地方政府保护黄梅戏论文范文

6月2日，在第一个“文化遗产日”到来之际，中国首批国家级非物质文化遗产名录公布，在“传统戏剧”入选名单中，安徽省安庆市和湖北省黄梅县申报的黄梅戏均榜上有名。同一剧种为什么涉及两地，这是怎么回事？由此，我不禁产生对我国这个著名地方戏种追根溯源的冲动。上世纪50年代，黄梅戏因安徽省安庆市黄梅戏剧团演出的《天仙配》被搬上银幕而名噪海内外，黄梅戏由此也巩固了它在全国五大剧种中居其一的地位。然而黄梅戏到底起源于哪里？至今许多人不甚知晓。“黄梅戏，戏曲剧种，旧称黄梅调。流行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带采茶歌。”这是《中国戏曲词典》的一段解释。艺术源于生活，又高于生活。据考据，黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。史料记载，早在唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。清道光九年（1829年），大学者别霁林在《问花水榭诗集》中也描述了黄梅采茶歌的兴盛：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”艺术尽管不一定都是商品，但有时可以成为谋生的手段。黄梅采茶歌怎么流传到安徽了呢？这是与黄梅灾民带着这一艺术形式逃荒谋生分不开的。黄梅地处长江北岸，相当一部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说。清代乾隆、嘉庆、道光年间（1764—1847年），黄梅水灾不断，大批灾民涌向外地，以卖艺乞讨为生。从此黄梅采茶戏的小调、本戏，就以打莲厢、唱道情的艺术形式流传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50余县。清道光至咸丰年间曾任过皖南三县知县的江西乐平人何元炳所作《焦桐别墅诗稿。下河调（黄梅腔）》，就是黄梅采茶戏在皖南地区流行的真实写照：“拣得新茶绮绿窗，下河（注：黄梅县一地名）调子赛无双。如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。”生活锻造了艺术，艺术又丰富了生活。随着黄梅采茶调在安徽安庆地区的流行，当地民间戏曲艺人将这一剧种进行了加工和发展，黄梅戏逐渐成为安徽安庆地区艺术之花。与此同时，黄梅戏在它的原生地也茁壮成长，与“安庆黄梅”齐绽并芳。黄梅县戏剧团演出了一大批优秀黄梅戏剧目。1954年，毛泽东主席在武汉看黄梅县黄梅戏剧团的演出后风趣地说：“我这个湖南人，对你们黄梅的这个戏也有亲切感。”由此可见，黄梅戏是起源于湖北黄梅县，发展于安徽安庆地区。我考据黄梅戏的起源，不是为谁争“正宗”之位，而是想借此证明：中国优秀文化繁衍生息的巨大生命力，恰在于它有流传的广阔空间和不断融入创新要素的胸襟。正所谓：“黄梅”出黄梅（县）成其“黄梅”，安庆有“黄梅”更美“黄梅”！信然。

中国是个戏曲大国，早在东周、秦、汉时期，就有歌、舞、百戏，经数千年流布，繁衍，现有剧种三百多个，剧目数以万计。孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家族”中佼佼者，是中华大地戏曲百花丛 中一株婷婷玉立的初放鲜花。 黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。清咸丰时期（1851一1861），黄梅戏开始演出“本戏”（大型剧目）。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。中华人民共和国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种。生长在安庆桐城县的，已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。尤其是严凤英主演的《天仙配》、《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了香港、澳门、台湾同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“黄梅戏曾疯魔香港观众，且带起影圈”凌波主演的黄梅调《梁山伯与祝英台》，哄动了整个台湾”；法国影评家斯.杜勃安叶认为《天仙配》“悦人心目”；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直象一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。杜勃安叶认为《天仙配》“悦人心目”；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直象一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。

黄梅戏观后感500字

黄梅戏观后感500字，中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。以下分享黄梅戏观后感500字

观后感500字范文1

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，--中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝--京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的`是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

观后感500字范文2

众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的.，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。

今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。

另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。

这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!

