以京剧人物为主题的论文

京剧作为国粹，虽然不为大多数人所喜爱，但私毫不影响它国粹的地位。曲高和寡，欣赏它的人越少越证明它的高雅、高深。它不是低俗的民间小调，是阳春白雪，是贵族化的文艺。人们大都看电视剧《大宅门》吧？这部电视剧可以说是百看不厌的经典作品。编剧兼导演的郭宝昌就是京剧发烧友。他执导的《大宅门》不乏京腔京韵，还多次听到这样一段念白:“看前面，黑洞洞，定是那贼巢穴，待我赶上前去，杀他个干干净净”。这是《岳飞传》里的故事，这折戏叫《挑滑车》。岳飞手下大将高宠发现了金军大营，他不顾个人安危想冲进敌军大营把敌人消灭，结果被敌军发现，放出滑车，高宠用枪挑翻数辆滑车，最后体力不支被再次冲过来的滑车轧死。这种不畏强敌，殊死拼博的精神，这种同敌人血战到底的英雄气概，正是我们这个民族值得弘扬的。这种精神鼓舞了白景琦，他才一次次顽强不屈，走出困境，创出奇绩，成为人人佩服的纯中国爷们儿。听《挑滑车》就要听出中国爷们儿不畏强敌的勇气。         《锁五龙》是花脸戏，故事来自《隋唐演义》。瓦岗山起义的英雄大部分投了唐王，只有单雄信死保王世充。最后单雄信兵败被唐军擒获，宁死不降。当年瓦岗起义的弟兄不忍杀他，放他一命。他再闯唐营二次被擒，只好被绑赴刑场:“号令一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀……今朝不能把仇报，二十年投胎某再来”。这就是英雄面对死亡的气概。听《锁五龙》，淋漓尽致地感受到一种舍生取义视死如归的豪气。         《铡美案》是黑头戏，也叫文花脸戏。包拯，是我们崇拜的著名的清官的形象。两袖清风铁面无私，着实令人敬畏。“莫说当朝的附马到，就是那龙子龙孙我也不饶”。表现出一种为民请命执法如山的浩然正气。 《过五关斩六将》是《三国演义》里的故事，主人公是关羽。提到关羽，人们自然想到他是义气的象征。义是什么？义是和利相对的，义是道义，是人们应该遵守的做人的原则。利是利益，是金钱，是富贵。见利忘义这个成语就是说在义和利“不可得兼”的时候，受利的诱惑就忘了道义，这样的事例无论是古代还是现代，无论是中国还是外国，都不乏先例。像关羽这样的人不是太多。关羽之所以死后被人供奉，被尊为神，就是因为他不为利所动，经得起利益的诱惑。曹操为收买他，三天一小宴，五天一大宴，上马金下马银，美女十名，“汉寿亭侯”的爵位……可谓金钱美女高官厚禄都用上了，还是没能留住关羽。关羽放弃高官厚禄，挂印封金，去投奔刚刚吃了败仗前途缈茫寄人篱下的刘备，曹操的将领沿途阻拦他去投刘备，这才有《过五关斩六将》。放弃安逸舒适尊贵的王侯生活，就为了跟刘备的桃园结义之约，就去陪他过前途未卜生死难测四处奔波居无定所的日子，可谓重情重义义薄云天。             《空城计》也是三国故事，司马懿大军来攻西城，诸葛亮手下兵将都派出去了，只剩下几十个老弱病残。千钧一发之际，诸葛亮城门大开，稳坐城楼饮酒抚琴:“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵……”多么从容淡定，听《空城计》，就是要感悟诸葛亮那种临危不乱，举重若轻，泰山崩于眼前而色不改的静气，就是要感悟诸葛亮的儒将风范和气度。据说当年毛主席在西柏坡时，蒋介石傅作义想偷袭石家庄，然后进攻西柏坡，毛主席并没有调兵来阻挡，却在报纸上公开了蒋介石的阴谋，蒋介石看到偷袭计划泄露了就放弃了这一计划。事后毛主席特意找来留声机，听了一段《空城计》。想必当年毛主席最能领略戏中包含的真谛。                                传统剧目中，演义了中国男性的浩然之气，也刻画出中国历代女性的贤淑之美。《霸王别姬》中的虞姬，在项羽兵败之际，还“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑……” 边唱边舞慰籍穷途末路的英雄丈夫。她这种贤惠淑雅的气度，令那些有点不顺心的事，就和老公一哭二闹三上吊的低俗女人，羞愧的无地自容。       《谢瑶环》是武则天时代的宫女。宫女碰到女皇帝，再利用姿色谋取上进就别想了，所以说:“谢瑶环独居深宫九年整，只道是深锁红墙葬此生。只因为太湖之事有争论，圣上命我到吴门……”这就对了那句话，上帝为你关上了一扇门，也许会给你打开一扇窗。武则天给宫女开的窗不小，她自己有治国理政之才，也能从身边宫女身上发现她们的治国之才，让她们女扮男装，替朝庭做事。谢瑶环就是被她派到太湖去访查民情，平息民变的钦差。当年太湖周围的百姓聚众与官府作对，是官逼民反还是刁民造反，这个问题是争论的焦点。谢瑶环不负重托，“乔装改扮访民隐，吴员庙内遇郎君……”不但了解了民变的真象，还收获了一段爱情。但“福兮祸所伏，祸兮福所依”。她利用她的袁郎袁行健招抚乱民平息民变之时，当地官吏却污陷她勾结乱民造反。她“明知道朝中已结怨，只要解万民愁，哪顾得一身安？……”这样的不记后果为民请命的官员真是难得。这种温柔贤淑，又有胆有识有担当，明知山有虎偏向虎山行的女英雄确实值得千古传唱。               还有《状元媒》中柴郡主的家国情怀，，《锁麟囊》中薛湘灵的乐善好施，《柳荫记》里祝英台的忠贞不渝，……真是各具风彩，洋溢着中华民族的传统美德。这些传统戏，在文革时都被禁演了，说是才子佳人戏，。才子佳人有啥不好？西施有才有貌，才让范蠡看上，带着她去吴国诱惑吴王夫差。带着东施去有意思吗？《红楼梦》黛玉的诗中到是专门写东施:“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东庄女，头白溪边尚浣纱。”，这首诗意思是，西施那么漂亮早早就做了男人政治斗争的牺牲品；东施呢？头发都白了还去小河边洗衣服。怪不得说红颜薄命，丑女无敌。就此打住，再说又跑题了。

