三岛由纪夫论文范文集

苏小懒的《全世爱》老逗了句句都是经典

《小说家的假期》这一本随笔散文、评论集凝结了日本作家三岛由纪夫文艺思想的精华，它诞生于三岛创作之鼎盛时期。这一次明室以简体中文版首次在大陆出版了这部作品，为我们提供了一本了解真实的三岛绕不过去的必读书目。 首篇《小说家的假期》是以日记体的形式记录了三岛由纪夫从六月二十四日至八月四日之间的所思所感，轻松好读，让我看到了那个夏天没有端着架子的三岛本人，还是蛮可爱的嘛。三岛每天的日记大多以天气开篇，让我觉得毫无距离感。这一个多月的记录中间没有一天是落下的，有些日子的文章长些，有些很短，七月二十一日那一天只有短短两句话。 “昨夜熬了一整个通宵。下午去读卖新闻社查找小说写作的资料。” 我想这一天，三岛大概是乏了，累了也照样不留白。我能好好坚持写日记的日子大概要追溯到好几年前了吧。 三岛的日记中有对其个人状况与生活琐事的记录，也有他对文艺作品的看法，我们可以从细枝末节中了解其人其事背后所表现出的文学观、艺术观与价值观。 三岛在日记中肆意记录着一些生活琐事。他写自己逛神田古书店街，买了一本《元禄歌舞伎精选集》珍本，或是哪天去看了一部帮派电影《黑色星期二》。事无大小的细节记录让我在想象中还原了三岛的生活轨迹，窥探到他人生的一角。 他记下了一则古怪男子的故事，类似于两个女人抢一个充满心机的男人，其中一个还和这个男人结婚了。三岛吐槽他不理解任何一个女人的行为。说实话，我也不理解，这个男人到底哪里好了？这个故事因为古怪而有趣，竟还有点心酸。别说男人不理解女人，我都不理解女人，害怕。 与村上春树酷喜爵士乐不同，我才知道三岛竟不爱音乐。他说，所谓的音乐，就像是站在人类内心黑暗深渊的边缘上逗弄戏耍。他恐惧于被音乐包围，处于被动的状态，就像我伤心难过时，便不想听苦哈哈的情歌一样。 三岛讨厌太宰治，称他是一个不想被治愈的病人，根本称不上是真正的病人。他还偷偷在日记中从各个方面出发，彻头彻尾分析了自己为什么不喜欢他。敢爱敢恨的三岛，竟不喜欢自己的前辈，也挺有个性。 当然书中的琐事我写不尽，还要读者自己去挖掘，还挺有意思。 三岛的随笔中也投射出他的三观，他在六月二十四日的日记中写道： “在那个时代，就连骨子里讲究传统的老派男人，大抵也挣脱不了对于黯淡前途的自暴自弃。” 这句话道出了二战对普通人的影响之大。即便战争结束了，那种颓废、腐败与死亡的回忆或错觉仍然会重新在脑海中鲜活起来。三岛不想与那个时代“同床共寝”，可要走出那段阴影谈何容易。 三岛作为战后一代，他是反战的，他痛恨战争给他带来的巨大创伤，让他丧失对生的欲望，对死的恐惧，这一点也深深刻画进他的小说中。 在《金阁寺》中，沟口整日想要和金阁一起被炸死。 在《假面的告白》中，描写战争带来的影响便是人生轻飘飘地不可思议，对活着并没有抱太大的希望，“我”希望自己被迫入伍而战死，全家在空袭中被炸死，就不需要整日担惊受怕了。 《潮骚》更是描写了三岛想象之中没有战乱而美好的社会。 三岛对战争的回忆对他的创作影响很大，我们皆可以从他的日记中找到他小说中思想的滥觞。 他也在日记中写道，他进入青春期那些年，死亡的念头便挥之不去了，深信自己二十岁会死，有一段时间这种想法却不知所踪了，后来只是会思索一下理想中的死法。 死亡是日本文化的一个显著特征，日本人深信“变化无常”、“生为梦幻，死为常往”。这个民族的底子里有一种特殊的丧，而这种基调在二战时期基本就定型了。 三岛在日记中也书写了他对文艺及各种作品的看法。 他认为小说和戏剧都应该像一个小宇宙，但小说比戏剧更开放，时间的推移更自由，它没有戏剧的条条框框，却不可滥用“偶然”。 他对谷崎润一郎的《细雪》给予了相当高的评价。 他不反对年轻人写小说，提出小说是一种从本质上摸索方法论的艺术，他尖锐地批判日本过多的小说不是只着眼于人生，就是只聚焦于艺术。 他论文学，强而有力的文体比苍白虚弱的文体来得美丽。 他敢爱敢恨的性格也放在了他对待文艺的方式上。对于喜爱的作品，他从不吝啬褒奖；对于当代文学、艺术等诸多问题，他也从不遮掩，而是尖锐地直指时代的病灶。 《小说家的假期》中还收录了三岛其他作品，例如生前没有完稿的挑战历来日本文学史观的反叛之作《日本文学小史》。书也没有看完，文章也没有写完，三岛怎么就舍得去死了呢？他一定是想要强迫症永远想念他，一定是这样。

引用材料开头法，简称引用开头法。它是广泛运用于记叙文、说明文、议论文的一种取材丰富、形式多样、表达自由、运用灵活的开头方法，也是一种很雅致的开头方法，特别适用于考场记叙文和议论文的写作。

