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美学概论作业吧.我也有，还没写呢
哲学上所讲的自由是指人的各方面的完全解放，前体是在符合规律的基础之上，所达到的能够娴熟运用自然规律的状态。爱美之心，人皆有之。通过对美的不懈追求的过程，就是对大自然规律的追寻和探求的过程。沿途风景美好
你应该标上三百字论文
美是一种境界，美有有形和无形之分，内在的美是精神上的，他是人类进的源动力，正是因为人们有一种向往美好生活的信念，才会让人类的文明不断向前，让我们的生活变得更加美好，让原本的梦想不断向现实转化的过程！
埃贡·席勒（Egon Schiele）
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。
16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。
由于生活不幸和突发感冒，年仅28岁的埃贡·席勒于1918年时逝世。
席勒的作品非常好识别，无论是素描还是色彩，人物的形态都是一样的，这也跟画家病态的身体有关系。你问的“用的什么怎么上的颜色 ？”这个问题让我怎么回答呢。他会油画就用油画颜料上色，画色粉就用色粉上色呗。其实他画的油画用的颜料和别的画家几乎都是一样的，就是用笔的方式不同罢了。他是属于“表现主义”很强的绘画风格和挪威的画家蒙克的风格有些地方有些相似。
这就是席勒的油画，你仔细分析分析吧。
——《埃贡·席勒：死神和少女》电影赏析 6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》电影让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他抗议地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！ 请点击此处输入图片描述 纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。 而今天，李美人推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是—— 《埃贡·席勒：死神和少女》 Egon Schiele: Tod und Mädchen 埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。 他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。 席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。 在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。 或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。 年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。 16岁，他就被维也纳艺术学院录取。 但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。 之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。 影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。 对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。 而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。 第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。 16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。 姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。 第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。 在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。 为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。 世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。 第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。 席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。 他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。 然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。 媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。 而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。 案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。 并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。 对此，席勒当然是拒绝的。 任何艺术，最可贵的东西是自由。 而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。 那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。 席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。” 但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。 