最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!

认真拜读了黄新德老师洋洋万言的十二字诀，感触良多，今天有空，就坐下来说几句。

在“严”字决中，有这么一段文字，黄老师说，“选拔标准要严，人才也有大小高底之分，不可能只要是年轻人便不惜成本重点培养！这就需要认真选拔出可造之材……肯定是要按照艺术标准，尊重艺术规律，而不是别的什么标准或者规则。”

我认为，新人出不来，最大的问题就是选拔的标准错了，现在根本不按照艺术标准，不尊重艺术规律，而且选拔的主持人也错了，应该是艺术委员会，而不是行政机构！

选谁不选谁，给谁机会，宣传谁，已经作为一种行政权力被固定在行政领导手中，行政领导也倾向于抓住这个权力，方便自己管理，体现权威，排除异己，结党营私。当艺术行为被行政化以后，就出现了妥协，交易，寻租等等灰色空间，这其中，艺术质量就成为最可能被牺牲的一方，艺术标准也必然成为最不被重视的一条。

艺术行为行政化是一个长期的渐进的过程，是类似温水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是严重的！随着艺术行为行政化，大家将司空见惯了裙带关系，上层路线，论资排辈和“潜规则”，耳濡目染各种内幕，内讧以及内耗。长此以往，谁还会记得艺术俩字，谁还会真心搞艺术？

黄梅戏艺术危险了！已经有了乱象和症状，已经有了呼声和警告，业界却好像波澜不惊，置若罔闻，为什么呢？

由于行政权力天生威力惊人，而且外界信息极不对称，因此艺术行为行政化还具有相当大的隐蔽性。

一方面广大群众们呼唤优秀的黄梅戏新作品，呼唤黄梅戏新星，另一方面省里面的高层也一直关注着黄梅戏事业的发展，因此，夹在中间的行政领导特别急需所谓的艺术成果来追认自己的行政权力的合法性。实际上黄梅戏目前缺乏应有的市场容量，人才储备，剧本资源、创作力量等等艺术基础，这些都需要花精力花金钱去培养和解决的，但是行政领导等不及啊，所以不可避免要选择短期行为，掩耳盗铃、菏泽而渔甚至饮鸠止渴。这就直接造成了眼下黄梅戏获奖不少，大作难找，名家不少，新人难找，艺术节频繁，演出很少，表面繁荣，内部掏空。

行政领导的确可以相当的资源营造出了黄梅戏表面上繁荣的盛况，可是，很少有人会想到，这些资源本来应当用在培养观众和新人、解决剧本创作等核心问题的，这其实是以牺牲黄梅戏生态环境、透支黄梅戏的未来为代价的，令人心痛啊！

