关于席勒的论文题目模板

人生在世，总希望能结交几个志同道合的朋友。青年人热情纯朴，血气方刚，尤其喜欢交朋友。当你伸出友谊之手，换取了一颗真诚的心，可以与他倾吐知心的话，做起事来在人相帮，这时候，你会获得一种幸福感。 然而，结交朋友，不可不察交友之道。这就是荀子所说的：“匹夫不可以不慎取友。”这是因为，“与善人居，如入芝兰之室久而不闻其香；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。” 无数的事例证明：朋友的好坏，对青年人的品行影响极大，有的甚至会起着决定性的作用。 古之君子，对于交朋友这件事总是认真对待的。魏晋时有个叫管宁的读书人，与华歆在园中种菜，见地上有块金子，管宁照样锄地不停，华歆却拾起来看了看才扔去。后来两人在一起读书，门外恰好驶过大官的马车，管宁仍然专心致志读下去，华歆却丢掉书出门观看。通过这两件事，管宁觉得华歆这个人贪慕钱财，热衷功名，不是自己志同道合的朋友于是便与他绝交了，这就是历史上有名的“管宁割席”的故事。当然，用今人的眼光来看，不给教育帮助，单纯地用绝交的办法对待华歆，似乎有点过分，但管宁选择朋友时这种严肃的态度却是值得肯定的。近朱者赤，近墨者黑。管宁为保持自己纯正的节操，避开了名利思想严重的人，这正是交友之道的第一要义。现在有的青年人只讲义气，不重志向，谁给我好处，就跟谁好，甚至在公共场所遇到素昧平生的陌生人就轻率相交，由于不善于识别那些假朋友，上当之事屡屡发生。希望青年们能记取这类教训。 对于真正志同道合的朋友，我们应该如明代学者苏浚所说，做“缓急可共，生死可托”的“密友”，而不能当“利则相攘，患则相倾”的“贼友”。王安石有个好朋友叫孙少述，素来交情很深。王安石曾以诗相赠：“应须一曲千回首，西去论心更几人？”引为知己。但当王安石当了宰相后孙少述却一直不与他往来，大家议论纷纷，以为他们断交了，孙少述却自有想法。后来，王安石变法失败，丢掉了宰相职务，到地方上做小官，这时孙少述又对他热情相迎。两人见面，互相宽慰致意，彼此谈经学，乐而忘返，直到暮色苍茫，方才依依惜别。事情传开，人们才知道孙少述对朋友高尚真挚的情谊。 朋友间由于各自个性、习性、特点不一样，在交往中要绝对不发生分歧、摩擦是极为罕见的。 如果发生了矛盾怎么办？ 歌德与席勒之间的友谊向来为人称颂，可是由于生活遭遇和性格上的不同，这两个同时代的大诗人的最初关系并不是融洽的。歌德比席勒年长十岁，当席勒还是一个小青年的时候，歌德已名扬天下。但是后起之秀的才华并不亚于当年的歌德，二十一岁就以剧作《强盗》一举成名，接着又写了。〈阴谋与爱情〉等三个风靡一时的悲剧，成为有名的青年悲剧诗人。文人难免相轻，两人相处但不如从前那样长期共存自如，感情上也产生了距离。不过歌德毕竟具有伟大的胸怀，他钦佩席勒的长处（席勒不受周围环境的影响，专心致志努力创作）他决心追上同时代的年轻人。五年之后，他与席勒重新相会，并以诚挚的心灵开始深交。他对席勒说：“你给了我第二次青春，使我作为诗人复活了。”此后，两人在写作上多次合作，成为终身好友，死后还同葬在一起。歌德的虚心好学、克己待人，弥合了他与席勒之间的裂痕，使他们的友谊的基础打得更深更扎实。

你可以围绕“近朱者赤，近墨者黑”这个话题来展开讨论…

<美概>--论述艺术家的修养,艺术典型(素材) 齐白石 齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员 席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。 ，(生活体验,艺术实践)在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。 除戏剧创作外，艺术技能这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。.(审美观念,艺术情趣)歌德的创作风格对席勒产生了很大影响 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。 张艺谋冲刺性思维.主要作用着他的一种强烈的展现自我价值的欲望和刚强的个性.他没有乐天如命,知足不辱的思想观念.而是一种思想激进.思想倾于自我世界观.思想激进的他的一个优势,就是具有精神充沛,不安现状,勇于表现,打破常规把自己的价值最大限度的发挥出来的一个强者.这个思想意识.也就推动他有不断努力冲劲的主导线.所以成就了这么厉害著名的导演地位.但一方面他又具有叛逆的思想.这种叛逆性主要在日常生活中的个性体现出来.如"大男人主义的倔强性.固执偏激性.甚至不理别人的感受的浮躁性.导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。