之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。 他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。 他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。 但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。 之后，他要前往布拉格服役。 与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。 从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。 就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。 但埃迪特却是一个安分守己的人。 她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。 这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。 离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。 当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。 他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。 于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。 1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。 席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。 一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。 纵观全片，这是一部极美的电影。 从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。 瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。 而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。 他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。 席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。 “我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。 李美人想说，这才是艺术家该有的样子。
人生在世，总希望能结交几个志同道合的朋友。青年人热情纯朴，血气方刚，尤其喜欢交朋友。当你伸出友谊之手，换取了一颗真诚的心，可以与他倾吐知心的话，做起事来在人相帮，这时候，你会获得一种幸福感。 然而，结交朋友，不可不察交友之道。这就是荀子所说的：“匹夫不可以不慎取友。”这是因为，“与善人居，如入芝兰之室久而不闻其香；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。” 无数的事例证明：朋友的好坏，对青年人的品行影响极大，有的甚至会起着决定性的作用。 古之君子，对于交朋友这件事总是认真对待的。魏晋时有个叫管宁的读书人，与华歆在园中种菜，见地上有块金子，管宁照样锄地不停，华歆却拾起来看了看才扔去。后来两人在一起读书，门外恰好驶过大官的马车，管宁仍然专心致志读下去，华歆却丢掉书出门观看。通过这两件事，管宁觉得华歆这个人贪慕钱财，热衷功名，不是自己志同道合的朋友于是便与他绝交了，这就是历史上有名的“管宁割席”的故事。当然，用今人的眼光来看，不给教育帮助，单纯地用绝交的办法对待华歆，似乎有点过分，但管宁选择朋友时这种严肃的态度却是值得肯定的。近朱者赤，近墨者黑。管宁为保持自己纯正的节操，避开了名利思想严重的人，这正是交友之道的第一要义。现在有的青年人只讲义气，不重志向，谁给我好处，就跟谁好，甚至在公共场所遇到素昧平生的陌生人就轻率相交，由于不善于识别那些假朋友，上当之事屡屡发生。希望青年们能记取这类教训。 对于真正志同道合的朋友，我们应该如明代学者苏浚所说，做“缓急可共，生死可托”的“密友”，而不能当“利则相攘，患则相倾”的“贼友”。王安石有个好朋友叫孙少述，素来交情很深。王安石曾以诗相赠：“应须一曲千回首，西去论心更几人？”引为知己。但当王安石当了宰相后孙少述却一直不与他往来，大家议论纷纷，以为他们断交了，孙少述却自有想法。后来，王安石变法失败，丢掉了宰相职务，到地方上做小官，这时孙少述又对他热情相迎。两人见面，互相宽慰致意，彼此谈经学，乐而忘返，直到暮色苍茫，方才依依惜别。事情传开，人们才知道孙少述对朋友高尚真挚的情谊。 朋友间由于各自个性、习性、特点不一样，在交往中要绝对不发生分歧、摩擦是极为罕见的。 如果发生了矛盾怎么办？ 歌德与席勒之间的友谊向来为人称颂，可是由于生活遭遇和性格上的不同，这两个同时代的大诗人的最初关系并不是融洽的。歌德比席勒年长十岁，当席勒还是一个小青年的时候，歌德已名扬天下。但是后起之秀的才华并不亚于当年的歌德，二十一岁就以剧作《强盗》一举成名，接着又写了。〈阴谋与爱情〉等三个风靡一时的悲剧，成为有名的青年悲剧诗人。文人难免相轻，两人相处但不如从前那样长期共存自如，感情上也产生了距离。不过歌德毕竟具有伟大的胸怀，他钦佩席勒的长处（席勒不受周围环境的影响，专心致志努力创作）他决心追上同时代的年轻人。五年之后，他与席勒重新相会，并以诚挚的心灵开始深交。他对席勒说：“你给了我第二次青春，使我作为诗人复活了。”此后，两人在写作上多次合作，成为终身好友，死后还同葬在一起。歌德的虚心好学、克己待人，弥合了他与席勒之间的裂痕，使他们的友谊的基础打得更深更扎实。
你可以围绕“近朱者赤，近墨者黑”这个话题来展开讨论…
