对联产生初期，种类只有春联，当时还只是写在桃木板上。到了明代后期，开始出现书写在纸质绞绢上的楹联书法。从传世的墨迹看，书法楹联初起于晚明，如张瑞图、德清、米万钟等;清初承其余绪，如王时敏、王铎、傅山等。兴盛于清代中期，如金农、刘墉、邓石如、等，晚清时期则百花齐放，大凡能书者，均有楹联行世，洋洋大观。 图 金农对联 （二）楹联书法的形式 当楹联融入书法这一形式时，给书法本身也带来了新的生机和活力。楹联的出现不仅丰富了书法创作的形式，而且使明清的这些文人开始思考，将书法以楹联和中堂的形式开始悬挂应用于室内的装饰，这一尝试是书画史上的一项重大变革，使得书画的应用范围更加广泛，书画的地位由仅仅的书写提升至欣赏和展览，书画由仅仅的手上把玩提升至悬挂展览于公众，书画创作由仅仅的自我娱乐提升至彰显主人的品味。 同时，楹联书法的出现，意味着一种新的书法创作形式的出现，书法由整张整幅、书信手札又增加了一种新的格式。书写的方法、内容、章法乃至用笔必然就会受到影响，其中章法所受的影响尤为显著。 （三）楹联书法艺术的章法 1.楹联书写的对立与统一 楹联书法的章法和手札、中堂的章法迥然不同，其形式分为长联、短联、龙门对等，由两张长条幅的纸张构成，上下两联要求字与字相互对应。楹联的书写最常见的就是对等的形式，如楷、行、隶、篆等，可以字字相对而书，上下联对称协调。但另外也有不等式的，如写行草书，尤其是大草、狂草，行气、章法上强调气势和变化，上下联的整体感却仍然要协调统一，用笔的轻重缓疾，点画的俯仰顾盼，都要相互呼应。 楹联书法虽然与中堂，手札的形式不同，但是其章法还是有相通之处。无论是中堂还是楹联都讲究整体的美感，首先要讲笔势，另外就是行气，再者就是章法了，整篇的行与行之间的穿插避让，虚实布白，最后是用墨，“浓淡枯渴涨”不同的用墨方式也能反应出一个书家的气韵。 2．楹联书法的款识 楹联还非常讲究题识，就是在联语两侧题上书写的时间、地点、作者姓名，赠联题上受赠者名字，以示尊敬和慎重。有的还简述书写的原由或解释内涵。题识增添了楹联的文采，丰富了形式美感，还有些楹联题识给后人留下了重要的文化史料。 从楹联书法的艺术形式上分析，有的篆隶联题行草书款识，庄重中点缀些活泼，匀称间起点跌宕。行草联上题同样的书体款，则有大小粗细、枯湿燥润的变化。 （四）楹联书法艺术的意义 楹联书法章法丰富了书法创作的形式，让书家创作时有更大的选择的余地，也是给书法的章法另辟蹊径，同时又提高了楹联的地位，在文人居室，园林阁榭都能够见到楹联的张挂，这与之前楹联被文人列为小道末技、 “不齿”、“弗为”的地位是大相径庭了。楹联书法的地位已经不仅仅是提高自身了，甚至可以影响到与其相关的事物，如象昆明大观楼，本是非常一般的建筑，孙髯题长联之后，遂使其名扬夭下。 楹联书法的意义大致可以总结为以下几点：装饰价值、语言艺术价值、丰富书法艺术、宣传价值。 在当今书坛，当今展厅，倘若没有了楹联这一形式，我们或许会觉得淡然索味，缺了一些什么似的。楹联无疑在潜移默化中已经渗透了我们现今的生活，现今的书坛，现今的展厅。 参考文献： [1] 朱万章.楹联书法与清代书坛—以香江所观楹联为例[J].书法评论，2006,23-26 [2] 王金凤.对联艺术的继承和发展[D].内蒙古大学，2009-06 [3] 李循矩.楹联漫谈[J].应用写作，2005，21 [4] 莫非.楹联论[J].贵州民族学院院报，1995，（5）：42-45

春联的调查报告逢大年初一，爆竹声四起，响遍大街小巷。新年到，人人出门访客，互道恭喜。不知您是否发现，家家户户都换了春联，迎接这新的一年。可别小看这纸质轻薄，它可是大有来头的呢！春联可谓是中国独创的一种文学形式，它又名为对联，也叫做春帖、门对、对子，春联则是现今通用的统称。春联的来历春联是怎么来的呢？《山海经》里有这么一则故事。传说东海里有座风景秀丽的度朔山，又名桃都山。山上有一棵蟠曲三千里的大桃树，树顶有一只金鸡，日出报晓。这棵桃树的东北一端，有一概拱形的枝干，树梢一直弯下来，挨到地面，就像一扇天然的大门。朔山住着各种妖魔鬼怪，要出门就得经过这扇鬼门。天帝怕鬼怪下山到人间作祟，派了两个神将去把守，一个叫神荼，一个叫郁垒。这两个神的名字有特别的念法，神荼要念“伸舒”，郁垒要念“郁律”。两员神将专门监察鬼怪的行为。发现哪个鬼怪为非作歹，便用草绳捆起来送去喂老虎。此后，从这个故事中引申出了鬼怪桃木之说。