关于话剧为主题的小论文

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。下面是关于话剧作文的内容，欢迎阅读！

哈哈哈，哈哈哈，一阵阵笑声从五五班传来，原来是正在举行“五班好话剧”比赛。Hi！我是“五五电台”的“前方记者”郑城阳，大家跟我一起去看看吧！

小选手们都很重视这场比赛呢，就连比赛开始之前，他们还拿着稿子，背着剧本。终于开始了，主持人报幕后，一道道生动滑稽的“菜肴”陆续亮相。《改编版灰姑娘》、《搞笑版白雪公主》、《班里发生的那些事》、《反义词》……每个小组的表演都得到了大家的赞赏。

其中，策马奔腾小组表演的小品《扶不扶》十分出众。春晚的热点小品在他们的演绎下十分精彩。张欣悦饰演的老太太被观众戏称“史上最年轻老太太”，王好男那栩栩如生的东北口音和生动有趣的动作更是让人捧腹大笑。他们一举摘下了最佳小组、最佳男主角、最佳女主角多个奖项。而爬山虎小组的《暗号》，因为是徐婧怡自己写的，也被评为了最佳剧本……

时间过得很快，表演很快就完了，但是一提起，似乎又历历在目。

耶，祝贺“蒲公英”五班好话剧获得圆满成功！

俗话说得好：人逢喜事精神爽，这不，学校一年一度的体育节才刚过去不久，紧接着，三年一度的社区的话剧表演就走进了我们学校。

这次话剧表演的主题十分开放，没有固定的形式和名额，只要有兴趣，准备的节目够精彩，吸引人，就都可以参加比赛。我向来很喜欢这样的活动，当即把我们小组的所有成员召集在了一起，大家共同商讨话剧表演的细节。

首先，当然得是确定我们所要表演的剧本。我和同桌琳琳翻遍了语文书，左挑右选，最终选定了两个节目单：其中一个是安徒生先生的著名童话：《皇帝的新装》，而另一个就是《夏洛的网》。举手表决，我们决定出演《皇帝的新装》。理由很简单，这个故事情节丰富，人物众多，形象也很突出，肯定会大受好评。

紧接着，就是服装的问题了。这个好办，学校举办了很多节目，所以舞蹈室有足够的服装供我们选择。接下来的几天，我们足不出户，待在舞蹈室紧锣密鼓地排练。不得不说，这个过程是紧张而又枯燥的。每次，当我们身着厚厚的舞台服拼命地奔跑着，说着一大串的台词的时候，就会感觉到浑身酸痛，但是，只要一想到比赛的那种热烈场面，我们就感觉全身充满了力量。大家互相鼓励，互相打气，团结得就像一个人。

比赛的那天很快到来。在掌声中，我们六个人一起走上舞台，向观众鞠了一躬后，我们迅速进入状态，微笑着呈现自己表演的最佳面貌。我饰演的角色就是那个爱慕虚荣的皇帝，所以，我竭尽全力地去把皇帝那种虚伪、狡猾的心思表现出来，我一会儿在舞台上奔跑起来，一会儿又对着镜子自顾自地夸耀起自己的新衣服来……小组的其他成员也很给力，每个人的衣服都被汗水浸湿了，可每个人都是那么认真、投入，挖空心思说好自己的每一句台词，表演着每一个细小的动作。尤其是露露，她扮演的角色是虚伪的，没有多少台词，可是她却至始至终站在舞台上费力地织布，一会儿弯腰，一会儿转身，完全没有怨言……

结果，我们拼尽全力的话剧表演博得了现场观众和同学们的热烈掌声，还荣获了话剧表演的一等奖呢！这都是我们共同努力、一起奋斗的结果！

啊，话剧表演，真是既有意思又让人受益匪浅啊！

我从小就喜欢蹦蹦跳跳的，唱啊跳啊，每天都像只快乐的小鸟。上小学啦！我有幸地被选入话剧队，虽然每次安排都不是什么大角色，但在排练中丰富了我的知识，也让我懂得了很多人生道理。

自从进入话剧队，我每天都利用空余的时间排练，还利用暑假这个时间来排练话剧。一开始，我以为只要会说普通话就能演出，其实不是这样的。话剧作为舞台艺术，需要的'是艺术语言，不能像我们平时讲话那样，想怎么说就怎么说，语言的分寸感、节奏感、语声语调是自然而然流露出来的。其次在舞台上说话语气语调速度节奏需要设计，同时要让观众听见、听清楚、能接受，还要有美感。所以老师训练我们笑，每天都笑不停，笑久了，脸就会僵硬。

我们不但要学会笑，而且手要一直举起来，还不能弯曲，无数次循环，让我们大汗淋漓，汗水湿透了衣服，还得坚持。每次练完之后，手很酸，但更苦更累，我也会坚持。

话剧排练，我舞蹈功底提高了，也敢于表达自己。我更有想象力，心理素质更好，尤其是口述语言基本功都得到明显的提高。可通过故事情节以表演心得，提升我的动手创造能力，同时也提升我与同学之间的交往的能力。待人接物方面的处理能力。也让我感知社会的真善美，以及辨别丑恶的能力。也改变了怯场紧张的性格让我在待人接物，为人处事都更加优于其他孩子，增强了我对待学习生活的强烈自信以及责任感。

自从学演话剧后，我对话剧更喜爱了，话剧的表演让我懂得，团结就是力量，同学之间要相互协作。不懈的努力，不懈的坚持，才能有所收获。

从中也让我明白梅花香自苦寒来的道理。感谢我的舞蹈老师给了我这样一个机会。给了我人生今后的路留下深深的脚印和终生难忘的彩虹将终生受益。

表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。

表演的分寸感

摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。

关键词：话剧;表演;分寸感

0引言

高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。

1话剧表演中的分寸感

所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。

2表演分寸的依据

莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。

3话剧表演中分寸感的重要性

3.1审美的需求

话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。

3.2实现创造性与忠实性相结合的需求

话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。

4表演分寸感的把握措施分析

4.1表演者需拥有较高的表演素养

话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。

4.2立足事实，不做作

有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。

4.3重视细节

观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。

5结语

表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。

参考文献：

[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).

[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).

[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).

作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。

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