<美概>--论述艺术家的修养,艺术典型(素材) 齐白石 齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员 席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。 ，(生活体验,艺术实践)在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。 除戏剧创作外，艺术技能这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。.(审美观念,艺术情趣)歌德的创作风格对席勒产生了很大影响 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。 张艺谋冲刺性思维.主要作用着他的一种强烈的展现自我价值的欲望和刚强的个性.他没有乐天如命,知足不辱的思想观念.而是一种思想激进.思想倾于自我世界观.思想激进的他的一个优势,就是具有精神充沛,不安现状,勇于表现,打破常规把自己的价值最大限度的发挥出来的一个强者.这个思想意识.也就推动他有不断努力冲劲的主导线.所以成就了这么厉害著名的导演地位.但一方面他又具有叛逆的思想.这种叛逆性主要在日常生活中的个性体现出来.如"大男人主义的倔强性.固执偏激性.甚至不理别人的感受的浮躁性.导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
硕士学位论文答辩须知
毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。以下是我为大家整理的硕士学位论文答辩须知相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
一、答辩时间：
学校每年组织两次学位论文答辩，分别于每年的2月底~3月中旬、6月中上旬进行。
二、学位论文的撰写：
请参照《华北电力大学硕士学位论文的撰写及打印格式的统一要求》。
三、学位论文的评阅：
论文答辩前一个月，将论文送到已聘请本学科熟悉论文内容的三位高级专业技术职务的专家进行评审。评阅人中至少有一位是学校和学生单位以外的专家。在收到评阅人同意答辩的意见后，方可申请答辩；当评阅人意见不一致时，若两名论文评阅人同意，一名论文评阅人不同意，则由学位评定分委员会决定是否参加学位论文答辩；如两名论文评阅人不同意，则不能答辩，可修改论文后重新申请。
评阅人对论文应进行认真审查，实事求是地写出学术评语，并在收到论文一个月内将评语送交或邮寄到我校研究生培养部门。
四、学位论文答辩委员会的组成：
工程硕士学位论文答辩委员会一般由五人组成。成员中的五分之三应是教授、副教授或相当职称的专家，且至少应有一名是学校和学生单位以外的专家，有3人是硕士生导师。工程硕士的两名导师中只有一名导师可以参加。答辩委员会主席由具有高级职称的专家担任，导师不能担任答辩委员会主席。
答辩委员会设秘书一人，协助组织答辩工作的具体事宜，并担任记录及填写有关表格等。
五、工程硕士学位审批材料的填写及有关说明：
《华北电力大学申请工程硕士学位审批材料》一律用A4纸打印，审批材料中除应由工程硕士生本人填写（一律用钢笔或碳素笔填写，直接打印时签名必须手签）的内容外，其它内容应由有关人员亲自负责填写。审批材料中有关表格的填写说明如下：
1．“工程硕士学位论文答辩申请书”中的的学分必须与工程硕士研究生课程成绩单一致。在学期间发表论文和科研成果一栏中的作者姓名，写前三名作者姓名，如工程硕士本人不在前三名作者中，可只填写本人排在第几名。
“工程硕士学位论文答辩申请书”必须和由管理办公室加盖公章的“工程硕士研究生课程成绩单”一起交到各院系研究生教学秘书审核。如一直未交“工程硕士企业指导教师遴选审批表”的工程硕士生，提交答辩申请时将此表一起提交，否则不予同意申请答辩。
2．审批材料中的出生年、月、日要和身份证一致。
3．“学校指导教师（企业指导教师）对论文的学术评语”和“工程硕士学位论文评阅意见书”正面写不下时可在背面写并签名。
4．“工程硕士学位论文答辩记录”中答辩秘书将各答辩委员提出的问题记载详细。
5．“工程硕士学位论文答辩委员会决议书”必须正反面打印在一张纸上。
6“授予工程硕士学位审批表”一式两份，其中一份存学校档案馆，一份放在工程硕士生的人事档案中。
7．审批材料中除涉及答辩情况的有关内容外，其它材料内容于答辩举行前全部填写完毕，否则学位评定分委员会主席或答辩委员会主席有权推迟答辩。
六、学位论文的答辩：
工程硕士学位论文答辩应公开进行。在论文答辩前两周将论文中文摘要送交每个委员。如有答辩委员会委员临时因病或其它紧急事项不能参加答辩会，答辩会一般应改期进行；如仅有一位缺席者，经学位评定分委员会同意，研究生院（筹）备案，可以另换一位答辩委员。
论文答辩委员会采取无记名投票方式，就是否同论文答辩和建议授予工程硕士学位进行表决。全体成员三分之二及以上同意为通过。决议经答辩委员会主席签字后，报学位评定分委员会。
学位论文答辩结束后，每人将“申请工程硕士学位审批材料”装在一个档案袋中。
不可以！大学毕业证是一张很严肃的文凭，你应该知道。所有的程序缺一不可，自己是过来人不会你OK？
不能缺席的。这关系到学生能否顺利毕业,拿到毕业证与学位证因此不能不去。“毕业答辩,是学生在准备离开学校进行的最后一次作业,目的是为了更深入的审查学生的论文,考验学生对论文研究方向的了解程度,也就是看看这篇论文是不是你写的,有没有用心写等等。
看情况。申请远程教育高等教育、专升本的学生需要参加毕业答辩，而远程教育高等教育的学生不需要参加答辩环节。与全日制论文答辩相比，网络教育答辩非常简单，远程教育论文答辩通过率非常高。
远程教育虽然也通过现场答辩，但答辩时间约为5分钟，只要拿到80分以上，就可以拿到学士学位证书的申请条件。
毕业答辩是评估你对毕业论文所涉及的知识的掌握程度。在毕业答辩过程中，导师会向你提问，并根据你的毕业论文向你提问几个问题，因此你应该熟悉你的毕业论文，掌握专业知识。毕业答辩前，根据自己的论文，尽可能多地向自己提问，并反复练习。
介绍
从远程教育毕业是相对容易的。专升本的学制一般为两年半，高等教育一般为五年。学习方式为在线学习，学习内容为远程教育试点大学的专业课程。
实行学分制，在规定的学习期限内达到最低毕业学分和教学计划规定的各项学分，要求本科生通过教育部组织的公共基础课统一考试，通过毕业鉴定，颁发国家承认的国民教育系列毕业证书，报教育部电子注册。