我们要警惕艺术行为行政化，要还原艺术行为的原始属性，要真正的尊重艺术标准，遵循艺术规律。只有这样，才有希望看到黄梅戏的春天！

“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

名列中国剧坛“五朵金花”的黄梅戏，发源于湖北黄梅，发展于安徽安庆，早就在学界形成共识，《辞海》、《辞源》、《中国汉语大辞典》、《中国戏曲曲艺词典》等典籍相继作出权威注释。2006年6月国务院批准，文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录，将安徽安庆、湖北黄梅同时列为黄梅戏保护单位。最近，安徽省黄梅戏专家通过考证，认为黄梅戏起源于安庆地区，确定不是湖北省黄梅县。由此，使我想起先父桂遇秋55年前拜访安徽省著名黄梅戏艺人、黄梅戏表演艺术家严凤英的恩师丁永泉的往事，以及丁永泉对黄梅戏源头的说法。1992年10月6日至12日，首届中国黄梅戏艺术节在安徽省安庆市拉开帷幕。主办方在黄梅戏艺术节期间，同时举办了黄梅戏研究会第三次学术讨论会，先父桂遇秋作为湖北的黄梅戏史论专家应邀出席了这次盛会。在此次黄梅戏学术研讨会上，他向大会提交了《清歌妙舞 源出黄梅--关于黄梅戏源头之我见》（见《黄梅戏艺术》1992年第2期 ）论文，用大量第一手资料对当时关于黄梅戏源头的11种说法进行了论证，其中特地谈到1960年9月，拜访丁永泉这段鲜为人知的往事。丁永泉（1892－1968），安徽怀宁人，生于清朝光绪十八年(1892年)。因排行老六，人称丁老六。13岁拜当时著名花旦叶丙池学戏，17岁出师，18岁搭班唱戏，一炮走红。但他对自己出名并不满足，得知女艺人胡普伢唱做极佳，艺术造诣很深，便赶去求教。经过他多年的勤学苦练，24岁就成了一名艺术水平很高的旦角。在怀宁，桐城一带都知道有个丁老六旦角唱的好，他以嗓音圆亮、行腔流畅、吐字清晰、表演细腻著称，誉满大江南北，有"南程北丁"（江南程积善、江北丁老六）之赞。他也曾被迫离开过舞台，当过"茶房"。即使如此，他还给工友们教唱黄梅戏，这说明他对黄梅戏有着深厚的感情，挚着的追求。丁永泉为黄梅戏的发展作出的最大的贡献，就是同艺友们一起，把黄梅戏从农村带进安庆市，成为黄梅戏从农村草台进入城市舞台的先行者。随后他又和艺友们一起将黄梅戏带到上海，进一步扩大了黄梅戏的影响，这是黄梅戏的发展史上具有里程碑意义的两件大事。在演出中他大胆探索革新，虚心吸取姊妹剧种的表演艺术，移植了一批剧目，为提高黄梅戏表演艺术和丰富上演剧目，做出了卓越的贡献。他于民国十四年（1925）首次同徽剧艺人汪云甫等合作, 将黄梅戏配上了胡琴伴奏, 开创了弦乐伴唱之先河。他一生塑造了许多正面、反面的妇女形象，著名黄梅戏表演艺术家严凤英也曾得其教益。丁永泉这个名字，在黄梅戏艺术界具有很高的威望。1958年，周恩来总理在合肥江淮大剧院接见黄梅戏演员，当时在安徽省艺术学校担任戏曲科教师的丁永泉参与接见并合影。1960年9月17日下午，先父为调查黄梅戏的历史渊源, 同当时黄梅县黄梅戏剧团团长乐柯记（黄梅戏旦行名老艺人）在安徽省艺术学校拜访、请教了丁永泉先生。丁老先生说, “解放前黄梅戏在安庆府六县叫黄梅调, 因它起源于湖北省黄梅县, 最初安徽艺人唱黄梅戏, 其唱腔、道白, 都用湖北的原腔、土语, 有的地方因黄梅的语言太俗, 又难听懂, 就用汉话演出。我在《荞麦记》、《告经承》、《私情记》戏中就是用汉话和黄梅话演唱的。大约光绪年间（可能还要早些）黄梅戏传到石碑之后, 怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了, 在道白就改用怀宁话, 因此在安庆地区黄梅戏又叫怀腔。”丁永泉先生说：“ 黄梅戏大部分剧目，包括一套常演剧目，如《张朝宗告漕》、《告坝费》、《私清记》、《卖花记》、《夫妻观灯》、《秧麦》等， 都是在黄梅形成的。不然的话， 怎么叫黄梅调呢？如果说三十六大本，七十二小出的基本戏是在安徽形成的， 那么安徽艺人怎么能同黄梅艺人同台呢？安徽、湖北、江西三省黄梅戏采茶双艺人都同台唱过戏。”丁永泉先生还说：“〔平词〕你们叫〔七板〕， 它与〔火攻〕、〔二行〕等是黄梅采茶戏固有的主要唱腔，不过传到安庆之后，在黄梅采茶戏唱腔的基础上， 经徽剧艺人汪云甫等进行了唱腔改造，伴唱配上了胡琴。在改造的唱腔中，吸引了安庆的地方语言，民歌小调，还有徽剧的表演程式，因而形成了有安庆地方特色的黄梅戏。发展到今天，就与采茶戏不同了，这个不同，主要在唱腔。”那次访问结束时， 先父还特地请丁永泉、乐柯记二老， 用民国年间黄梅调的老唱腔，清唱了《上天台》（即《山伯访友》）中“叙起来美不美， 乡中水，亲不亲， 故乡人”那个〔平词对口〕唱段。两位名师素不相识，初次见面清唱，竟然对唱如流，台词、唱腔都非常默契。如果不是剧目相同，唱腔一样，唱词无别，道白一致，是不可能做到的。因先父向大会提交论文时，丁永泉先生已离世24年，无法验证先父在32年前拜访丁老一事和丁老所言的真伪。根据历史考据学“孤证不立”的原则，先父在论文中引用了丁永泉口述、车明（王冠亚）整理，发表在《安徽戏剧》1959年8至11月号上的《丁老纵谈黄梅戏》加以佐证：“ 黄梅戏是从湖北传到我们安庆地区来的。老黄梅调，还是按湖北乡音咬字，曲调跟语言走，也是湖北乡音。……黄梅调是黄梅县逃水荒的人用渔鼓、简板唱过来的。”

黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏，国家文化部公布的四位黄梅戏国家级非物质文化遗产传承人：韩再芬、赵媛媛、黄新德、周洪年。其中的周洪年是湖北省黄梅县人。如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。应该将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。这样对安庆也有好处啊！

严凤英的恩师是严云高。严云高，乳名严玉檀，安徽省桐城县罗家岭镇人，1904年生。父严鸿盛，罗家岭镇上的更夫。母金氏，生云高兄弟二人，云高为弟。其兄严守信，旧社会在一家银行里当伙夫。家境清贫，所谓“田无半亩，地无半分，手搞嘴吃，流浪为生”。严云高十五岁学徒，学的是白铁手艺，从小爱唱民歌小调，尤喜爱黄梅腔，看后即邀伴习演，于每年的正月，一边玩灯一边演唱

严云高。严云高，乳名严玉檀，安徽省桐城县罗家岭镇人，1904年生。父严鸿盛，罗家岭镇上的更夫。母金氏，生云高兄弟二人，云高为弟。其兄严守信，旧社会在一家银行里当伙夫。家境清贫，所谓“田无半亩，地无半分，手搞嘴吃，流浪为生”。严云高十五岁学徒，学的是白铁手艺，从小爱唱民歌小调，尤喜爱黄梅腔，看后即邀伴习演，于每年的正月，一边玩灯一边演唱。当地有位姓洪的剃头师傅（人称洪带匠），原是玩班子出身，严云高一心要请他来教戏，他见云高嗓音宽厚纯正，欣然执教，云高得以学唱《闹花灯》、《吴三保游春》、《送茶》。为了学《三字经告状》，严云高整整用了三个月时间，才将丑角和旦角的“开门调”学会。当时的农村班社，戏装十分简陋，大褂缝上手帕权当水袖，毛巾围在脖上便是水领，头戴纸帽，足踏布鞋，就这样边打白铁边唱戏，勉强糊了口。旧社会族规森严，戏子被族人视为败子。那日，严云高见户宗差人捉拿他，便一拳打倒户差，顺手抓起装花的布网袋，逃出罗家岭小镇，走枞阳，赶乌沙，经池州，到殷家汇。适逢何正富、宋自春一班人在那里唱戏，他便搭了何正富的班子唱花旦。不几日，便被当地伪警察所将整个班子抓去，白天罚扫大街，晚上又令他们在警察所后院唱戏，几经交涉，始得释放。从此何的班子便散了。严云高多方打听，得知贵池大岭姚家有个姚小牛，他也带有戏班，便赶去大岭姚家。