于是，那时候，人们每逢过年，便用两块桃木刻上神荼、郁垒的像或写上他俩的名字，挂在门的两边，叫做桃符，以示驱灾压邪。唐以后逐渐改为尉迟恭、秦叔宝。传说唐太宗李世民发动玄武门政变，杀死兄弟，逼迫父亲唐高祖李渊退位当太上皇，自己登上皇位。此后因魏徵梦斩泾河老龙，每夜好像听见寝官外有鬼往屋里扔砖瓦，奇呼怪叫。唐太宗无奈，把这件事告诉了群臣。唐开国功臣大将秦叔宝自告奋勇愿意到宫门口守夜驱鬼，另一位开国功巨大将尉迟恭也愿意陪伴守夜。当晚两人全身披戴盔甲，手执武器，在寝宫门口守了一夜。唐太宗果然睡了个好觉，接连几天，唐太宗身体逐渐康复，不忍心再让两位大将持续守夜，于是便命人将两位大将的威武形象画下来，把画像贴在门上。此事传播开来，尉迟恭和秦叔宝渐渐被奉为门神。由桃符演变成春联，据说是在五代时候，五代十国中的后蜀国主孟昶在公元964年的除夕。令学士辛寅逊在桃符版上写两句吉语献岁，他不中意辛学士的作品，以其词不工，就自己提笔写下：新年纳余庆 嘉节号长春这便是我国最早的一副春联，此后，文人学士把题春联视为雅事，题春联风气便逐渐流传开来。到了宋代，春节贴春联已成为一种士族习俗。王安石《元日》诗“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，就可说明这一点，在宋人笔记中，也记载了文人喜欢书写春联的风气。如张邦基《墨庄漫录》述苏东坡在黄州，于近岁除时，访王文甫，见其方治桃符，遂戏书一联于其上云：“门大要容千骑入，堂深不觉百男欢。“元代初年，著名书画家赵松雪一次过扬州迎月楼，主人求赵松雪为其春联，赵松雪题曰：“春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。”春联的内容与酒楼非发，主人大喜，以紫金壶奉酬。像赵松雪写的这种春联已被当作交际的礼品来看待了。据说春联真正普及于民间，用红纸书，而成为年俗之一，是明代以后的事。在陈云瞻的《簪云楼杂记》上记载明太祖朱元璋定都金陵时，有一年的除夕前日，匆然心血来潮，命令公卿士庶，门上一定要贴出春联，表示一番新气象。第二天，他微服出巡，到民间观赏各家的春联，以为娱乐。在巡游了一段路后，他忽然发现有一家没贴春联，便遗侍从去查问究竟。原来那家主人是阉猪的，既不识字，也不会写，年前事忙，尚未请人代笔。太祖听后，叫人取来文房四宝，欣然挥毫道 ：“双手劈开生死路，一刀割断是非根。”信手拈来，语气不凡。侍从捧着对联，交给了阉猪人家。后来阉猪主人获悉是皇上御笔亲制的对联，便装裱起来，挂在中堂，视为家宝，每日烧香敬奉。据说，春联两字的正式命名，就始于明太祖朱元璋。从那时起，春联在广大农村乡镇广泛流行，并在后芤一直盛行不衰。一般人家最常用的春联有“爆竹一声除旧岁，桃符万户迎新年”，“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门”，“门迎春夏秋冬福，户纳东西南北财”等等，家家户户年前贴春联，把春节点缀得春意盎然，喜气洋洋。到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。在我们老家还有另一个传说：在古时候女娲下凡，因为人间的妖怪作怪，她下凡后把妖怪封住了并叫人们在自家的门口贴上红纸。之后，人们就在红纸上写上祝福的话，就成了现在的春联了。关于春联的传说上古神话里传说，当时有座坐落于东海的山，称桃都山。山上有棵枝叶蜿蜒盘桓的大桃树，延伸了三千里远，而东北方弯曲的桃枝，自然生长成拱形，久而久之垂到地面上，形成了一道门。度朔山中的妖魔鬼怪，想出去的话，就一定要经过这扇鬼门。天帝为了防止那些妖魔鬼怪流连于人间作祟害人，于是派遣了神荼和郁垒这两个神将去守护。他们观察监视那些鬼怪的举止，一旦有谁做了坏事，立刻擒拿起来抓去喂虎。于是此后每逢过年，人们把神荼和郁垒的画像或名字画写于两块桃木上，悬挂于左右家门上以用来趋灾，这就是桃符。这种避凶招吉的习惯一直没有间断，到了后来，在家门的两侧再挂上两块桃木板，写上字数稍多且比较能表达自己心愿的祝福语。在我们老家还有另一个传说：在古时候女娲下凡，因为人间的妖怪作怪，她下凡后把妖怪封住了并叫人们在自家的门口贴上红纸。之后，人们就在红纸上写上祝福的话，就成了现在的春联了。春联替中国人们述说了自己在未来的一年里所期许的心愿，所以往往少不了吉祥、福气或好运、招财等的意义，一年之计在于春，人们也希望透过这副春联，为一家人带来丰衣足食、平安无恙的一年。