范文一：

大海里满是无数的小水滴，我愿化身成针尖上的一滴水，落在无边无尽的大海里，与大海合为一体，奉献我自己的那一份力。

仔细闻闻，那一阵阵面包的香味，勾住了人们的鼻子，使那些为了工作没时间吃饭的人闻到面包的香味，变得更加有精神，不再饥肠辘辘。我的理想就是成为能做出这些面包的人，也就是面包师傅。在现在这个快节奏的社会里，人们不再像以前一样自己做一顿饭，细嚼慢咽地吃完它，美味但是麻烦的一道道菜已经被各个工作族淘汰了，更多的是简单而又方便的面包。我的理想就是要创造出这些面包，为上班达人提供更好更方便的食物。我就像是一滴水，与理想一起滴入了大海里。我滴在人生的海里，海里的理想有许多，有些水滴想成为教育学生，给学生们教授知识的老师，有些水滴想成为为人民画出房屋设计图的工程师，也有些水滴想成为能救死扶伤的医生、护士，我却只想成为一个普普通通的面包师傅，你们可能会说面包师傅有什么好的，这份工作既没有前途，又没有出息，我为什么想做呢?我只会对你说：当你穿上面包师傅那件洁白的工作服时，你会觉得所有人的味蕾都被掌握在了你的手中，只有你才能使他们满意的摸着肚子称赞。看着自己精心做出来的面包，被他们一口一口的塞进嘴里，然后被他们称赞“你做得真好吃”是，你的心里会无比的高兴，就像往你的心里注入了蜂蜜一样的甜，就是因为你受到了别人的肯定。这种优越感是其他职业所无法带给你的。

人生的海里除了一滴滴的水珠之外，还有数不清的礁石和惊涛骇浪，只有克服了这些重重的困难，你才能成为大海上的一滴耀眼的露珠。为了成为一滴完美的露珠，我必须先整顿好我的态度，良好、乐观、坚持不懈的态度才适合我。不管你是多么的聪明，还是多么的愚钝，只要你有坚持不懈的态度与决心，完美的露珠就在与你接近，钱学森就曾经说过：不要失去信心，只要坚持不懈，最终就会有成果的。心态的调整还只是一个前提，要完成我的理想还要多多学习相关的知识，为以后打下坚固的基础。虽然不求事事知道，但求略懂皮毛。知道一些小知识，这也只是第三步。文字的理论往往不如实践的证明，理论是死的，但实践是活的，理论和实践的结合才是完美的。只有真正自己去尝试过了，才会明白个中滋味。这真是帮助我成就理想的三部曲!

我像一滴水，滴在人生的海里，寻找理想，铸就理想。

优秀范文：

天地玄黄、宇宙洪荒，中华文化的源远流长以典籍为依托，生生不息的精神以文字为载体，一个个方块字，融汇着我们的古老，我们的文明。

现如今，一些著名作家和学者会在作品中出现语言文字和文史知识的差错，被指出后积极改正固然安好，但事情不该就此结束，这反映出的文化缺失理应被进一步揭示。有一个词，叫国学，国学之与我们，到底意味着多少?

当晚清的暮钟与新时代的歌声同时响起，有这样一些人，给了中华文化自由和希望。辜鸿铭留学11年归乡，将四书中三书译成英文传播中国文明，他推崇西方的先进，却不改对中华传统文化的守护;王国维瘦弱的身躯，独自挺立在北大国学研究的讲台上，他用自杀的方式来捍卫自己的清洁，捍卫他对国学不易的信仰;而刘文典的激愤与刻薄，却是对传统文化最绝望的保护，当他骂沈从文不值四毛钱的时候，已经依稀看到一种文明渐行渐远的背影。胡适之和陈独秀等人的新文化运动带来了人们的思想解放，但又在不经意间，把国学生生撕出一个缺口。

曾看到过一个访谈节目，叫民国范儿，正如王学斌曾言的民国底气，而这股孤傲的气，在当今已很难找到，因为文学褪色，文化走远。没有了文字，我们就是漂浮一族，是王开龄所言的从石头缝里蹦出的人。

为许多人所不齿的日本作家三岛由纪夫确实是让我深感震撼的人，无论他是否颠倒黑白，是非不分，但那种对日本传统精髓的坚守与刚毅，以死祭古的豪情，那么真，那么美。现代国人正是缺了这样一种坚持，一种守护，一种民国范儿。

抒情开头法，主要用于写人记事的作文，充满抒情色彩的开头，能够构成一种意境，具有生动、美妙、形象的艺术感染力，使读者沉浸在情感的熏陶之中。

综合起来看，抒情开头法主要有四种表达类型。

第一，直接抒情式。作者直接将自己的情感表达出来，或褒或贬，或扬或抑，鲜明直率，真切动人。

第二，叙述之中抒情。在介绍人物、叙述事件、说明过程中渗透感情，使笔下的叙述娓娓动人。

第三，描写之中抒情。在人、物、景的描绘，特别是景的描绘中融进深厚浓烈的感情，使文章涂上浓重的感情色彩。

第四，议论之中抒情。寓情于理，把议论和抒情两种表达方式融合在一起，使议论成为“饱含感情”的话语。