梅派经典唱段梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。[反二黄慢板]家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。[原板]闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。[二黄摇板]秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。[原板]才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。[流水]工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来

未来的京剧引言：京剧作为中国的国粹，当前却面临这严峻的考验，它的未来是令国人担忧的。甚至有人妄言：“如果中南海不在北京，京剧不会是国粹，也只是普通剧种之一，有水分的国粹不会长久，如果北京不是国都，迁都别处，京剧很快就没戏了，现在国家每年为京剧是补贴好多银子来维持，给足镜头让它显.”如今的京剧迷大多都是中老年人群，年轻人却是对京剧“敬而远之”，虽然央视和教育部都开始注意到了京剧的“危险”，但究竟会有多大的成效却还在等着时间的见证。随着时代的变迁，社会的进步，渐渐已经有很多东西被我们中国人忽略或是遗忘……虽然有些已经被重新拾起，但也因为尘封已久，而失去了往日的风采！中国的戏曲是伴随着封建王朝的发展而成长起来的，到了现在却不知是该说它是处于鼎盛时期还是已经被国人所冷落，面对这一切，作为戏剧之首的京剧又该身处何处？难道真的会应验盛极而衰的发展规律？我想这是国人所不愿看见的……京剧是中国的“国粹”，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称,已有近200年历史。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如果说中国的社会在进步，却不如说中国人在变。自从改革开放以来，国人对西方的崇拜变得愈深，对中国的传统文化开始冷落……这是与中国不同年龄的人的审美心理有关系的。06年的超女在中国掀起了什么样的浪潮，已经不用我们去说了，就连李宇春也十分荣幸的上了美国时代周刊的封面，“笔迷”、“凉粉”等各色粉丝也在中国年轻一代中产出，对这些我并不想评论什么，我只是在想京剧什么时候也会创造出这样的奇迹，或是哪位京剧演员会上美国时代周刊，也许你会觉得可笑，超女和国粹怎么能相提并论呢？但很遗憾的是事实已经很清楚的表明国粹已经被超女压倒……现在的中国年轻一代又有多少深深的为京剧痴迷？流行音乐在中国年轻一代中已经占据了大半壁的江山，年轻人中学习并能坚持走戏曲道路的更是寥寥无几，现在的曲迷基本上都是些老年人，而中国将是属于年轻人的世界，那是不是就意味着京剧这个国粹必然会在今后中国的博物馆中出现呢？也许现在这很难想象，但也许有一天它真的只能在博物馆中出现！在京剧与流行音乐的对比之下，我们显而易见的是现代中国年轻人的审美大多都是在基于社会的普遍审美外表之上的主观心理审美，他们追求的美在于“新颖”、“流行”、“适用”，他们追求时尚，所以京剧正缺少了这三种元素，以至于不能吸引年轻人。京剧四大名旦：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云，也已经成为了京剧的神话，人们所尊敬的为中国国粹的发展做出自己贡献的人……现在的戏曲表演者能超越他们的又能有几个？甚至可以问—还有吗？值得深思……京剧在现代已经陷入了困境，少有人在真正喜欢京剧了。只有一些京剧的执着守旧者还在自以为是的沉迷其中，认为现在的京剧已经是改无可改的，没有任何缺点的了。我个人认为京剧必将断送在这些执迷者手中。京剧在长期发展中，在程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师的变革发展中而成为国粹。中国人从不屈服，一直都在不断努力，不断在为振兴中华而努力，而作为国粹的京剧怎么能不发展，不变革呢？我想程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师如果还在世，一定会改革京剧，把京剧以发展成为“世粹”为目标，这并不是没有可能（国外有相当多的曲迷），而是没有人去做，而是就连中国的年轻一代都开始将其冷漠，留下的只有无奈和遗憾。虽然教育部将戏曲纳入小学课本，而如今培养的只是兴趣，我们可以试想小学生是处于对社会中各项事物好奇的阶段，兴趣十分宽泛，而且据调查真正喜欢京剧的小学生依然很少，大多都是专注于偶像明星的流行歌曲。央视虽然已经开始重视戏曲，并单独成立了戏曲频道，而且在春晚中极力推崇戏曲，但仅仅单调的所谓经典曲目只能带给观众乏味的感觉，对年轻人更是毫无吸引力，现在的世界是一个不断创新的世界，中国的年轻一代也更重视这些，他们喜欢的是新鲜的，流行的，时尚的东西。为什么央视没有发现这些呢？如果发现了，为什么央视不带头做一个支持改革京剧的先锋传播平台呢?年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……也许某一天就会成为绝唱！事实证明如果不能吸引年轻人的目光那国粹的命运将是可悲的！前人所做的努力只能付之流水！我们不能在博物馆中见证国粹的精彩，而要在发展中领略国粹在舞台上的风采